Índice Primera Parte.2 Arquitectura 2 Escenografía 3 Vestuario...4 Dramaturgia- Inserción Social..4

Transcripción

1 Índice Primera Parte.2 Arquitectura 2 Escenografía 3 Vestuario...4 Dramaturgia- Inserción Social..4 Segunda Parte 6 Comedia.6 Tragedia.6 Edipo Rey y la Poética...9 Bibliografía

2 Primera Parte: Arquitectura En los inicios de las manifestaciones teatrales, el teatro griego era un espacio abierto cualquiera, donde los rodeaba el público; después de manera mas formal se convirtió en una skene de madera hasta resultar en la estructura de piedra conocida ahora. Esta construcción se ubicaba comúnmente en las laderas de dos colinas para aprovechar su ángulo de elevación para la ubicación de las gradas. Tenía además una acústica impecable, donde el mas suave sonido se escucha en todas las gradas. Los componentes básicos del Teatro Griego, (Ver Anexo 1) (Desde la visión arquitectónica) son la Orquestra, la Skene, y el Theatron. La Orquestra (Ver Anexo 2) era una arena de forma circular delimitada en su forma por balastros, se encontraba al nivel del suelo y allí se ubicaba el coro siguiendo el circulo. En el centro de ella estaba ubicada la el Thymile; un pequeño altar de los sacrificios, destinado al Dios Dionisio (a quién le ofrecían rituales para obtener fecundidad animal y agraria) hacia el cual el coro entonaba sus líricas. El Theatron (Ver Anexo 3), es el semicírculo que rodea la Orquestra y es el lugar de ubicación de los espectadores. En su etapa moderna albergaba de quince mil a veinte mil espectadores. Tenia divisiones horizontales y verticales para permitir el acceso a las gradas. Los corredores horizontales eran llamados diazomatos y los corredores verticales que eran escaleras se llamaban kerkides. En cuanto a las localidades, estaban delimitadas por nivel social, lo que cambiaba la ubicación y la calidad del lugar. Las mujeres y esclavos permanecían en las localidades mas rústicas y altas, los adolescentes tenían lugar propio y los lugares privilegiados llamados Proedrios (Ver Anexo 4) se ubicaban sacerdotes, autores, jurados, aristócratas. Estos últimos además de la proximidad a la Orquestra, contaban con asientos mas cómodos y amplios. La estructura faltante es la Skene. Era el lugar de interpretación y de acción de los personajes. Estaba justo al frente de la Orquesta y el Theatron, y estaba además elevada. Hacia atrás terminaba en muro detrás del cual estaban ubicadas algunas 2

3 habitaciones de los actores; y hacia delante entre esa pared y la Orquestra, se ubicaba el Proskenion. Este espacio alargado y poco profundo, conocido como proscenio, era el lugar donde los actores realizaban sus acciones, además, representaba la tierra, el mundo de los mortales. Además del Proskenion, la Skene se componía por la Paraskenia, que son las bambalinas ubicadas a los costados del proscenio e iban desde la pared de fondo hasta la Orquestra; Deux ex Maquina (Anexo 5), que es la maquinaria escondida en la Paraskenia, usada para bajar actores representantes de dioses y héroes hacia el proscenio desde el Theologeium. Este último, que es una terraza o azotea donde permanecían las acciones divinas y moraban los Dioses y Héroes. (Esto fue después, porque en los inicios de teatro griego no existía esto) Escenografía Los recursos escénicos, en el teatro griego eran pocos en sus inicios y gradualmente se le fueron agregando. El telón de fondo en sus inicios era de un solo color (abogando por la creatividad e imaginación del publico) y poco después fue evolucionando a ser un telón pintado para sugerir lugares comunes. En el caso de la tragedia se ubicaba un telón pintado con el motivo de un palacio con columnas, el la comedia casas comunes con balcones y en la sátira un paisaje con árboles y montañas. Además desde Sófocles, se agregaron los Periaktes (Ver Anexo 6) que eran bastidores giratorios con tres o mas caras que se cambiaban durante las escenas; pero que tenían el objetivo de ajustarse a la tela de fondo para mantener la unidad de decorado; unidad de contexto. Parte de la escenografía era también la grúa que hacia descender los Dioses, (Deux ex Maquina) mecanismo al cual se le agregó luego un dispositivo para hacer subir a los muertos de los infiernos. Se incluyo mas adelante también el Ekkyklema (Ver anexo 7), una tarima móvil que aparecía y se escondía desde y hacia el telón de fondo, en las que se montaban escenas nocturnas y de interiores. Usaban además otros recursos técnicos para hacer efectos visuales y de sonido de la escena, propios de apariciones divinas; en ellos encontramos antorchas agitadas 3

