REPENTIZACIÓN Y TRANSPOSICIÓN I

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA REPENTIZACIÓN Y TRANSPOSICIÓN I ESPECIALIDAD MATERIA CURSO Cuatrimestre CRÉDITOS TIPO GUITARRA Formación específica del itinerario 1º 1º Y 2º 3 OBLIGATORIA PROFESOR: Correo electrónico: HORARIO DE TUTORÍAS: Profesor 1: PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Desarrollo de la habilidad de lectura musical. Práctica del transporte como recurso para el estudio y aprendizaje integral del sistema tona y atonal. Desarrollo de las capacidades como músico acompañante. Práctica de la realización del bajo continuo, estructuras armónicas y estudio de los distintos sistemas de cifrado. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. COMPETENCIAS TRANSVERSALES T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Página 1

2 T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CEI 1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística. CEI 2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CEI 7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: Entender la importancia de un buen nivel de repentización, o capacidad lectora a primera vista para el músico, en el sentido más estricto. Valorar la importancia del análisis armónico-rítmico-melódico como paso previo y necesario a la propia lectura en el instrumento. Practicar y desarrollar la capacidad lectora a primera vista en el instrumento principal, y de la comprensión de los elementos y procedimientos constructivos empleados en la obra, y asimilando al propio tiempo sus características en cuanto a época y estilo. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, durante la propia repentización, las eventualidades que puedan surgir. Conseguir en cada alumno el máximo nivel de lectura a primera vista en el instrumento, logrando que adquiera la destreza, la rapidez, la técnica y el dominio necesario para ello, creándole al mismo tiempo, un hábito en la repentización. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero) CONOCIMIENTOS TEÓRICOS Tema 1: La lectura a vista y su práctica: cómo leemos y cómo debemos leer. Estudio de los procesos que intervienen en el hecho de la adquisición de la lectura y sus procesos mentales a fin de mejorar la técnica de lectura a vista. Tema 2: Análisis armónico, melódico y rítmico aplicado a la repentización: iniciación. Análisis rítmico, discriminación de las posiciones en el mástil, notas de adorno, estructura formal, tonalidad, etc. Tema 3: Lectura armónica: iniciación. Morfología visual de los acordes, análisis armónico Página 2

3 como conocimiento de los enlaces más habituales, cadencias, etc. Tema 4: Supresiones, arreglos y simplificaciones de una partitura: iniciación. Partes y/o fracciones fuertes y débiles de los compases, notas reales, notas extrañas, simplificación rítmica, ritmo complementario, simplificación de texturas de acompañamiento, etc. Tema 5: Análisis armónico, melódico y rítmico aplicado a la repentización: continuación. Continuación en el análisis rítmico, discriminación de las posiciones en el mástil, notas de adorno, estructura formal, tonalidad, etc. Tema 6: Lectura armónica: continuación. Continuación en el conocimiento de la morfología visual de los acordes, análisis armónico como conocimiento de los enlaces más habituales, cadencias, etc. Tema 7: Supresiones, arreglos y simplificaciones de una partitura: continuación. Continuación en el conocimiento de partes y/o fracciones fuertes y débiles de los compases, notas reales, notas extrañas, simplificación rítmica, ritmo complementario, simplificación de texturas de acompañamiento, etc. 2º Cuatrimestre (Febrero-junio) Tema 8: Técnica y mecánica tradicional del transporte: Claves, armaduras y diferencias. Cambio de tonalidad, armadura, clave de lectura, teoría de las diferencias, lectura al intervalo. Tema 9: Práctica del transporte por medio de Tratados especializados: iniciación. Tema 10: Transposición con obras de diferentes estilos y épocas, trabajando las distancias de Segunda Mayor Alta y Baja. Segunda mayor alta, clave Do en 3ª, dos círculos de quintas de diferencia con dos diferencias a más ; Segunda mayor baja, clave de Do 4ª, dos círculos de quintas de diferencia con dos diferencias a menos. Tema 11: Práctica de la transposición con obras de diferentes estilos y épocas como instrumento integrante de un grupo. Práctica con Dúos de guitarra, Tríos, Dúos de FL-Guit., Canto con acompañamiento de Guitarra, etc. Tema 12: Técnica y mecánica tradicional del transporte: Claves, armaduras y diferencias. Cambio de tonalidad, armadura, clave de lectura, teoría de las diferencias, lectura al intervalo. Tema 13: Práctica del transporte por medio de Tratados especializados: continuación. Tema 14: Transposición con obras de diferentes estilos y épocas, trabajando las distancias de Tercera Mayor y menor Alta. Tercera mayor alta, clave Fa en 4ª, cuatro círculos de quintas de diferencia con cuatro diferencias a más ; Tercera menor alta, clave de Fa 4ª, tres círculos de quintas de diferencia con tres diferencias a menos. Tema 15: Práctica de la transposición con obras de diferentes estilos y épocas como instrumento integrante de un grupo. Práctica con Dúos de guitarra, Tríos, Dúos de FL-Guit., Canto con acompañamiento de Guitarra, etc. Página 3

