U N I V E R S I D A D N A C I O N A L D E L A P L A T A / FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

Transcripción

1 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L D E L A P L A T A / FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO C O M U N I C A C I O N / TV3 - TURNO NOCHE - NIVEL 3 CICLO LECTIVO 2013 L a n z i l o t t a / S q u i l l a c i o t i / J o n e s TRABAJO PRÁCTICO Nº2 / EL E D I F I C I O D E E S C A L A U R B A N A MUSAC MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN Arqs. madrileños Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla 2002/2005 Ubicación: ciudad de Castilla y León Superficie: metros cuadrados "El MUSAC es un nuevo espacio para la cultura, entendida esta como aquello que hace visibles los vínculos entre los hombres y la naturaleza. Un conjunto de salas de exposiciones autónomas y encadenadas permite realizar exposiciones de diferentes tamaños y características; cada sala, de forma quebrada, construye un espacio continuo, pero diferenciado espacialmente, que se abre a las otras salas y patios, propiciando visiones longitudinales, transversales y diagonales. Quinientas vigas prefabricadas cierran unos espacios caracterizados por la repetición sistemática y la expresividad formal. Al exterior, el espacio público adquiere una forma cóncava para acoger las actividades y encuentros, recogido por grandes vidrios de colores, siendo el lugar donde se rinde homenaje a la cuidad como espacio de relación entre las personas. En su interior, una gran superficie de espacios continuos pero distintos, salpicados de patios y grandes lucernarios, da forma a un sistema expresivo que nos habla del interés que comparten la arquitectura y el arte: la manifestación contemporánea de lo variable y lo perenne, de lo igual y lo distinto, de lo universal y lo transitorio, como un eco de nuestra propia diversidad e igualdad como personas. En su extensión, como un edificio de una sola planta construido con muros de hormigón blanco y grandes vidrios de colores al exterior, el MUSAC quiere ser un espacio donde el arte se sienta cómodo y ayude a borrar las fronteras entre lo privado y lo público, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida". Mansilla + Tuñón (Texto de la Revista 2-G nº 27)

2 el objetivo del proyecto fue generar un edificio que propiciara la interacción entre personas y arte... OBJETIVO: A través de un una obra de Arquitectura de escala urbana, yendo del objeto a la idea, se propone transitar las distintas instancias del proceso proyectual y sus distintas escalas de intervención: desde el reconocimiento del objeto arquitectónico en sí, como forma y contenido, el reconocimiento del espacio arquitectónico, sus proporciones, hasta su proyección a nivel urbano y su interrelación con éste: avenida y calles circundantes, los espacios que genera: plazas secas y espacios verdes perimetrales, y principalmente la particular situación de este edificio en su relación espacial, visual y funcional respecto de éstas. Para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León: El MUSAC, ubicado en la ciudad de León, el área y entorno inmediato a considerar se localiza entre la Avenida de los Reyes Leoneses y la calle las Campanillas (dirección N.O) y entre las calles Gordon Ordás y Padre Llorente (dirección S.E.), ubicándose el acceso principal de este edificio en la Avenida antes indicada. Técnicas/soportes: la representación se basará en un amplio espectro gráfico-expresivo, esto es: desde esquemas gráficos y bocetos a mano alzada, dibujos con instrumental, posterior escaneo y tratamiento digital o viceversa: previa definición digital y completamiento gráfico manual-expresivo, abarcando las múltiples formas de expresión analógicas y digitales (integradas o no, y en distinto orden secuencial). Contempla el tránsito, visualización y experimentación a través de los distintos sistemas de representación y herramientas gráficas analógicas y digitales, la experimentación de diversos tipos de expresión en forma comparada, sintetizándose en un trabajo final a modo de concurso de anteproyectos. Recursos técnicos: Análogos, digitales y mixtos Lapiceras: de fuente, tipo Rotring, roller, birome etc. Grafito Técnicas húmedas: acuarela, tintas, témpera, acrílico Técnicas secas: pasteles, lápices de colores Marcadores, fibras, rotuladores Mixtas