4 para dar ilusión de relámpagos, maquinas giratorias de metal o madera con piedras adentro para imitar los sonidos de relámpagos y terremotos. Por ultimo se decoraba la escena y los pasillos de entrada con estatuas de los actores famosos y adornos pequeños. Vestuario El vestuario usado en las escenas del teatro griego dependía del rol, si se era parte del coro, predominaban túnicas unicolores y mascaras en mayoría de madera; si se era actor predominaba un traje con túnica también pero maximizados desde Sófocles, por rellenos en cojines, mascaras mas grandes, Coturnos Ver (Anexo 8) o zapatos de gran altura y tamaño (para la tragedia) y Zuecos (para la comedia); todo esto para que los personajes fueran visibles en todo el escenario. Una razón de mostrar la grandeza, además de la visibilidad, podría significar hacer sentir al publico inferior guardando claro, la proporción de los vestuarios. La máscara (Anexo 9) tipificaba a los personajes, alejaba al actor del personaje, poseía algunas veces pelucas. Su intención inicial era ocultar y disimular el rostro, preparando al personaje para un culto. Además, según las leyendas las máscaras tenían la función de amplificar el sonido por tener una cavidad entre la boca y la salida del sonido. En cuanto al vestuario, primaban dos tipos de túnicas: Quiton y Clamide (Anexo 10). Ellas a través de distintos colores expresaban luto, grandeza, realeza. A esto se sumaba detalles pequeños conocidos hasta el momento como que los monarcas usaran corona para continuar con su rol superior. Dramaturgia- Insercion Social Los temas expuestos en los teatros Griegos tenían al parecer varios origines. El principal es el religioso, donde se hacían cultos con cánticos y danzas que llevaban a los participantes a estados de trance e histeria colectiva, algo parecido a la 4

5 catarsis fin ultimo del teatro griego. Con manifestaciones como el Ditirambo, siendo este un ritual con cánticos corales destinados a Dioses, específicamente a Dionisio para recibir sus bendiciones, se puede recibir la idea del coro y del Thymile en la Orquestra (para el caso de la tragedia). Los himnos fálicos por otro lado, como manifestaciones, ritos y procesiones; que trataban temas de las pasiones, también de modo coral, fueron agregando poco a poco los temas que luego trataría a comedia. Todo estas manifestaciones sociales abogan, como el teatro por la bendición de los Dioses producida por su descenso al plano del mortal. En ambos casos el teatro nace cuando se separa un primer actor de ese Coro y se convierte en un personaje que interactúa con el Coro y representa algo a través de acciones. Allí nace el diálogo y hace posible la interacción mas allá del monólogo del coro. Mas adelante, gracias a los Como, (Coro general que se desplaza a una acción cultural) la tragedia fue tipificando su tema principal hacia la representación de mitos haciendo culto a héroes; mientras la comedia se acerca hacia la confrontación de hombres comunes para la burla de las situaciones del otro. (De este tema se hará énfasis más adelante). Ambos escriben en inicio a un personaje y un gran Coro, y poco a poco se van agregando más personajes y el coro se va reduciendo en número. De acuerdo a la Poetica, la estructura dramática de una Tragedia, incluye un prólogo, los episodios, el éxodo, la parte coral (que se divide a su vez en dos: Parodo y Estatismo). Esto se explicará mas adelante En cuanto al acceso de los espectadores al teatro, se realizaba con unas pequeñas entradas en metal llamadas teorikon, que en promedio costaban 2 óbolos, aunque después de Pericles (Director de Atenas, que vivió de 495 a.c a 429 a.c, comenzó a construir el Teatro de Dionisio) el precio de la entrada estaba a cargo de los fondos públicos, es decir, de impuestos. 5

