Nº Grupos 1 Créditos ECTS 6 Estimación del volumen de trabajo del alumno Organización Temporal/Temporalidad Idiomas en que se imparte

Transcripción

1 1. Identificación 1.1. De la Asignatura Curso Académico 2015/2016 Titulación Nombre de la Asignatura GRADO EN BELLAS ARTES PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS I Código 1362 Curso Carácter SEGUNDO OBLIGATORIA Nº Grupos 1 Créditos ECTS 6 Estimación del volumen de trabajo del alumno Organización Temporal/Temporalidad Idiomas en que se imparte Tipo de Enseñanza 1.2. Del profesorado: Equipo Docente 150 1º Cuatrimestre ESPAÑOL Presencial Coordinador de la asignatura Grupo: 1 JESUS MARTINEZ OLIVA Grupo: 1 CLARA BOJ TOVAR Grupo: 1 Área/Departamento Categoría Correo Electrónico / Página web / Tutoría electrónica Teléfono, Horario y Lugar de atención al alumnado Área/Departamento Categoría Correo Electrónico / Página web / Tutoría electrónica Teléfono, Horario y Lugar de atención al alumnado Área/Departamento Categoría Correo Electrónico / Página web / Tutoría electrónica Teléfono, Horario y Lugar de atención al alumnado ESCULTURA / BELLAS ARTES Duración Día Horario Lugar ESCULTURA/ BELLAS ARTES PROFESORES TITULARES DE UNIVERSIDAD ESCULTURA/ BELLAS ARTES 1

2 2. PRESENTACIÓN La asignatura pretende generar un contexto analítico y de producción con el que poder comprender algunos de los profundos cambios y nuevas formas de entender la práctica escultórica a partir de la irrupción de las vanguardias artísticas a principios del pasado siglo XX. Está planteada a modo de introducción a algunos de los nuevos procedimientos y enfoques que transforman el concepto de escultura tradicional, derivándola a la idea de escultura en el campo expandido de la tardovanguardia de los años 60 y 70. La irrupción del objeto, del espacio y de la vida cotidiana en el campo de la escultura amplían las prácticas escultóricas a nuevas formas como la instalación, los ambientes, las derivas, las performances, a la vez que plantean la fusión entre arte y vida: uno de los más intrincados debates estéticos e ideológicos del arte contemporáneo. La docencia está planteada como un laboratorio de experimentación teórico-práctico y se inserta en la praxis contemporánea de la tridimensionalidad, incidiendo especialmente en la utilización de materiales y procesos técnicos relacionados con la práctica contemporánea de la escultura. En este contexto, la escultura contemporánea no se define en relación a un determinado medio, técnica, material o procedimiento, sino en relación a las operaciones lógicas vinculadas a un conjunto de términos definidos por una situación socio- cultural. La programación de la asignatura capacita a los alumnos en la adquisición de los conocimientos necesarios sobre los procesos técnicos fundamentales para la ejecución de obras escultóricas y de los materiales empleados en dichos procesos. Adquirir estos conocimientos tiene como objetivo dotar al alumno de los medios necesarios para realizar sus obras, gestionando los conocimientos teóricos y potenciando su capacidad creativa por medio de la experimentación con materiales específicos. La finalidad es conformar un campo semántico que propicie la obtención de un leguaje plástico personal en el entorno del arte. Asimismo, se incide en la capacidad de proporcionar al alumno los hábitos y los conocimientos necesarios para manipular los procesos, materiales y herramientas con las medidas de seguridad necesarias. 3. CONDICIONES DE ACCESO A LA ASIGNATURA 3.1 Incompatibilidades No existen incompatibilidades. 3.2 Recomendaciones Haber cursado y superado la asignatura Escultura I. Utilización de ropa, calzado y protección adecuados a las técnicas y a la manipulación de las herramientas del taller de escultura. El alumno deberá aportar puntualmente determinados materiales fungibles para sus trabajos en la asignatura. Los trabajos elaborados en el taller deberán apoyarse en la lectura de la bibliográfica y en los referentes teóricos proporcionados por el profesor. Esta información se verá reflejada en las memorias que el alumno presentará como testimonio de sus trabajos. Los alumnos deberán llevar un registro documental (Metodología proyectual) mediante fotografía, bocetos y dibujos de las diferentes propuestas y proyectos realizados durante el periodo de aprendizaje. Esta documentación deberá ser aportada también en las memorias. 4. COMPETENCIAS 4.1 s Transversales Ser capaz de expresarse correctamente en español en su ámbito disciplinar. [Transversal1] Comprender y expresarse en un idioma extranjero en su ámbito disciplinar, particularmente el inglés. [Transversal2] Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC. [Transversal3] Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional. [Transversal4] 2

