PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL ÁREA MÚSICA. Curso I.E.S. MARÍA MOLINER Puerto de Sagunto

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL ÁREA MÚSICA Curso I.E.S. MARÍA MOLINER Puerto de Sagunto

2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ANÁLISIS DEL CONTEXTO OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA, DE ÁREA Y DE CURSOS 3.1. Objetivos de etapa Objetivos de área Adecuación de los objetivos generales a 1º, 2º, 3º, 4º de E.S.O y 1º de Bachillerato COMPETENCIAS BÁSICAS. RELACIÓN ENTRE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Y LOS OBJETIVOS DEL ÁREA Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4.1. Competencias básicas Relación entre las competencias y objetivos del área y criterios de evaluación ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS DEL PROYECTO, ATENDIENDO A LA DISTINCIÓN DE CONCEPTOS, PROCEDIMIENTOS Y ACTITUDES SOBRE LA QUE SE ESTRUCTURA EL CURRÍCULO 5.1. Bloques de contenidos establecidos en el Currículo Organización y distribución de contenidos Distribución temporal de los contenidos mínimos exigidos EVALUACIÓN 6.1. Criterios de evaluación Procedimientos e instrumentos Evaluación inicial Actividades de recuperación

3 6.5. Evaluación de pendientes de cursos anteriores METODOLOGÍA 7.1. Consideraciones generales Uso de las TICS Conexión con otras áreas 7.4. Actividades complementarias y extraescolares ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD (alumnos con N.E.E.) ELEMENTOS TRANSVERSALES Fomento de la lectura Comunicación audiovisuales 9.3. Emprendimiento 9.4. Educación cívica y constitucional 9.5. Evaluación de la práctica docente e indicadores de logro 3

4 1. INTRODUCCIÓN En primer lugar, la necesidad de proponer una forma de trabajo de enseñanza activa debe pasar forzosamente por la participación activa del alumnado, en lo que se ha venido a llamar constructivismo (enseñanza activa). En segundo lugar, nuestra esperanza e ilusión en los objetivos finales de la Ley Orgánica de Educación (LOE). Participamos plenamente con que la finalidad de la educación secundaria obligatoria consiste en lograr que el alumnado adquiera los elementos básicos de la cultura, especialmente, en sus aspectos humanístico, artístico científico y tecnológico; que desarrolle y consolide hábitos de estudio y de trabajo; preparar al alumnado para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral, y formarlo para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanas y ciudadanos. Tras la implantación de la LOE, cuyo Currículo para la Comunidad Valenciana viene establecido en el Decreto 112/2007 de 20 de julio, se han establecido, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para 2º y 4º y se han tenido en cuenta, además, para este nivel, la contribución del Área al desarrollo de competencias básicas. Esta Ley Educativa convive durante el presente curso con la LOMCE (de implantación progresiva) en 1º y 3º de E.S.O. y como novedad, la asignatura optativa de 1º Bachillerato Lenguaje y Práctica Musical. Esta nueva Ley Educativa está ordenada en el Decreto 87/2015, de 5 de junio, del Consell, por el que se establece el currículo y se desarrolla la ordenación general de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunitat Valenciana Emplearemos en tercer lugar, los principios pedagógicos fundamentales siguientes (los específicos se analizan posteriormente en el apartado referente a la metodología general del área): ACTIVIDAD. Exige la actividad del sujeto durante su tarea de aprendizaje como requisito indispensable para la eficacia del proceso. 4

