María Paz Pannitto- Profesorado Nivel Inicial

Transcripción

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2 2) A continuación adjunto imágenes de obras de Antonio Berni que pude observar en la muestra y que me llamaron la atención: 2

3 3) Presentaré aquí breve biografía de Antonio Berni: Antonio Berni es un pintor y grabador neofigurativo argentino, para el que las personas, el barrio y las anécdotas de la calle se convierten en imágenes plásticas; ellos serán los protagonistas de sus obras, inscritas en una pintura de observación y crítica social. Delisio Antonio Berni nació en Rosario, provincia de Santa Fe, en A los 10 años entró como aprendiz en un taller de vitrales (vidrieras de colores), donde aprendió a dibujar, y más tarde cursó estudios de dibujo. Con 15 años expuso en su ciudad natal y fue calificado como un niño prodigio; paisajes, flores y retratos eran los temas de esta primera exposición, a la que siguieron otras cuatro en Rosario y Buenos Aires (Los álamos, 1922). En 1925 consiguió una beca para estudiar en Europa y en noviembre llegó a Madrid donde permaneció tres meses. Durante este tiempo viajó a Toledo, Segovia, Granada, Córdoba y Sevilla. En febrero de 1926 se marchó a París, donde vivió hasta Allí descubrió las vanguardias y asistió a los cursos de los pintores franceses André Lothe y Othon Friesz, cuya influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos. También frecuentó el Grupo de París, integrado por artistas argentinos, e inició una sólida amistad con el pintor Lino Eneas Spilimbergo. De la mano de Max Jacob se introdujo en el grabado, y en 1929 trabó amistad con el literato francés Louis Aragon al tiempo que se relacionaba con los círculos surrealistas, estilo que inspiró su obra durante la década de 1930 (Napoleón III, 1930; Objetos en el espacio, 1931; La siesta y su sueño, 1932). Berni está considerado como uno de los primeros artistas surrealistas latinoamericanos. Desde París realizó algún viaje a Italia, Bélgica y Holanda. Tras su regreso a Argentina en 1930, colaboró con su compatriota Spilimbergo y el mexicano David Alfaro Siqueiros en la realización de un mural en Tortuguitas (Mural Botana, 1933) y evolucionó hacia un realismo social narrativo del que fue uno de los más destacados representantes (Manifestación, 1934; Chacareros, 1935). En la década de 1950, sus obras adquirieron un carácter dramático y expresionista (Los hacheros, La comida) e inició una serie de paisajes suburbanos donde los personajes están ausentes (La casa celeste). Al comienzo de la década de 1960 su obra se orientó hacia el expresionismo, para más tarde desembocar en una síntesis entre el Pop Art y el realismo social. La anécdota popular en episodios se convirtió en una de las características de su obra, que se inscribió en una pintura de observación y crítica social, cuyos protagonistas principales eran Juanito Laguna (muchacho de los suburbios de Buenos Aires) y Ramona Montiel (mujer de los bajos fondos parisinos). En ellas, Berni utilizó el collage, trapos, trozos de latón, botones, y en general materiales de desecho, así como fotografías o ilustraciones de revistas, para componer las figuras y organizar el cuadro según un verdadero sentido de la composición, en la que también hay partes pintadas, bosquejos de figuras o pinceladas que acentúan los efectos del collage. Son obras de gran riqueza plástica, notable fantasía e indudable originalidad, en las que se aprecia una vuelta a sus inicios 3

4 surrealistas. Junto a estas dos series están la de La luna, Los monstruos y una de retratos populares. Murió en 1981 en Buenos Aires. 4) Las características del Arte Social argentino son las siguientes: -Busca concientizar y retratar las injusticias sociales. -Plasma temas sociales, en algunos casos con ironía. -Muestra características distintivas de Argentina. -Busca crear arte para la sociedad, para la mayoría, no sólo para museos. Es un arte para la mayoría de las personas, para las masas. -Puede presentar un fin social, por ejemplo, denunciar corrupción, delincuencia, la pobreza, entre otros. 6) La obra que seleccioné del museo fue Juanito Laguna aprende a leer : 4