6 Segunda Parte Comedia: Es la mimesis o imitación de una serie de acciones que por un error producen situaciones risibles o ridículas entre el marco de la vergüenza, no del dolor. Estas acciones provienen de hombres ordinarios (peores en comparación con los hombres de las tragedias) y se dramatizan a través de burlas. Se basan en los Yambos, que es una unidad métrica del lenguaje, pero de la cual extraen el modelo de confrontación de burlas entre dos bandos. Su origen se da en los himnos fálicos, y evolucionan desde la lucha de dos posiciones burlescas (Aristófanes) a la sátira de los errores humanos. Entre sus características se suma los nombres de hombres particulares y no de nombres reconocidos, reales e históricos; las mascaras cómicas que expresan fealdad y no dolor; incluían además un coro que en algunos casos se retiraba sus mascaras y hablaban de manera directa al público. Tragedia Es un drama (imitación de las acciones por hombres que las actúan) que representa a hombres elevados. Nace artísticamente de las Narraciones épicas (Como las de Homero) y se basa en las improvisaciones Ditirámbicas; hechos de los cuales se separa al ser dramática y al tener intervención de actores. Tiene el gran objetivo de representar la transformación de una situación, en preferencia, de una buena a una ruin. La tragedia se divide en tres grandes grupos que responden al cómo, qué y el a través de qué se hace la imitación; mostrado en el actuar de los personajes. El modo de la imitación, que responde al cómo, es el espectáculo. Este contiene todo lo visible y audible del drama, y tiene a su vez su organización; se entiende por la puesta estética de la tragedia. Los medios de la imitación, que responden al el a través de que se transmite la imitación, es el Lenguaje y la Música. El primero es expresión de sentido de manera 6

7 coherente por medio de las palabras claras y no vulgares, que permitan ser entendidas pero no pierdan una forma que de estilo. La música es entonces, las intervenciones corales, que también expresan pensamientos pero de manera mas atractiva por su forma sonora. El objeto imitado, que responde al qué, está contenido en La Trama, el Carácter y el Pensamiento. Los tres tienen en común que se manifiestan en las acciones, normalmente a través de los medios de imitación. La trama, es el elemento mas importante y trascendental de la tragedia porque es la que convierte a ese drama en un drama, todo esto porque tiene la labor de enlazar los hechos imitados, las acciones; y a su vez, es una acción en sí. Para poder imitar una trama, que en realidad es donde se contiene la forma de la tragedia, es imprescindible imitar una acción completa, entera y de cierto tamaño. Debe ser entera por contener un inicio (que no tenga ninguna acción previa), un final (que tenga acción previa pero no alguna que la prosiga) y un medio (tiene acciones anticipadas a el y posteriores también). Debe ser de un tamaño preciso, en el cual se pueda mostrar el cambio de situación, pero que además sea el necesario para ser retenido en la memoria de los espectadores. Cuando una trama, pueda seguir estas reglas se debe entender que debe tener además una unidad de acción, es decir, que la conexión de las acciones, en enlazamiento, debe ser probable en el universo de lo conocido, y todo aquello que sea una unión de acciones (o episodios para este caso) sin coherencia no es una correcta trama. Es entonces cuando podemos deducir que la trama completa es cuando las acciones de la trama están en función de otras para hasta llegar al fin. Cuando estas acciones están enlazadas de maneras sorpresivas y asombrosas (distinto a la manera ilógica) se genera mayor Catharsis. La Catharsis, es el fin único y primero de la Tragedia. Todo el mecanismo que se mueve alrededor de la imitación de una trama, contada por la actuación tiene el objetivo de producir una Purificación. Este es un estado emotivo por el cual, el espectador al presenciar la desgracia ajena del personaje trágico (con el que debe 7