5 AUTONOMÍA. Es uno de los principios fundamentales de nuestra perspectiva educativa, y desarrolla objetivos como libertad de iniciativa, capacidad de elección y responsabilidad asumida de la propia conducta. INDIVIDUALIZACIÓN. Recoge el reconocimiento expreso de las diferencias individuales (estilos cognitivos, estrategias intelectuales, etc.) y justifica el particular modo de maduración de cada ser humano. CREATIVIDAD. Indica el impulso de la dimensión creativa del proceso educativo tanto del profesor como del alumno, y pretende el desarrollo de la originalidad y el respeto a la inventiva en toda actividad que se produzca en situación educativa. SOCIALIZACIÓN. Establece la finalidad social del proceso educativo potenciando la asimilación de valores y la integración reflexiva de nuevos miembros en el seno de la comunidad. 2. ANÁLISIS DEL CONTEXTO El I.E.S. María Moliner de Puerto de Sagunto está ubicado en la zona central de la población y abarca un sector de población de clase media sin problemática especialmente grave. Desde hace años se imparten aquí las enseñanzas correspondientes al primer y segundo ciclo de E.S.O. así como Bachillerato. En cuanto a infraestructura hay que señalar que existen algunos problemas que afectan al especialmente al departamento de música: El aula está ubicada en el salón de actos ante la inexistencia de una propia para tal fin. Se ha acondicionado debidamente delimitando el espacio de aula con el propio de salón de actos. El material que hay en la misma es escaso o está en malas condiciones en su mayoría, salvo excepciones. Se dispone de: - Equipo de música - T.V. y DVD 5

6 - Teclado sintetizador - Piano vertical (sobre el escenario) - Instrumental Orff (en pésimas condiciones algunos, y recién comprado, otros). - Instrumentos de placas (la mayoría incompletos). Este año se ha contemplado la reparación completa de los mismos - Colección de CDS - Libros de diversas editoriales - Posters explicativos sobre instrumentos musicales - Tablón de anuncios. - Proyector y pantalla - Portátil y conexión a internet Por otro lado, se imparte el área de Música en el presente curso según la siguiente distribución de grupos: 1º E.S.O, dos horas semanales. (Tres grupos PIV y uno PEV) En 2º de E.S.O. tres horas semanales. (Tres grupos PIV y uno PEV) En 3º de E.S.O. (A,B y C), dos horas semanales. (Dos grupos PIV y uno PEV) En 4º de E.S.O. (optativa), tres. Ante la diversidad de 4os existente en esta materia, así como de alumnos recién incorporados que proceden de otras nacionalidades, se opta por impartir el área en castellano. En 1º de Bachillerato (Lenguaje y Práctica Musical, optativa), tres horas semanales también. Todos ellos con carácter anual. 6

7 El Departamento está compuesto por dos profesores: una con destino definitivo que ejerce además la labor de jefa de seminario a tiempo completo y otro también a tiempo completo en comisión de servicio. 3. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA, DE ÁREA Y DE CICLOS (por cursos) La Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad transmitir a todos los alumnos y alumnas los elementos básicos de la cultura, formarles para asumir sus deberes y ejercer sus derechos y prepararles para la incorporación para la vida activa o para acceder a la formación profesional específica de grado medio o al bachillerato. Desde el Área de Música se puede colaborar de forma determinante en alcanzar este principio básico como principal objetivo. Está demostrado los efectos del aprendizaje de la música para la adquisición de un hábito trabajo, aplicación del método y aceptación de la disciplina, así como del desarrollo de habilidades creativas, cognitivas y expresivas. Ha dejado de ser un área de segundo orden para cobrar importancia en su aportación a la formación como persona del alumno/a. El marco legal del currículo se establece de la siguiente forma: - Real Decreto 1631/2006 de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la E.S.O. - Decreto 112/2007, de 20 de julio, donde se establece el Currículo de la E.S.O., bajo la L.O.E., en la Comunidad Valenciana. - Decreto 87/2015, de 5 de junio, del Consell, por el que se establece el currículo y se desarrolla la ordenación general de la Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato en la Comunidad Valenciana - Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. 7

8 3.1. OBJETIVOS DE ETAPA Decreto 112/2007 LOE La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en las alumnas y los alumnos las capacidades que les permitan: a) Conocer, asumir responsablemente sus deberes y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo, afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural, abierta y democrática y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de los procesos del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Fomentar actitudes que favorezcan la convivencia en los ámbitos escolar, familiar y social. d) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra Constitución, la igualdad de derechos y oportunidades de todas las personas, con independencia de su sexo, y rechazar los estereotipos y cualquier discriminación. e) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. f) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente de la información y la comunicación. g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se esructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. 8