3 *INTRODUCCION AL CONOCIMIENTO DE LA OBRA: se propone el reconocimiento del edificio y su entorno, el relevamiento básico y registro a través de bocetos, imágenes y fotografías. Percibir, relevar, registrar y analizar el medio a intervenir. * PRIMERA ETAPA (Duración: 1 clase): A modo de esquicio, y en base a fichas elaboradas con la documentación básica (plantas, cortes y vistas), generar el reconocimiento de la estructura formal y sus formas básicas componentes, en perspectivas paralelas (perspectivas caballeras cenital y/o axonometrías isométricas), con el posterior procesos de yuxtaposición, sustracción y adición. Indagar cual es la geometría subyacente y los conceptos formales que se aplicaron. Se propone el dibujo gestual-expresivo como aproximación y, su posterior transcripción con instrumental en perspectivas paralelas (caballeras cenitales/isométricas) y completamiento gráfico (mostración de la secuencia: de las formas simples a las complejas). Entrega de lo producido al final de la clase. Completamiento con otras perspectivas paralelas desde otros puntos de observación. *SEGUNDA ETAPA (Duración: 1 clase): Reelaboración de toda la documentación en términos de su transcripción a nivel de idea o anteproyecto (planta general, plantas, cortes y vistas) en escala a convenir, posibilitando la opción de utilizar medios analógicos o digitales (a posteriori), efectuando a modo de un proceso de abstracción o idea el reconocimiento de: los paquetes o áreas funcionales y sus características, los distintos tipos de circulación y características, las distintas componentes espaciales y sus características, la relación exterior-interior (visual, formal y funcional) como se vincula el edificio con el entorno (la plaza, la avenida, otras calles). Se propone el dibujo gestual-expresivo como aproximación (dibujos de esquemas y síntesis) y, su posterior transcripción con instrumental, digital y mixtos. Entrega de lo producido al final de la clase. *TERCERA ETAPA (Duración: 1 clase): Elaboración de perspectivas cónicas: aéreas, peatonales, parciales, generales. Se propone como forma alternativa la incorporación de la dimensión del tiempo a modo de perspectivas secuenciales (promenade architecturale) o recorrido serial (Gordon Cullen). En esta instancia se propone la integración de lo analógico con lo digital, y viceversa, lo digital con posterior tratamiento manual-expresivo. Esto es: transitar lo manual expresivo hasta la maduración de la imagen de definición o presentación (de lo manual expresivo al tratamiento digital), y de lo digital (como base sustentante) a lo manual expresivo como completamiento. Entrega de lo producido al final de la clase.

4 *CUARTA ETAPA (Duración: 1 clase): Habiendo completado las etapas precedentes, cada alumno desplegará el cúmulo de dibujos realizados en las etapas anteriores a los fines de elaborar una síntesis y propuesta de diagramación gráfico-expresiva con una selección de los mismos. Es en este punto donde efectuará distintas alternativas de diagramación y composición (imagen+texto) a través de bosquejos, esquemas, apuntando a una síntesis y pre-visualización del armado de paneles a los fines de su definición en la próxima etapa (concurso anteproyecto). *QUINTA ETAPA-TRABAJO SINTESIS (Duración: 1 clase y entrega): A modo de corolario, habiendo transitado el alumno una extensa y variada experimentación con distintas técnicas y soportes para la mostración y comprensión de una obra de escala urbana a través de los distintos sistemas, escalas y herramientas (digitales y/o analógicas, o integradas), se propone como entrega final la selección y síntesis del cúmulo de dibujos realizados en concepto o equivalencia a una entrega de concurso de ideas (anteproyecto) con paneles en módulos A3. Instancia de corrección de las propuestas de diagramación realizadas, en relación a la síntesis y selección de imágenes y texto con especial atención al concepto de soporte y diagramación, en relación al equilibrio y lectura de los paneles y elementos componentes, a la gráfica y su tipología, a las imágenes principales, secundarias y/o complementarias. Instancia de completamiento y entrega. Organización: Diagramación Orden de lectura de información Jerarquía Tamaño Escala gráfica Posición y ubicación de la información Texto como parte de la composición Se propone para esta instancia como para las anteriores, la exposición de los trabajos con corrección grupal e intergrupal comparativa. Nota: Tanto los dibujos realizados manualmente como los de máquina, podrán ser coloreados mediante el uso de programas de edición de imágenes, o viceversa, efectuar el completamiento en forma manual sobre los mismos. Al finalizar los plazos correspondientes a cada etapa, el alumno obtendrá la evaluación parcial de la misma, siendo imprescindible la realización de la totalidad de ellas previo a cada entrega.

5 ANEXO GRAFICO. Planta museo

6 ANEXO GRAFICO.

7 ANEXO GRAFICO.

8 ANEXO GRAFICO.