1.1. Definición y caracterización de la noción de personaje Personajes principales, antagonistas y personajes secundarios

Transcripción

1 ÍNDICE Introducción 1. Los personajes 1.1. Definición y caracterización de la noción de personaje 1.2. Formas de caracterizar a un personaje 1.3. Personajes principales, antagonistas y personajes secundarios 1.4. El personaje y el espectador 1.5. Las motivaciones del personaje 1.6. El héroe 2. Historias de naufragio y Robinson Crusoe 3. Películas sobre náufragos 3.1. Yo Viernes 3.2. El náufrago 3.3. La vida de Pi 4. Los personajes náufragos 4.1. Características de los náufragos de Yo viernes, El náufrago, La vida de Pi 4.2. La relación entre los personajes náufragos y otros personajes 4.3. Las motivaciones de los personajes náufragos 4.4. Los náufragos y el camino del héroe 5. Los náufragos y sus alrededores 5.1. Lugar. Tiempo 5.2. Personajes 5.3. Escenografía y utilería 5.4. Luz 6. La postproducción como énfasis El sonido y la música

2 6.2. La imagen y efectos visuales 6.3. El montaje Conclusiones Referencias bibliográficas Bibliografía

3 Introducción Con el avance de las tecnologías, las películas poseen cada vez más detalles. Las historias son complejas. La pantalla pareciera ser un bombardeo de efectos especiales tanto en imagen como en sonido. Constantemente se crean nuevos personajes con características peculiares. Superhéroes, robots, zombies, aliens y extraterrestres, entre otros. A simple vista, los personajes náufragos parecieran ser simples. Sin embargo las películas sobre náufragos siguen apareciendo. Cuáles son las características que hacen que estos personajes perduren en el tiempo? El presente proyecto de graduación trata sobre los náufragos en las ultimas 3 décadas. Por qué los náufragos persisten en el tiempo? La respuesta a esta pregunta se resolverá con la observación de las películas Yo, Viernes, El náufrago y La vida de Pi. El principal objetivo de este proyecto es identificar las características de los personajes náufragos que permanecen a través del tiempo. Para ello será necesario observar las películas seleccionadas y determinar las similitudes y diferencias que tienen entre sí. A su vez, se analizarán las características y los elementos que complementan y refuerzan las características de los personajes náufragos. El proyecto se inscribe en la categoría de ensayo ya que se reflexionará sobre los personajes náufragos. La línea temática es historia y tendencias. Este proyecto de grado se desarrolla en seis capítulos. En el primer capítulo se detallan los conceptos que se utilizaron para definir el protocolo de investigación. Estos son todos los relacionados con los personajes que ayudarán al análisis y observación de las películas. La creación de un buen personaje resulta esencial para el éxito de su guión; sin personaje no hay acción; sin acción no hay conflicto; sin conflicto no hay historia; sin historia no hay guión. (Field, 1996, p. 41.). Por lo tanto, se introduce el concepto personaje y todo lo que éste implica. Se detallan las distintas categorías de los personajes: personajes principales, antagonistas y personajes secundarios. Asimismo, se detallan las distintas formas de