3 Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos para promover una sociedad basada en los valores de la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo. [Transversal5] Ser capaz de trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo o distinto ámbito profesional. [Transversal6] Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación. [Transversal7] 4.2 s de la asignatura y su relación con las competencias de la titulación 1. Desarrollar destrezas en la manipulación de materiales y técnicas. CA01.- Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes a la práctica artística. Conocer el lenguaje del arte. CA03.- Adquirir las destrezas propias de la práctica artística así como de las nuevas herramientas tecnológicas. CA07.- Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción. CA09.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 2. Suscitar el interés por la investigación de nuevos materiales así como por el conocimiento de los procedimientos derivados del uso adecuado de los mismos. CA03.- Adquirir las destrezas propias de la práctica artística así como de las nuevas herramientas tecnológicas. CA09.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 3. Conjugar la aplicación de procedimientos escultóricos tradicionales utilizando conceptos contemporáneos. CA03.- Adquirir las destrezas propias de la práctica artística así como de las nuevas herramientas tecnológicas. CA09.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 5. CONTENIDOS Las prácticas escultóricas a partir de las vanguardias artísticas del S. XX. Nuevos procedimientos y enfoques que transforman el concepto de escultura tradicional, derivándola a la idea de la escultura en el campo expandido. BLOQUE 1: PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA. Introducción. Taller-Seguridad -Herramientas- Maquinaria-Materiales-Procedimientos-Técnicas. TEMA 0: PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA. BLOQUE 2: PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS SUSTRACTIVOS: LA TALLA. TEMA 1- Introducción a los fundamentos de la talla. Materiales, herramientas, despiece- desbaste. Análisis y talla de un objeto/ Las funciones del arte en la escultura. BOQUE 3: PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS CONSTRUCTIVOS. ENSAMBLAJE DE METALES, MADERAS, PLÁSTICOS TEMA 2- Cubismo, Futurismo y Constructivismo.Introducción a los procedimientos constructivos. Estos procedimientos se vincularán con el estudio de las tendencias no figurativas de la escultura: Cubismo, Futurismo y Constructivismo y Arte concreto. TEMA 3-Escultura y objeto. El ready made y los nuevos procedimientos objetuales. Introducción a las técnicas y procedimientos objetuales. Estos procedimientos se vincularán con el estudio de la irrupción del objeto en las vanguardias históricas y en la neovanguardia. 3.1 La irrupción del objeto en las vanguardias históricas. 3.2 La irrupción de fragmentos de realidad en la obra de arte: El principio collage. 3