9 h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades, así como valorar el esfuerzo con la finalidad de superar las dificultades. i) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y por escrito, en valenciano y en castellano. Valorar las posibilidades comunicativas del valenciano como lengua propia de la Comunidad Valenciana y como parte fundamental de su patrimonio cultural, así como las posibilidades comunicativas del castellano como lengua común de todas las españolas y los españoles y de idioma internacional. Iniciarse, asimismo, en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura de ambas lenguas. j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. k) Conocer los aspectos fundamentales de cultura, la geografía y la historia de la Comunidad Valenciana, de España y del mundo; respetar el patrimonio artístico, cultural y lingüístico; conocer la diversidad de culturas y sociedades a fin de poner valorarlas críticamente y desarrollar actitudes de respeto por la cultura propia y por la de los demás. l) Conocer y aceptar el funcionamiento del cuerpo humano y respetar las diferencias. Conocer y apreciar los efectos beneficiosos para la salud de los hábitos de higiene, asó como del ejercicio físico y de la adecuada alimentación, incorporando la práctica del deporte y la educación física para favorecer el desarrollo personal y social. m) Analizar los mecanismos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especial los relativos a los derechos, deberes y libertades de las ciudadanas y los ciudadanos, y adoptar juicios y actitudes personales respecto a ellos. n) Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo responsable, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. 9

10 o) Valorar y participar en la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. p) Analizar y valorar, de forma crítica, los medios de comunicación escrita y audiovisual. Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre LOMCE a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. 10

11 g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación OBJETIVOS DE ÁREA Se reseñan a continuación los objetivos del área de Música que, a su vez, son instrumentales para lograr los generales de la E.S.O.: Decreto 112/2007 (L.O.E.). MÚSICA (2º, 3º y 4º ESO) 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos; enriquecer las propias posibilidades de comunicación respetar otras formas distintas de expresión. 11

12 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimientos, enriquecimiento intercultural y placer personal; interesarse por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, en especial de la Comunidad Valenciana, siendo consciente de sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 5. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza, como medio de representación de imágenes, sensaciones e ideas, y apreciarlas como forma de expresión individual y colectiva; dedicar especial atención a las danzas tradicionales de la Comunidad Valenciana. 6. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. 7. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y el aprendizaje autónomo de la música. 8. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 9. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, asó como la función y significado de la música indiferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 12

13 10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad. 11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 12. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. 13. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 14. Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho. 15. Desarrollar y consolidad hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales ADECUACIÓN de los OBJETIVOS GENERALES a 1º,2º, 3º y 4º de E.S.O. y 1º de Bachillerato. A) 1º E.S.O. Bloque 1. Escucha Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. 13

14 Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Bloque 2. Interpretación La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas 14

15 formas de notación. 10 Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Bloque 3. Creación La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.). Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos 15

16 presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. Bloque 4. Contextos musicales Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. El consumo de la música en la sociedad actual. B) 2º de E.S.O. 1. Reconocimiento en partitura y en clave de Sol desde el Do3 al La4, y de las figuras que van de la redonda hasta la semicorchea, así como de sus respectivos silencios. Iniciación a la clave de Fa y a figuras de más corta duración. 16