4 caracterizar un personaje. Abarca la relación entre el personaje y el espectador. Las motivaciones del personaje y sus objetivos. También introduce al personaje en el camino del héroe. El segundo capítulo se destina a las historias literarias de náufragos, dando especial énfasis en las historias de Robinson Crusoe. Las historias principales de los personajes náufragos fuera de las cinematográficas. Cómo las historias reales se insertan en la literatura incentivando a los guionistas cinematográficos. El tercer capítulo es una reseña de las películas seleccionadas. Allí se describe la sinopsis y detalles de la historia de cada película. Las películas seleccionadas son Yo Viernes, El náufrago y La vida de Pi. Estas películas fueron seleccionadas ya que cada una pertenece a una de las últimas tres décadas y por las distintas formas en las que abarcaran las historias. El cuarto capítulo aporta las observaciones realizadas de las películas mencionadas. Teniendo en cuenta los conceptos descriptos en el primer capítulo, se detallan las características observadas de las películas que intervienen en la construcción del personaje náufrago. Define las características, ya sean similares o diferentes, de los personajes náufragos. Describe la relación entre los personajes náufragos y otros personajes. Analiza las motivaciones y objetivos del personaje. Se tiene en cuenta el proceso que atraviesan los personajes náufragos para cumplir dicho objetivo para analizar si se desarrolla un camino del héroe o no. En el quinto capítulo, continuando con el análisis de las películas mencionadas, se desarrolla un análisis teniendo en cuenta las características que se relacionan con los personajes náufragos. Si bien no son características específicas del concepto que implica un personaje, son las que lo acompañan y dan énfasis a sus condiciones. Por lo tanto, detalla el lugar y el tiempo en el que transcurre la historia, cómo son los personajes que interactúan o se relacionan con él y cuáles son los elementos con los que dispone, es decir

5 la utilería. También se analiza la luz con la que disponen en consecuencia del lugar en el que se encuentran. En el último capítulo se detallaran, al igual que en el capítulo anterior, aquellos elementos que enfatizan al personaje náufrago. Por el contrario, este capítulo hace énfasis en la postproducción de las películas. Primeramente se analiza el sonido y la música que disponen. Luego se habla de la imagen y los efectos visuales. Finalmente se analiza el montaje teniendo en cuenta tanto el montaje por sí mismo como la combinación de la imagen y el sonido. Así pues, este proyecto se vincula con varias materias de la carrera Diseño de imagen y sonido de la Universidad de Palermo. Se vincula especialmente con las materias guión y producción audiovisual, en las cuales se estudió el concepto de personaje y todas las características que abarca el concepto. También se vincula con la materia realización audiovisual donde se incorporaron aspectos más generales al cine. Por último, se vincula con las materias estética y técnica del sonido I y II, montaje I y II, diseño de imagen y sonido V y producción digital V, materias relacionadas a la postproducción que ayudan a entender los aspectos tratados en el capítulo 6: la postproducción como énfasis. Algunos proyectos de graduación producidos por alumnos de la Universidad de Palermo, se pueden vincular con el siguiente proyecto de graduación. Los proyectos más relacionados con este ensayo son aquellos que observan personajes. Si bien no analizan a los personajes náufragos, realizan una investigación e indagan sobre distintos personajes. Uno de los trabajos más significativos es el que abarca a los héroes explicando su cambio a través del tiempo (Di Prieto, 2012). Otros trabajos analizan a determinados personajes como robots (Ierache, 2014), personajes virtuales (Donnadio, 2012). Por otro lado, hay proyectos que se relacionan con este ensayo de forma más general. Éstos abarcan aspectos generales del cine (González, 2011; Pari, 2012; Rodríguez, 2014; Romero Montero, 2012). Otros proyectos son más específicos y se vinculan con este

6 proyecto ya que analizan las mismas cuestiones que abarca este ensayo, como el montaje y la forma de manipular al espectador (Naranjo Enríquez, 2011); los estímulos que ayudan a prevalecer en el tiempo (Denevi Artola, 2011); la manifestación del miedo (Waidelich, 2012). Éste último, si bien en el siguiente proyecto no se analiza el miedo por sí solo, se vincula ya que el miedo forma parte del personaje, sus objetivos y sus motivaciones.