5 Análisis denotativo: En relación al color, prevalecen colores como el azul, el celeste, el blanco y el marrón. Prevalece en la obra, una paleta de colores fríos. En relación a las texturas, Berni utilizó texturas táctiles en varios sectores, incluyendo en la pintura tejidos y cordones o lanas, entrelazándolas con el óleo a modo de collage. Esta superficie tiene una textura opaca y rugosa; y presenta uniones y áreas trabajadas con sogas a manera de aparentes remiendos. Esto lo podemos ver en la siguiente imagen: 5

6 Con respecto a las líneas, se puede ver que Berni utilizó líneas rectas en la vestimenta de los jóvenes, en el primero en el suéter y en las medias; y en el segundo, en la gorra. Fuera de estos detalles en la vestimenta, Berni no utiliza líneas en el resto de la obra. En relación a las líneas curvas, en la obra no hay presencia de ellas. 6

7 Ahora refiriéndome a la forma, aparece como figura principal el grupo de 3 niños con la joven, que tiene apariencia de maestra, la cual se encuentra de pie. Los otros 3 niños, se encuentran sentados, aprendiendo. Todas estas figuras principales presentan el mismo aspecto de precariedad y pobreza. Estas figuras principales aparecen a la izquierda de la obra, y no centradas, pero aún así, Berni la destaca con mayor variedad de colores que el fondo; y siendo figuras humanas llaman más la atención, quedan jerarquizadas en la obra. Se puede ver un fondo a modo de collage, mezclando óleo con sogas y tejidos. Dicho fondo no presenta multiplicidad de formas ni de colores, únicamente un suelo, una pared, y un detalle en rojo que representaría una pequeña ventana. Tanto el fondo, como la figura principal, son formas figurativas y no abstractas. Análisis connotativo: Berni en esta obra, representa las condiciones en las que viven los niños pobres, y lo hace mediante a su personaje Juanito. Juanito representa a cualquier niño que vive en una villa, o en situación de pobreza. El autor al incorporar en la obra elementos propios del basural, denuncia o expone la situación en la que viven los niños pobres, con una sociedad que los margina y no les da derechos. Se puede ver como Berni intenta registrar la realidad de los países subdesarrollados. En la obra Juanito está aprendiendo en el suelo, que como se puede ver, no es de asfalto, sino que estudia sentado sobre tierra. Es en estos detalles donde el autor deja ver las condiciones en las que viven los niños pobres, y las condiciones precarias en las que aprenden: Sin un aula, sin bancos, ni pizarrones. Para Berni, estas son las condiciones en que aprenden los Juanitos, es decir, los niños que viven en países subdesarrollados, o en zonas de pobreza: niños que no gozan de derechos. 7) A continuación presentaré una breve apreciación personal acerca de la muestra: Yo concurrí a la muestra del Museo de Bellas Artes. La muestra me pareció muy interesante, ya que mostraba cuadros con todas las temáticas trabajadas por Berni. Como crítica positiva, por un lado, me pareció bueno que haya obras donde aparezca Juanito Laguna, ya que es uno de los principales personajes de Berni; y por otro, me pareció muy positivo ver no sólo pinturas, sino también esculturas de robots creadas por Berni, ya que conocí otro aspecto de su arte. Como crítica negativa, opino que debería haber en esa muestra una obra en la que aparezca Ramona Montiel. Me llamó mucho la atención no ver obras donde aparezca este importante personaje de Berni. 7

8 En conclusión, personalmente lo que más me atrajo de la obra de Antonio Berni fue el personaje de Juanito Laguna, ya que creo que actualmente sigue habiendo Juanitos, que deberían estar gozando de sus derechos, y que por contrario, se encuentran en situación marginal, de pobreza o vulnerabilidad. Juanito muestra una situación que sigue vigente en la actualidad y que debería cambiar. 8