17 2. Interpretar mediante la voz y/o instrumentos esos mismos sonidos y figuras, tanto leyendo partituras como en situaciones de improvisación. 3. Relacionar la música que se les plantee en audición con alguna situación histórica, social o personal. 4. Utilizar de forma creativa y autónoma las partituras, textos, audiovisuales, etc. para el conocimiento, apreciación y disfrute de la música. 5. Adquirir y aplicar el vocabulario correcto con respecto a los contenidos de este curso que se reseñarán más adelante. 6. Utilizar y disfrutar de la audición de obras musicales de forma activa y consciente como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. 7. Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula, tanto individualmente como en grupo, con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia como miembro de un grupo del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 8. Conocer algunas muestras de las manifestaciones culturales que se han producido y se producen en el ámbito de la música culta y de la popular. 9. Tomar conciencia, como miembro de un grupo que hace música del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 10. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido. 11. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión y comunicación individual y colectiva, valorando su contribución al bienestar personal y al conocimiento de sí mismo. B) 3º de E.S.O. 17

18 1. Utilizar La voz, los instrumentos del aula y el movimiento en la interpretación de fragmentos muy fáciles de música escrita facilitados por la profesora. La improvisación sólo podrá practicarse en música escrita sobre escalas pentatónicas y en el terreno rítmico. Se exigirá siempre el respeto hacia todos los miembros del aula, así como hacia cualquier tipo de música que se esté interpretando, sea cual sea su lugar de origen o la época en la que se creó. 2. Disfrutar de la audición de obras musicales o fragmentos como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal intentando cierta ampliación y diversificación de sus preferencias musicales. 3. Analizar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural contextualizándolas en la época respectiva con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones. Por analizar entenderemos la ubicación espacio-temporal, el reconocimiento de las características estilísticas básicas y de algunos de los instrumentos que aparecen. La descripción de su estructura formal sólo puede plantearse cuando sea muy sencilla o con alumnos muy aventajados. 4. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información partituras, textos, medios audiovisuales y otros recursos para el conocimiento y disfrute de la música, y aplicar la terminología apropiada para comunicar las propias ideas y explicar los procesos musicales. Por utilizar entenderemos la capacidad de comprender lo más esencial de esas fuentes (intuitiva y/0 racionalmente). Se insistirá en la lectura comprensiva de textos referidos a la música como medio de conseguir uno de los objetivos básicos de la enseñanza obligatoria: la expresión oral y escrita correcta para referirse al contenido de un texto. 5. En cuanto a la participación en actividades musicales se realizará dentro del aula y/o en el salón de actos como tal para el resto del instituto. La actitud interesada y respetuosa será condición sine qua non para formar parte de un grupo musical que actúe públicamente. 6. Análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música aplicándolo a situaciones cotidianas. Nos centraremos sobretodo en el cuestionamiento y la 18

19 discusión de los comportamientos que utilizan la música como forma de exclusión de grupos sociales, raciales o, simplemente, con gustos diferentes. 7. La valoración de la importancia del silencio se conseguirá mejor en el ámbito procedimental que en el meramente conceptual. 8. La utilización y disfrute de la danza habrá de realizarse en su mayor parte de forma pasiva (aprendizaje) y activa (realización en el aula) 9. El conocimiento de las diferentes manifestaciones musicales y su evoluci8ón a través de la historia podrá hacerse de forma muy somera y sólo en la medida en que se disponga de tiempo para la audición activa de dichas manifestaciones, así como de un análisis de textos y pequ7eñas partituras relacionadas con las mismas so pena de caer en un planteamiento memorístico limitado al aprendizaje de fechas y nombres sin sentido para los alumnos. C) 4º de E.S.O. 1. interpretación instrumental y vocal con mayor soltura y agilidad que en tercero. En el caso de los instrumentos, ejecución con varias partes armónicas. 2. Audición activa (con reconocimiento de estilos e instrumentos) de las grandes corrientes musicales del siglo XX, tanto de la música culta como de la popular (jazz, rock, música para el cine, etc) así como de la m música más destacada dentro de nuestra tradición cultural. 3. Análisis de las obras interpretadas por ellos mismos como pertenecientes al legado de diferentes culturas, valorándolas y disfrutando con su ejecución y reconociendo a la vez las mediaciones y las funciones que la música tiene y ha tenido. 4. Utilización de partituras para la práctica cotidiana, tanto instrumental como vocal. 5. Formación de grupos instrumentales y vocales dentro de la clase y también con la finalidad de actuar en público en los actos de la Semana Cultural del instituto o cualquier otra ocasión en que convenga. 6. Realización de una crítica realista y respetuosa con respecto a la interpretación propia y ajena, en vivo y en producciones audiovisuales. 19