8 llegar a identificarse que es el objetivo de la mímesis, para hacer de manera mas sencilla la Catarsis) siente compasión y temor sobre esa desgracia, de esa manera se exorciza estos dos sentimientos y dejarlos de lado. Entonces se puede entender que cada componente apunta a hacer una trama mas sorprendente para causar en mayor tamaño estas reacciones, y por esta razón es también que predomina la desgracia del personaje. La trama está a favor de la Catarsis, ya que en primer lugar una acción completa, creíble y sorprendente es una manera mas sencilla de estimular al publico, y además por las partes que la componen son las acciones especificas que desencadenan la Catarsis. Hay dos tipos de trama, una simple y una compleja. La simple es la que lleva a cabo un cambio de fortuna sin las partes de la trama; y la compleja es la que produce el cambio de fortuna por algunos o varios de los tres componentes de la trama. El primero es la Peripecia que es el cambio de estado de los hechos hacia la dirección contraria (normalmente de un destino bueno a uno trágico) dentro de las probabilidades que permite la trama, causado por un hombre superior que cometió un error por ignorancia. El segundo es el Reconocimiento o Anagnórisis, que es el proceso mediante el cual se hace un cambio desde la ignorancia al conocimiento; para Aristóteles el mejor reconocimiento es el hecho sobre los hechos, sobre los acontecimientos porque mantiene la unidad de la trama, su forma completa. Aunque también se afirma que hay reconocimientos forzados por el Poeta, o por el recuerdo, o por inferencia de los hechos (ésta se realiza antes de una peripecia), la que colabora más a una Catarsis es el Reconocimiento surgido por los acontecimientos desencadenados desde la peripecia. (La unión de estas dos crea el tipo de tragedia compleja, donde dominan este desarrollo de los hechos) El tercer componente es el sufrimiento o Pathos, esta es una acción destructiva que cambia el destino de la acción hacia lo trágico de manera muy dolorosa. Son recurrentes las muertes, que con solo esa acción desatan desde el cambio mas radical un reconocimiento entre los vivos o desde los muertos. (Esta crea un tipo de tragedia Patética, donde domina a la trama el sufrimiento) 8

9 La trama es el principal componente de la Tragedia, y de los objetos mimetizados, pero en esa categoría de lo que se imita está también el pensamiento y el carácter. El primero es la capacidad que actor a través del personaje diga lo que debe y le conviene decir a su imitado a través del discurso, del lenguaje. Este se da a conocer al público en cada intervención y en sí la manera de expresar la trama. El segundo, el carácter, es aquello que usa el personaje al momento de tomar una decisión. Son tan importantes porque son las opciones de un hecho, que en sí, desencadenará otros, y además porque se presenta en los puntos álgidos del drama. Este carácter debe ser adecuado para cada línea de pensamiento de cada personaje, coherente para llevar a una elección buena, y similar a la lógica de lo que se está imitando, es decir, lo mas cercano a la realidad. Por último, la tragedia tiene una estructura no de componentes (como la explicada), sino de cómo se estructuran en ella los hechos. Éstas son desde el/los personajes: el Prólogo, que es el texto que antecede a la entrada del Coro; Los episodios, son los hechos que suceden entre los Estatismos, es decir, entre las intervenciones comunes del coro; el Éxodo, la última intervención antes que salga el coro. Y desde el Coro están: el Parodo, que es la entrada del coro mientras explica y da inicio a la trama; y el Estatismo, como se explicó, las intervenciones del Coro que van de dos a cinco durante la tragedia. Edipo Rey y la Poética. Para entender si Edipo Rey entra en los Cánones de Tragedia es necesario hacer un relato corto. Edipo, Rey de Tebas, hijo de Yocasta su madre y esposo de ella, mantiene a su pueblo en desgracia hasta que él no encuentre a el verdadero asesino de Layo, su padre muerto a manos de él, antiguo esposo de Yocasta. Edipo asesina a su padre después de escapar de casa de su padre adoptivo, que durante el relato también termina muerto. Edipo y Yocasta, sospechan que él es el asesino de su padre y esposo de su madre, a quién él buscaba para darle la paz al pueblo. Es un mensajero, quién trae al Criado encargado de asesinar al hijo maldito de Yocasta y Layo porque según el oráculo será responsable de una barbarie; pero 9