7 1. Los personajes Un buen personaje es el corazón, el alma y el sistema nervioso de un guión. Los espectadores experimentan las emociones a través de los personajes, se sienten conmovidos a través de ellos. (Field, 1996, p. 41.) 1.1. Definición y caracterización de la noción de personaje Un personaje es aquel que lleva la acción, y con sus acciones cuenta la historia. Dichas acciones ponen en evidencia aquello que se quiere transmitir. Un personaje puede ser humano, extraterrestre, animales, entre otros. Es un personaje-individuo y fuerza generadora de una acción. Un personaje es entonces, un ser con personalidad es decir que tiene temperamento y carácter. El temperamento es la dimensión innata y espontánea de la personalidad. (Sánchez Escalonilla, 2004, p.276). El carácter construye y moldea la personalidad sobre la base temperamental. (Sánchez Escalonilla, 2004, p.277). Por lo tanto, un personaje es un ser que posee temperamento y carácter, realizan actos libres y tienen determinadas conductas Formas de caracterizar un personaje Al caracterizar un personaje, se define o diseña su carácter. Los personajes suelen tener un carácter dominante, es decir aquello que los diferencia del resto. Para que dicho carácter resulte interesante, se sugiere enfocarse en concederle cualidades, defectos costumbres, entre otras particularidades. Esto se construye teniendo en cuenta su pasado y su presente. El presente o mundo actual se conforma de su vida personal, su vida profesional y su vida privada. La vida personal hace referencia a las relaciones sociales del personaje; es decir la relación con las personas que lo rodean, su estado civil, sus amigos, su familia e incluso con desconocidos.

8 La vida profesional es la forma en la que el personaje se gana la vida, si tiene o no trabajo y cuál es su posición, sus ambiciones o expectativas profesionales, la relación que tiene con las personas del ámbito. La vida privada es todo aquello que profundiza la personalidad. Por ejemplo: qué hace cuando está solo y nadie lo ve, que aspiraciones tiene, cuáles son sus necesidades, que cosas lo asustan, cuales lo conmueven y cuales lo irritan, entre otras. Estos tres aspectos, hacen que el personaje sea multidimensional. Para complementar la caracterización de un personaje, se suelen incluir aspectos fisiológicos, sociológicos y psicológicos. Los aspectos fisiológicos son: sexo, edad, altura, peso, color de piel, cabello, ojos, defectos, factores genéticos. Los aspectos sociológicos son: clase social, ocupación, educación, hogar, religión, ideas políticas, raza, nacionalidad, aficiones. Por último, los aspectos psicológicos son: vida sexual, normas morales, desengaños, temperamento, actitud ante la vida, complejos, facultades, cualidades Personajes principales, antagonistas y personajes secundarios El personaje principal es el protagonista. La película es su historia. Él es quien se supone que debemos seguir, con quien debemos identificarnos, conectar, empatizar (Seger, 2011, p.225) Un personaje protagonista tiene que tener un objetivo; lo que quiere lograr o aspira conseguir. Esto genera acción y marca la dirección de la historia. Seger menciona que los protagonistas necesitan un antagonista, es decir una oposición que proporcione conflicto dramático. El antagonista ayuda al protagonista a contar la historia. Éste puede ser humano, extraterrestre, fuerza de la naturaleza o trauma psíquico. Es quien tiene el mismo deseo que el protagonista o está en contra de él generando conflicto. No siempre hay un

9 antagonista. Sin embargo, éste suele generar acción dramática al interponerse con el objetivo del personaje. Los personajes secundarios son los que ayudar o dificultan aún más los objetivos de los personajes principales. Pueden protagonizar las segundas líneas de acciones. Con esto se desvía la atención al objetivo principal, generando énfasis sobre otros puntos de vista del mismo tema El personaje y el espectador Al momento de crear un personaje, la mayoría de las veces está muy presente el vínculo que se quiere lograr con el espectador. Se trata de encontrar elementos que hacen que el espectador se sienta identificado con, o al menos sienta empatía hacia el personaje. Entonces, para lograr un mayor vínculo con el espectador se propone poner en evidencia los sentimientos, las actitudes, las acciones y las motivaciones del personaje. Se habla entonces de personajes humanizados, que poseen virtudes y defectos Las motivaciones del personaje Un personaje protagonista suele tener un objetivo; lo que quiere lograr o aspira conseguir. Esto genera acción y marca la dirección de la historia. Cuando la historia está guiada por las experiencias interiores de los personajes, se habla de una historia guiada por el personaje. Es decir que se ponen en evidencia las experiencias del personaje y se concentran en ellas más que en la solución del conflicto que integra todo el universo diegético de la historia. Sus protagonistas buscan un objeto próximo, externo y tangible, y el conflicto originado por sus metas se sostiene sobre las peripecias y giros de una acción principal encaminada a un clímax. Y esto no supone un detrimento para el tratamiento de problemas morales, creencias o comportamientos. (Sánchez Escalonilla, 2004, p. 131).

