BLOQUE EXPRESIÓN CORPORAL (COMUNICACIÓN CORPORAL NO VERBAL)

Transcripción

1 BLOQUE EXPRESIÓN CORPORAL (COMUNICACIÓN CORPORAL NO VERBAL)

2 Principales manifestaciones artísticas TEATRO MIMO DANZA Arte del lenguaje verbal + no verbal Fin: espectáculo Arte del silencio (gesto por excelencia) Arte del movimiento DRAMATIZACIÓN (representación corporal)

3 ACTO COMUNICATIVO A REALIZAR M U S I C A L

4 M U S I C A L CARACTERISTICAS 3 números enlazados que corresponden a cada parte del argumento. No podrán ser números aislados sin un sentido general. Tiempo mínimo de min. COPIADO CREADO

5 COPIADO CREADO Copiamos algo que ya existe. Debe mantenerse el aspecto original, lo único que se podría cambiar serían las coreografías (adaptarlas al nivel de ejecución y composición del grupo). POSIBILIDADES Copiar un musical: infantil; juvenil, otros. Adaptación musical a una película. Inventamos una historia y la ponemos música. POSIBILIDADES Con canciones de distintos autores. La discografía de un grupo nos sirve para montar la historia. Ej: Hoy no me puedo levantar.

6 ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA TEMA: idea general del musical. ARGUMENTO: inicio del conflicto-desarrollosolución. DURACIÓN: entre min. (flexibilidad) PERSONAJES: minimo 7/8 por grupo. COREOGRAFÍA/S: BAILE = (unión de una serie de movimientos en frases musicales creadas con el cuerpo al ritmo de la música). OTROS INGREDIENTES ( música, decorados, vestuario, maquillaje, iluminación, etc).

7 ORGANIZACIÓN Formación de grupos de trabajo. Entre dos/ tres grupos. Sugerencia: no formar un grupo de más de 10 personas. Hace complicado el trabajo. Preparar el guión (adaptar/inventar): debe tener tres partes claramente apreciables (inicio-nudo-desenlace). Sugerencia: no tardar más de 3 sesiones; de lo contrario faltará tiempo para la preparación. LA REPRESENTACIÓN SERÁ A FINALES DEL MES DE MAYO Asignación de papeles: todos deberéis tener un papel participativo similar. Ensayar la dramatización: cuidar el espacio (similar al de representación en cuanto a dimensiones) y adecuar los movimientos (en cuanto al espacio y los personajes). Ir preparando los INGREDIENTES ( música, decorados, vestuario, maquillaje, iluminación, etc).

8 HOJA DE AULA SEIÓN Nº: GRUPO: DIA: TRABAJO REALIZADO: PROBLEMAS SURGIDOS: SOLUCIÓN DE PROBLEMAS: TRABAJO PREVISTO PARA LA PROXIMA SESIÓN:

9 La memoria deberá presentarse en la sesión siguiente del día de la representación. No se recogerán memorias fuera del plazo. Si no hay memoria, la calificación será de INSUFICIENTE 1.- Portada; en la que se incluirá un título y el nombre de los componentes del grupo. 2.- Índice; en el que se estructurará el trabajo. 3.- Introducción; en la que se incluirá: - un breve resumen en el que se deberá justificar el tema del musical dando las aclaraciones necesarias sobre el por qué de esa elección intentando dejar claro lo que se pretende demostrar con el musical. - cómo se ha organizado el trabajo. - cuáles han sido los pasos a seguir en el desarrollo. - todo aquello que consideréis importante. 4.- Ficha referencial; se deberá seguir el siguiente guión: A. Título de la escena; hará referencia a la idea fundamental del musical. B. Duración; será el tiempo que dura la acción dramática y/o musical. C. Reparto de papeles; se refiere a los personajes que intervienen en la acción; pueden ser personas, objetos, animales, seres imaginarios, etc. D. Argumento; es la trama que se cuenta. Debe abordarse bajo tres apartados: - inicio o planteamiento del conflicto. - nudo o desarrollo del conflicto. - desenlace o resultado final del conflicto planteado. E. Secuenciación escénica; es el esquema de las distintas acciones del musical. Hay que explicarlo bien con argumento, bien con esquemas gráficos o bien de ambas formas, como va a ir evolucionando la dramatización. Otra opción sería hacer un ensayo general y fotografiar cada secuencia del musical.

10 F. Ingredientes para la construcción del musical; serán los recursos o soportes que contribuirán a dar credibilidad al musical. Habrá que hablar de: - decorados; es decir, del material a utilizar en la confección de la ambientación escénica. Por ejemplo: cartón, telas, papel, mesas, etc. - vestuario / complementos; necesario para la caracterización de los personajes que intervienen en la acción. Por ejemplo: chaleco, camisa, petos, vestido, blusa, vestuario de personaje (de payaso, enfermera, ), pelucas, narices, bigotes y barbas, gorros, guantes, etc. - maquillaje; necesario si se quieren resaltar los rasgos más destacados de los personajes. Indicar los productos que se utilizan. - música / sonido; constituye el fondo sonoro que acompaña al musical apoyando y dotando de significado a las escenas. Por ejemplo: radio-casete, megáfono, efectos sonoros, etc. - otros; incluir todo aquello que se considere importante y que no quede reflejado el este punto. Por ejemplo: material de iluminación, etc. 5.- Hojas de trabajo de aula; se incluirán, en sucio, todas las hojas que se vayan utilizando durante la preparación del musical. Estas hojas serán el boceto previo del musical y la memoria. 6.- Conclusiones; no hay que confundir este apartado con el de la introducción. Aquí habrá que poner reflexiones personales sobre todo el trabajo desarrollado, tanto teórico como práctico. 7. Referencia al trabajo en grupo; indicar todo aquello que penséis que puede diferenciar la nota entre vosotros.