20 7. Reafirmación y seguridad en la práctica ágil (es decir, rápidamente y sin imposiciones) del silencio previo a la interpretación y durante la misma. Comprensión de la importancia que en nuestra sociedad tiene la contaminación acústica. 8. Utilización del movimiento y la danza dentro del margen (bastante amplio por otro lado) que permite el espacio del aula. 9. Conocimiento de la música española de diferentes épocas y comunidades, tanto popular como culta. Práctica vocal e instrumental sobre la misma. La música popular además se hará extensible a diversas partes del mundo. 10. Conocimiento y práctica de la música valenciana de diferentes épocas, tanto popular como culta. Práctica instrumental y vocal sobre la misma. 1º Bachillerato. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Los contenidos a trabajar en el presente curso se distribuyen de la siguiente manera: 1. DESTREZAS MUSICALES Desarrolla las capacidades auditivas y las habilidades vocales y psicomotoras buscando la mejora de los resultados expresivos a partir de una mayor conciencia corporal y un mayor conocimiento de sus características y funcionamiento. 2. AUDICIÓN COMPRENSIVA. Reconocimiento auditivo de aspectos rítmicos, melódicos, tonales, formales de obras escuchadas o interpretadas. Identificación de las características propias de cada estilo o género musical tanto antiguo como clásico o contemporáneo. 3. TEORÍA MUSICAL Proporciona el vocabulario necesario para un correcto entendimiento y utilización del lenguaje musical. 4. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN. Desarrolla por un lado la exploración creativa de los elementos musicales a través de la improvisación, la creación de arreglos y la composición y, por otro, la expresión 20

21 musical que permite la aplicación y refuerzo de los conocimientos del lenguaje musical adquiridos. 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS AL SONIDO. Promueve el uso de las teologías de la información y la comunicación (TIC) como apoyo a la creación e interpretación musical. 4. COMPETENCIAS BÁSICAS. Relación entre las competencias básicas y los objetivos del área y criterios de evaluación COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia en comunicación lingüística Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, de representación, interpretación y comprensión de la realidad y de autorregulación del pensamiento, las emociones y la conducta. Competencia matemática Consiste en la habilidad para utilizar y relacionar los números, sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático, tanto para producir e interpretar distintos tipos de información, como para ampliar el conocimiento sobre aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad, y para resolver problemas relacionados con la vida cotidiana y el mundo laboral. Competencia en cultura científica, tecnológica y de la salud Se refiere a la habilidad para interactuar con el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, de tal modo que se facilita la comprensión de sucesos, la predicción de consecuencias y la actividad dirigida a la mejora de las condiciones de vida propia, de las demás personas y del resto de los seres vivos. 21

22 Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital Consiste en disponer de las habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar la información y para transformarla en conocimiento. Incorpora diferentes habilidades, que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada, incluyendo la utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse. Competencia social y ciudadana Hace posible comprender la realidad socia en que se vive, cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural, así como comprometerse a contribuir a su mejora. En ella están integrados conocimientos diversos y habilidades complejas que permiten participar, tomar decisiones, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones personales adoptadas. Competencia en cultura humanística y artística Supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos. Competencia para aprender a aprender Supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a sus propios objetivos y necesidades. Competencia para la autonomía e iniciativa personal Se refiere, por un parte, a la adquisición de la conciencia y aplicación de un conjunto de valores y actitudes personales interrelacionadas como la responsabilidad, perseverancia, el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la creatividad, la autocrítica, el control emocional, la capacidad de elegir, de calcular riesgos y de afrontar los problemas, así como la capacidad de demorar la necesidad de satisfacción. 22