10 Como menciona Sánchez, una de las formas de abarcar los objetivos es darle más énfasis a los mundos interiores de los personajes y la relación entre los personajes. Es decir una historia guiada por los arcos de transformación y las relaciones. Estas tramas mentales, suelen otorgar una mayor libertad a la narración. Aquí los personajes persiguen metas que no se concretan con una acción, más bien se explora y construye una solución. Sánchez Escalonilla, (2004): En cierto modo, podría decirse que la acción de las historias guiadas por los personajes se parece más a la propia vida. No encontramos paradigmas en nuestra experiencia diaria, ni siquiera cuando la memoria reconstruye y ordena hechos del pasado. La vida cotidiana está integrada por un entramado de relaciones con otras personas, vivencias compartidas, trato amistoso, enamoramientos y, por supuesto, crecimiento interior. (p.133) La motivación empuja al personaje dentro de la historia. Actúa como el detonante, al principio de la historia, que fuerza al personaje a verse envuelto en ella. Como cualquier detonante, la motivación puede ser física, de diálogo o de situación. (Seger, 2011, p.163) La autora define a una acción física a los sucesos que incorporan al personaje principal en la historia de forma clara e incisiva. Por otro lado, las acciones de diálogo son aquellas que se expresan mediante una conversación. Por ejemplo mediante una llamada telefónica. Por último, la motivación de situación es la combinación de acciones físicas y de dialogo que empujan al personaje a la historia. La motivación es entonces aquella fuerza que empuja al personaje dentro de la trama. Cuando el espectador conoce la motivación del personaje se identifica con él. La motivación se pone en evidencia a través de la acción, el camino que el personaje recorre para

11 alcanzar su meta. Si la motivación es fuerte, el espectador la recordará con mayor facilidad cuando el personaje llegue a su objetivo. Como resultado de la motivación, el personaje comienza a moverse hacia una meta. El protagonista se encamina hacia alguna parte. Hay algo que desea. Del mismo modo que la motivación empuja al personaje hacia delante en una dirección específica, la meta lo arrastra hacia el clímax. (Seger, 2011, p.171) 1.6. El héroe Héroe es quien logra ejemplificar con su acción la virtud como fuerza y excelencia (Savater, 1986, p.111) El camino del héroe es el proceso por el cual pasa un personaje al convertirse en héroe. En la mayoría de las historias de héroes, éste es presentado en entornos ordinarios, en un mundo vulgar, haciendo cosas vulgares. Por lo general el héroe comienza sin ser héroe: inocente, joven, sencillo o humilde. (Seger, 2011, p.146) La autora hace referencia a la primera instancia del camino del héroe. Ésta, por lo general, comienza introduciendo al personaje. Lo presenta de forma sencilla, sin darle grandeza. En la segunda etapa, se genera algo nuevo, suele ser una fuerza que pone la historia en movimiento. Es lo que empuja al héroe a la aventura. Una tercera etapa suele suceder cuando el héroe se resiste a partir. Tiene miedo a lo desconocido y no está seguro de poder superar el conflicto. Generalmente, el héroe recibe ayuda de las fuentes menos esperadas. Esto sucede mayormente en cuentos de hadas. Luego el héroe ya está preparado para continuar. Cambiará de lo ordinario a lo extraordinario. Aquí comienza la transformación de héroe, y se plantean los obstáculos que deberá superar para alcanzar la meta. (Seger, 2011, p.148)