10 acontece que no fue asesinado sino entregado al mensajero quién lo entregó a manos del padre adoptivo de Edipo. Edipo, al escuchar a manos del mensajero y el criado que sí es quién asesino a su padre de Sangre y se acostó con su madre, se convierte en un hombre desgraciado que saca sus ojos y vive ciego, mártir por la vida. Este hecho, desencadena a su vez, el suicidio trágico de Yocasta quién no soporta la pena. Edipo es la imitación de varias acciones, unidas coherentemente y de trama completa, donde hay un inicio, y un final claro. Inician con una manifestación de disgusto del pueblo y termina con la desgracia cruda de Edipo, elegida por él mismo como castigo y dejando en su cargo de rey a su cuñado Creonte. Aunque esta historia tenga continuación en algunas otras obras como Los siete contra Tebas, o Antígona (quienes cuentan historias posteriores, como la vida de Antigona hija de Edipo y quién fue su lazarillo); completan un relato completo donde los hechos que se plantean durante la trama son resueltos. En cuanto a la Organización, es evidente el Prólogo que contextualiza la historia, luego la entrada del Coro (Parodo), representando a los sabios viejos del pueblo; los episodios acompañados por las intervenciones del Coro (Estatismos), y el Éxodo es evidente entre Creonte y Edipo que discuten por el destino de Edipo, para Creonte está a manos de los Dioses, para Edipo en manos del nuevo Rey de Tebas. Después de el éxodo, se presencia a la salida del Coro (En este caso del corifeo, o líder del coro) con un último texto concluyendo la historia y haciendo un juicio sobre ese destino trágico de Edipo. He nombrado varias veces el destino trágico de Edipo, y es que se hace evidente su cambio de fortuna (que también se presencia en un cambio de personaje), desde la posición de un rey fuerte alegando querellas para erradicar los problemas de su pueblo, hasta su desgracia llena de dolor, causada por el cumplimiento de esa acción a través del conocimiento de la verdad. Así, podemos entender, que el error cometido por Edipo, y necesario para toda tragedia para desencadenar los hechos, sucede en tiempo pasado y acontece por la ignorancia de Edipo, de no conocer que 10