4 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Lectura a vista: Repentización de partituras de diferentes autores, estilos y épocas, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz. Realización de una obra original y manuscrita, por parte del alumno, de estructura simple: tipo invención, sin desarrollar material alguno y con elementos técnicos susceptibles de poder abordarse a primera vista. Transposición: Transposición de partituras de diferentes autores, estilos y épocas, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz. Asistencia y participación a conciertos, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) Publicaciones: ASINS ARBÓ M.: 101 ejercicios para la práctica de la repentización y el transporte al piano. Real Musical. Madrid, DOUPOND: Método de transposición para piano. Ed. Boileau, Barcelona, ESBRÍ, C. (et alt.): Curso de repentización. Texigrab, Madrid, , vols. I-IV. ESBRÍ, c.: OLIVER, A.: Teoría y práctica del transporte. Texigrab, Madrid, GARTENLAUB, O.: Préparation au déchiffrage instrumental. Ed. Rideau Rouge, Paris, 1973, vols. A-B-C-D-E. GARTENLAUB, O.: Préparation au déchiffrage pianistique. Ed. Rideau Rouge, París, 1969, vols. I-V. MANGEOT, A.M.: Manuel pratique de lecture horizontale et verticale. Max Eschíg, París. Página 4

5 MARTENOT, M.: Preparation a la lecture des rythmes. Magnard, Thorigny, ROQUES, L.: Principes théoriques et practiques de la transposition, en usage dans les clases du Conservatoire de París. Durand. París. SHANET, H.: Método de lectura musical Taurus, Madrid. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. México. DORIAN, Frederich: Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, HARNONCOURT, Nicolaus: Le discours musical. París, Gallimard, MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, Enlaces recomendados: Partituras de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf Catálogo de obras: con partituras en pdf Partituras para grupos de viento: Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) Catalogo de Compositores Iberoamericanos: Editado por la Fundación Autor (SGAE). Páginas de análisis METODOLOGÍA DOCENTE ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER PRESENCIAL (60%) Sesiones teóricas: La metodología docente implica que el profesor explica los contenidos con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. La metodología irá encaminada a que el alumno/a aprenda de forma progresiva el procedimiento para realizar un análisis lo más completo posible de una obra. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas de la música guitarrística: Concertación, Sonido de Grupo, Estilo interpretativo, etc. Se intentará en todo momento simultanear la práctica con el estudio de la teoría como forma más plausible de lograr una asimilación interior de los conceptos. Explicación de los contenidos por parte del profesor con la ayuda de ejemplos concretos (fragmentos interpretados al piano, audiciones, partituras...). Audición y análisis de las obras propuestas por el profesor que ayudarán a ejemplificar los conceptos expuestos, y facilitarán que el alumno se ejercite en esta faceta analítica para luego obtener una serie de conclusiones que luego podrá contrastar. Realización de ejercicios escritos para clarificar las explicaciones. Página 5

6 Desarrollo de contenidos basados en la práctica armónica, la práctica de claves antiguas, y la práctica de transposición para familiarizar al alumno con un repertorio armónico básico y complementario en su formación musical. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoyen y refuercen los aprendizajes que el alumno y el grupo necesiten para alcanzar los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER NO PRESENCIAL (40%) Estudio y realización de diferentes obras con su transposición Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio, ). Actividades de trabajo en grupo. Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumnado necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. CRITERIOS EVALUACIÓN Según el artículo 9 del Real Decreto 613/2010, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. (a) Criterios de evaluación - Se hará teniendo en cuenta los siguientes puntos: 1. Control de asistencia regular a clase. 2. Trabajo diario del alumno. 3. Ejercicios teórico/prácticos en el aula. 4. Análisis formal, motívico, armónico e histórico de una obra o fragmento. 5. Seguimiento individualizado. - Realizar el transporte de obras escritas en diferentes claves - Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente al curso. - Realización de Bajos cifrados (correctamente) tras su estudio en casa.. -Transposición de Bajos cifrados a las distancias de: segunda mayor alta y baja, hasta el intervalo de 4ª (b) Calificación El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). Página 6

7 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso (c) SISTEMAS DE CALIFICACIÓN Los criterios sobre el proceso de calificación estarán basados fundamentalmente en el seguimiento total de cada alumno, en cuanto al trabajo realizado en clase durante todo el curso, así como en su capacidad para asimilar de una manera práctica todos los contenidos del programa, pudiéndose realizar un examen o control al final de cada cuatrimestre. El resultado de su trabajo es calificado en cada una de las clases, obteniendo así la calificación final. (d) Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición.. Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Desarrollar aptitudes para la lectura y el transportes, al igual que el dominio de estructuras armónicas sobre diferentes tonalidades Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística, en la lectura Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Desarrollar aptitudes para la sobre el material musical de su curso. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Página 7

8 Seguimiento semanal: Hasta el 20 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Trabajo individual mensual: Hasta el 50 % de la calificación final Exposición de duración mínima de 5 minutos, y del que se entregará copia en soporte escrito, en la última semana de cada mes. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a dos seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. Trabajo presencial 50% del total de la calificación final Trabajo no presencial 20% Exámenes de clase 30% CRITERIOS DE EVALUACIÓN En la convocatoria ordinaria de junio, la calificación final será la nota media de dos partes diferenciadas: Seguimiento de la clase: 60 % del total de la calificación final (del cual, el trabajo presencial en clase: 30 % del total de la calificación final y el trabajo no presencial: 30 % del total de la calificación final) Examen final: 40 % del total de la calificación final En las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero el examen final constituirá el 100% de la calificación final. 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición del material que hayamos dado durante el curso. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Registro de exámenes Página 8

9 Registro de trabajo realizado Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Página 9