12 Comienzan todas las pruebas y obstáculos que hay que afrontar para suprimirlos y cumplir así la meta del héroe. (Seger, 2011, p.148). Es decir, que el personaje comienza a convertirse en héroe. Es un proceso de afrontar los obstáculos para lograr los objetivos. Después, el héroe suele tocar fondo, es decir que se confronta con lo peor. Seger etiqueta esta instancia como el momento negro. Aquí tiene lugar la confrontación con lo peor acercándose a una conclusión. Aquí es cuando el héroe retoma su camino. Integra lo que ha aprendido en su camino en lo cotidiano para lograr superar los obstáculos. Finalmente el héroe se ve transformado. Sin embargo, antes de la transformación, el héroe debe afrontar la instancia final. Es aquí donde demuestra su valor y alcanza la transformación. Luego regresa y se reintegra a la sociedad.

13 Referencias bibliográficas: Arella, Paula I. (2006), Al final del Arco Iris: guía teórica para la escritura de guiones. Barnwell, Jane. (2009), Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones. Barnwell, Jane. (2009), La fábrica audiovisual. Barcelona: Parramón Ediciones. Chión, Michel. (1996), El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra. Chión, Michel. (1999), El sonido: música, cine, literatura Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (1993), La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (2004), La voz en el cine. Madrid: Cátedra. Field, Syd. (1996), El manual del guionista. Madrid: Plot editoriales. Harai, Alberto. (2014), Introducción al lenguaje cinematográfico. Buenos Aires: Ediciones del Aula Taller. Sanchez Escalonilla, Antonio. (2004), Estrategias de un guión cinematográfico. Barcelona: Ariel. Savater, Fernando. (1986), La tarea del héroe: (elementos para una ética tópica). Madrid: Taurus. Seger, Linda. (2011), Cómo convertir un guión en un guión excelente. Madrid: Rialp.

14 Bibliografía: Arella, Paula I. (2006), Al final del Arco Iris: guía teórica para la escritura de guiones. Barnwell, Jane. (2009), Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones. Barnwell, Jane. (2009), La fábrica audiovisual. Barcelona: Parramón Ediciones. Chión, Michel. (1996), El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra. Chión, Michel. (1999), El sonido: música, cine, literatura Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (1993), La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (2004), La voz en el cine. Madrid: Cátedra. Dancyger, Ken. (1999), Técnicas de edición en cine y video. Barcelona: Gedisa. D Espósito, Leonardo. (2014), Todo lo que necesitas saber en el cine. Buenos Aires: Paidós. Field, Syd. (1996), El manual del guionista. Madrid: Plot editoriales. Gamerro, Carlos, comp. (2000) Antes que en el cine: entre la letra y la imagen: el lugar del guion. Garcia Marquez, Gabriel. (1998), La bendita manía de contar: taller de guion. Madrid: Ollero y Ramos. García Márquez, Gabriel. (1982), Relato de un náufrago. Buenos Aires: Sudamérica. Harai, Alberto. (2014), Introducción al lenguaje cinematográfico. Buenos Aires: Ediciones del Aula Taller. Jullier, Laurent. (2007), El sonido en el cine. Barcelona: Paidós. McConnell, Frank D. (1977), El cine y la imaginación. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A.

15 Mott, Robert L. (1990), Sound Effects. Radio, TV and films. London: Butterworth. Russo, Eduardo A. (2008), Hacer cine. Producción audiovisual en américa latina. Buenos Aires: Paidós. Sanchez Escalonilla, Antonio. (2004), Estrategias de un guión cinematográfico. Barcelona: Ariel. Saitta, Carmello. (2002), El diseño de la banda sonora: en los lenguajes audiovisuales. Buenos Aires: Saitta Publicaciones Musicales. Savater, Fernando. (1986), La tarea del héroe: (elementos para una ética tópica). Madrid: Taurus. Seger, Linda. (2011), Cómo convertir un guión en un guión excelente. Madrid: Rialp. Stanley, Chris. (2013), El viaje del héroe.