23 4.2. RELACIÓN ENTRE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Y LOS OBJETIVOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA A) Comunicación lingüística - Adquisición y uso de vocabulario musical específico. - La estructura de la melodía en base a ordenaciones sintácticas Basadas En células sonoras como frases, semifrases - La semejanza de las obras musicales con los textos lingüísticos: introducción, exposición, desarrollo - La utilización de textos en diversas lenguas en la música vocal, las interrelaciones entre música y texto, las influencias recíprocas con la instrumentación. B) Matemática - Utilización de los modos de representación y de pensamiento lógico y espacial. - La representación de las ideas musicales a través de signos y grafías variadas como pentagramas, claves, figuras, signos de intensidad y otras representaciones gráficas no convencionales. C) Cultura científica, tecnológica y de la salud - Conocimiento y reflexión sobre los fenómenos acústicos y la música en el espacio físico, las modificaciones que la actividad humana introduce con su uso y los paisajes sonoros resultantes, la utilización de la voz y el cuerpo como medios de expresión - Desarrollo de las capacidades de discriminación auditiva y de audición activa. - Aplicación de conocimientos y procedimientos para identificar, reflexionar y obt3ener conclusiones sobre los usos y funciones de la música, el sonido y el silencio y su influencia sobre el medio ambiente, la salud y la calidad de vida. D) Tratamiento de la información y competencia digital 23

24 - Utilización de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación para las actividades de autoaprendizaje, comunicación, expresión y creación musical: técnicas de grabación, posibilidades de captura, edición, manipulación y representación gráfica del sonido, edición de partituras con ordenador, programas de entrenamiento auditivo y de creación de acompañamientos instrumentales, posibilidad de generar producciones multimedia - Búsqueda, obtención, selección y tratamiento de la información musical procedente de la red y de otras fuentes audiovisuales, así como su utilización como instrumento para comunicar, compartir, intercambiar y publicar conocimientos y creaciones musicales. E) Aprender a aprender - Desarrollo de las capacidades y destrezas para el aprendizaje guiado y autónomo: atención, concentración, memoria, sentido del orden y análisis. - Escucha reiterada de obras musicales para llegar a conocerlas, reconocerlas, identificar sus elementos y apropiarse de las mismas. - Toma de conciencia sobre las propias posibilidades, utilización de distintas estrategias de aprendizaje y gestión y control eficaz de los propios procesos en las actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo. F) Social y ciudadana - La música como instrumento para comunicar individualmente o en grupo: coordinación de las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo y reflexión sobre la relación existente entre la individualidad y el grupo, entre la simultaneidad y las posibilidades para el ritmo de cada uno, entre el trabajo de grupo y las formas de coordinación - Desarrollo de las habilidades para relacionarse con los demás responsabilizándose en la consecución de un resultado fruto del trabajo cooperativo. G) Autonomía e iniciativa personal - Desarrollo de la práctica de la interpretación: pensar, criticar, valorar, tomar decisiones, oír, ver, valorar lo ajeno, aprender, crear, organizar. 24

25 - La participación en grupos instrumentales y vocales y la composición musical como actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados: empatía, espíritu de superación, autocrítica, autoestima, responsabilidad, habilidades sociales para el trabajo cooperativo y flexible H) Cultura humanística y artística - Desarrollo de la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diversas manifestaciones culturales y musicales de diferentes culturas, épocas y estilos estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico en los que se circunscribe cada obra. - El hecho musical como fuente de placer y enriquecimiento personal. 5 ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS DEL PROYECTO, ATENDIENDO A LA DISTINCIÓN DE CONCEPTOS, PROCEDIMIENTOS Y ACTITUDES SOBRE LA QUE SE ESTRUCTURA EL CURRÍCULO 5.1. BLOQUES DE CONTENIDOS ESTABLECIDOS EN EL CURRÍCULO (Decreto 112/2007)) Los contenidos hacen referencia a QUÉ ENSEÑAR en el Área de Música, en cuanto a: - Conceptos - Procedimientos 25