11 aquel hombre asesinado era su padre y que su compañera su madre. Conocer la verdad para Edipo, representa el cambio de su vida hacia la desgracia y el reconocimiento de sus errores, de esta manera, podemos al entender su verdad Edipo se desencadena la peripecia y el reconocimiento, acompañado por el sufrimiento. La acción que da a conocer la verdad de la vida de Edipo es que el mensajero quién entrego a manos de su padre adoptivo un bebe, presente al hombre, un criado, que le entregó a él el bebé quién es el único que conoce si ese niño era o no el hijo de Layo y Yocasta. De esta manera se entendía que aquel hombre que huyó de casa por temor a asesinar a su padre (adoptivo) por los oráculos, es el mismo que asesina a Layo, el mismo que se convierte en el Rey de Tebas al resolver un acertijo, el mismo bebé encargado a ser asesinado, pero por pasiones humanas fue dejado vivo. La peripecia de Edipo Rey (que toma espacio en el texto del Criado En cuanto a ti, si eres el que él dice, [él se refiere al mensajero o anciano quién entrego el niño al padre putativo de Edipo] has de saber que tú eres el que nació malhadado ) es la peripecia de la familia y de Edipo, y por tanto la del pueblo de Tebas. Este cambio de fortuna de convertirse de buscar al desgraciado a serlo, causa en Edipo un Reconocimiento y en Yocasta su esposa un sufrimiento. Es de esta manera como en Edipo Rey la peripecia causa las dos partes al mismo tiempo. Yocasta, responde al cambio de paradigma con la muerte, con un hecho terrorífico y rápido; pero este Pathos, causa a su vez otro hecho aún mas fuerte que obliga a Edipo a hacer un reconocimiento, con ayuda del coro, de lo que ha sido su vida y lo que debe ser desde ahora por ser el cruel asesino, y por tanto el culpable de las desgracias de Tebas. Es en este momento cuando el personaje de Edipo exige una transformación por dejar la ignorancia, y es que la verdad crea humildad, desde aquí el personaje de Edipo se transforma desde la arrogancia de ser el capaz de hallar la verdad a la etapa normal humana de la decepción y desesperación. En el momento seguido de la peripecia se evidencia los caracteres de los personajes, Yocasta al conocer la verdad entre la gama de sus posibilidades, elige la 11

12 muerte, Edipo, elige ser ciego para no tener la capacidad de poder mirar al pueblo, a sus hijas y padres a los ojos, Creonte elige ser el nuevo Rey por recomendación del Pueblo (quién también sufre la desgracia y esto lo demuestra, porque quiere evitar la desgracia inminente del orden, y muestra su carácter de Coro). Todos estos caracteres, distintos de un personaje al otro, son componentes importantes en el desarrollo de la tragedia, y son las que marcan su desarrollo desde que se evidencia la Peripecia. Los pensamientos se evidencian en cada intervención de Creonte, Edipo, Yocasta, Mensajero, Criado y Coro, donde a través del lenguaje y la música dan a conocer lo que el personaje debe decir, y es a través de estos pensamientos expresados que se puede dar el correcto desarrollo de la trama. Esta trama tan elaborada, y compuesta completamente por una unidad de acciones para conocer una verdad (presentación de la historia, desarrollo del pasado de Edipo y Yocasta, presentación de vacíos de información, la muestra de la verdad y su desenlace), acompañados por el sufrimiento de los personajes mientras realizan su auto- reconocimiento es lo que permite que el espectador pueda realizar una Catarsis, expresando compasión por Edipo que pierde su orgullos, su madre y esposa, además por su condena mortal y de los Dioses de vivir ciego y arrepentido esperando su muerte. Por otro lado Edipo Rey tiene la innovación de Sófocles de intervenir la escena con tres personajes parlantes, mas el Coro y su Corifeo. Como en la escena que Edipo cree que Creonte quiere deslegitimarlo al traer el adivino que comienza a mostrar algunos apartes de la verdad; allí Creonte discute con Edipo, Yocasta interviene en la discusión e inclusive el Corifeo interviene para calmar los ánimos y alegar por darle valor a la sangre familia y a la palabra de promesa. Aquí se muestra los tres personajes en escena y la intervención simultanea del corifeo. Es gracias a estas características que podemos reconocer a Edipo Rey como una tragedia apegada a las reglas expuestas en la Poética por Aristóteles. 12

13 Bibliografía Aristóteles. (2000) Poética. En Muñoz, Jacobo. Clásicos del Pensamiento. (pp ). España: Biblioteca Nueva. Sófocles. (2010) Edipo Rey Antígona. Buenos Aires: Terramar. Gómez, José Antonio. (2004) Historia Visual del Escenario. S.L: Avispa Oliva, Cesar. (1997). Historia Básica del arte escénico. Madrid: Cátedra 13