26 - Actitudes A partir de los Bloques de Contenidos contemplados para la E.S.O. en la Comunidad Valenciana, contamos con la posibilidad de diferentes tipos de organización, secuenciación y concreción de los mismos, como más adelante veremos. Los BLOQUES DE CONTENIDOS para 2º son los siguientes: 1. ESCUCHA 2. INTERPRETACIÓN 3. CREACIÓN Los BLOQUES DE CONTENIDOS para 3º son los siguientes: 1. ESCUCHA 2. INTERPRETACIÓN 3. CREACIÓN 4. CONTEXTOS MUSICALES Los BLOQUES DE CONTENIDO para 4º son: 1. AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES 2. PRÁCTICA MUSICAL 3. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS 26

27 5.2. POR CURSOS 1º ESO Los bloques de contenido son los siguientes: 1. INTERPRETACIÓN 2. CREACIÓN 3. PRÁCTICA MUSICAL Estos Bloques se articulan en tres grandes núcleos utilizados en ciclos educativos anteriores: Saber Percibir Saber Hacer Saber Analizar Para analizar, organizar y concretar los contenidos, partiremos de una serie de criterios: 1. Los contenidos tratados de forma cíclica. 2. Triple dimensión de la música: lenguaje, comunicación y hecho estético. 3. Características del sujeto que aprende. A continuación desarrollaremos la secuenciación de contenidos para los dos ciclos de la E.S.O. y a su vez, haremos referencia, para una mejor claridad, a qué bloque de contenido pertenece. 27

28 SEGUNDO de E.S.O. Bloque 1: Escucha 1.- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. 2.- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras y musicogramas. 3.- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. 4.- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos. 5.- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. 6.- La música en directo, los conciertos y otras manifestaciones musicales. 7.- Interés por conocer músicas de diferentes características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. 8.- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 9.- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. 28

29 Bloque 2: Interpretación 1.- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 2.- Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 3.- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 4.- Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 5.- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal), propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. 6.- Interpretación de canciones tradicionales de la comunidad autónoma. 7.- Interpretación de danzas tradicionales de la comunidad autónoma. 29

30 Bloque 3: Creación 1.- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. 2.- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. 3.- Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, a través del reconocimiento de los elementos creativos e innovadores de las mismas. 4.- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. TERCERO de E.S.O. Bloque 1: Escucha 1. El sonido grabado y los medios de producción y difusión sonora a lo largo del tiempo. 2. Absorción y transmisión del sonido en diversos medios. 3. Técnicas de producción del sonido. 4. El timbre en los diversos instrumentos. 5. Estudio y observación de las distintas variables de las cuales depende la absorción y la transmisión del sonido por diversos medios. 30

31 6. Análisis de las causas que determinan el timbre de un sonido: materiales, formas y tamaños de los cuerpos sonoros y técnicas de producción del sonido. 7. Experimentación por medio de los parámetros del sonido y el análisis del entorno en relación a esos parámetros. 8. Creación de pequeñas obras o escenas sonoras y representación de éstas por medio de grafías tradicionales y no tradicionales. 9. Interés por el proceso creativo en cada una de las etapas que intervienen en la gestación de la otra musical. 10. Concienciación de los problemas derivados del exceso de ruido o de sonidos con intensidad alta (contaminación sonora) Bloque 2: Interpretación 1. Tipos de canto: homofónico, polifónico y contrapuntístico. 2. Tipos de voces humanas y agrupaciones vocales. 3. Afinación y expresión. 4. Canto polifónico a dos y tres voces, a capella y con acompañamiento. 5. Clasificación y evolución de los instrumentos musicales 6. Agrupaciones instrumentales de cámara y orquestales y su evolución. 7. Interpretaciones históricas y actuales 31

32 8. Realización de ejercicios de técnica vocal como refuerzo del que aprenden y como preparación al canto (calentamiento de la voz) 9. Atención a los aspectos interpretativos: afinación, expresión adecuada y equilibrio sonoro del conjunto. 10. Audición y disfrute de obras vocales con distintos tipos de voz y diferentes agrupaciones vocales. 11. Interpretación de un repertorio de piezas de más dificultad y con mayor presencia de repertorio culto, de forma individual y en grupo. 12. Exploración de nuevas habilidades expresivas para la creación e improvisación de piezas vocales aleatorias. 13. Indagación y estudio organológico de los instrumentos antiguos. 14. Reconocimiento auditivo del carácter tímbrico de los principales instrumentos de la orquesta en contextos melódicos y armónicos diversos. 15. Diferenciación auditiva de las diferentes agrupaciones instrumentales. 16. Interpretación, por medio de instrumentos, de un repertorio de obras como aproximación a las distintas épocas y estilos artísticos. 17. Realización de improvisaciones instrumentales individuales o en grupo. 18. Uso de los instrumentos del aula para desarrollar las habilidades interpretativas. 19. Disfrute con la interpretación vocal de piezas a capella o con acompañamiento instrumental. 20. Interés por el conocimiento de las posibilidades de la voz así como de una correcta higiene vocal. 32

33 21. Respeto por las manifestaciones vocales de otras épocas y por la de otros compañeros. 22. Interés por el conocimiento de los instrumentos antiguos. 23. Valoración y respeto por las interpretaciones históricas con los instrumentos de época. Bloque 3: Creación 1. Elementos básicos del lenguaje musical. 2. Concepto de versión musical. 3. La organización musical (introducción, desarrollo, interludio, coda, variación, ) 4. Instrumentos informáticos y otras tecnologías. 5. Recursos para la conservación y difusión de creaciones musicales. 6. Correcta utilización y conocimiento de la voz humana como instrumento de creación. 7. Conocimiento y exploración de instrumentos musicales actuales e históricos como medio de ampliación de posibilidades para el proceso de creación. 8. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades de aula. 33

34 9. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical. 10. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expesión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. 11. Valoración de la actividad instrumental y como medio de creación musical. 12. Aceptación y espíritu de mejora de las posibilidades expresivas y respeto hacia las aportaciones de la profesora y de los compañeros. 13. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, a través del reconocimiento de los elementos creativos e innovadores de las mismas. 14. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Bloque 4: Contextos musicales 1. Primeras etapas de la música occidental. Música monódica y polifónica. Los orígenes: Grecia, Roma y la música cristiana primitiva. La música religiosa y profana de la Edad Media: antecedentes y evolución. El Misteri d Elx. 2. La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental. 3. El Barroco musical: Música el servicio de la religión y la monarquía. La música vocal e instrumental y sus formas. 4. Música y músicos del Clasicismo: La música instrumental (sonata, sinfonía y concierto) y vocal (ópera). 5. Música instrumental en el Romanticismo: sinfónica, de cámara y pianística. 34

35 6. El teatro musical del Romanticismo. 7. Movimientos musicales de finales del siglo XIX y primera mitad del XX. 8. Las vanguardias y la música actual: incidencia de las nuevas tecnologías. 9. Análisis formal y audición en directo o de obras grabadas de todos los tiempos. 10. Manejo de las diferentes fuentes de información en diferentes soportes. 11. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales y de partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 12. Utilización de materiales audiovisuales para ejemplificar fragmentos de obras de diversos géneros en los que el aspecto visual sea también un componente esencial de la obra (ópera, zarzuela, ballet) 13. Interpretación de partituras de las diferentes épocas estudiadas. 14. Estudio de la danza como manifestación cultural y utilización de un repertorio variado de danzas tradicionales e históricas. 15. Valoración de la obra musical como obra artística y de la función del autor, del intérprete y del público de cada época y circunstancia. 16. Actitud crítica y sensibilización ante los problemas que genera el uso indiscriminado de la música. 17. Apreciación y disfrute ante manifestaciones musicales y culturales en general de otras épocas y estilos. 35