4 PRÁCTICAS Práctica 1: Definición y elaboración de un listado de procedimientos escultóricos: Relacionada con los contenidos Tema 0. Primer acercamiento a las técnicas, materiales y procesos relacionados con los procedimientos escultóricos, investigación sistemática y relación de los mismos. Investigación y aportación documental y bibliográfica individual sobre escultores indicados por el profesor y sobre los recursos, procedimientos y técnicas empleados por los mismos. Práctica 2: Procedimientos escultóricos sustractivos: Talla (Hormigón celular, escayola...) de un objeto relacionado con la presencia del objeto en la escultura contemporánea. Global. Relacionada con los contenidos Tema 1.Técnica: Talla (Hormigón celular, escayola, arenisca...). Procedimiento-aprendizaje-realización: Talla de un bloque Ytong (hormigón celular) partiendo de un modelo objetual. Dibujos, Maquetas, Bocetos, Mapas conceptuales. Elaboración de maquetas en barro o plastilina y estudios preliminares mediante el dibujo de análisis (dibujo técnico y perspectivas). Práctica 3: Procedimientos escultóricos constructivos: Ensamblaje de diversos materiales. (Soldadura en hierro, ensamblaje en madera, tela, escayola...).global. Relacionada con los contenidos Tema 2. Ideación y realización de una propuesta escultórica en la que se apliquen los conocimientos trabajados sobre los procedimientos constructivos y la escultura abstracta. Procedimiento-aprendizaje-realización: Metales/Soldadura con electrodos/ensamblaje de una construcción escultórica. Estructura con varilla roscada, tubo, perfiles metálicos, ángulos, chapa-plancha. Corte, plegado. Elaboración de maquetas en cartón, madera, metal, plásticos. Práctica 4. Ejercicio de procedimientos objetuales. Ideación y realización de una propuesta escultórica a partir de objetos reales en la que se apliquen lo conocimientos trabajados sobre los procedimientos objetuales y la escultura objetual. Poema objeto. Global. Relacionada con los contenidos Tema 3. Procedimiento-aprendizaje-realización: Elaboración de varios poema-objeto con materiales diversos. Recopilación de materiales cotidianos. Exploración y recopilación de material de desecho en Puntos verdes o diferentes espacios de reciclaje de objetos. Técnica: ensamblaje de objetos. 6. METODOLOGÍA DOCENTE Actividad Formativa AF01. Actividades dirigidas AF02. Actividades supervisadas AF02. Actividades supervisadas AF02. Actividades supervisadas AF04. Actividades de evaluación Metodología MD01 - Clases centradas en contenidos teóricos. MD18 - Resolución de ejercicios en el aula taller bajo la dirección del profesor. MD14 - Trabajo de estudio y taller. Horas Presenciales Trabajo Autónomo Volumen de trabajo 5 7,5 12, MD19 - Talleres de práctica artística MD16 - Salidas de trabajo de campo SE02- Informe de progreso. SE05- Valoración final de Informes, 5 7,5 12,5 4

5 Actividad Formativa Metodología Horas Presenciales Trabajo Autónomo Volumen de trabajo trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo) SE11- Exposiciones y presentación de trabajos Total HORARIO DE LA ASIGNATURA 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN 2,3 Métodos / Instrumentos SE02- Informe de progreso. Seminarios y debates. Preparación de lecturas y participación activa en el debate Desarrollo del pensamiento crítico Ponderación 10% 1,2,3 Métodos / Instrumentos SE05- Valoración final de Informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo) Adecuación a los objetivos de cada práctica Procesos de trabajo adecuados a los objetivos de la propuesta Acabado y presentación Cuidado del espacio del taller o del aula Ponderación 50% 2,3 Métodos / Instrumentos SE11- Exposiciones y presentación de trabajos Claridad en la defensa del trabajo Exposición de objetivos y resultados Capacidad crítica y autocrítica fundamentada y razonada Ponderación 20% 1,2,3 Métodos/ Instrumentos SE05- Valoración final de Informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo) Elaboración de contenidos Calidad de los bocetos y fotografías de las propuestas Uso de bibliografías recomendadas Ortografía y redacción Ponderación 20% 9. BIBLIOGRAFÍA Foster, H., Krauss, R., et al. (2006). Arte desde Ed. Akal, Madrid. Guasch, Anna Maria (2000) El arte último del S.XX, del posminimalismo a lo multicultural. Ed. Alianza Forma, Madrid. Marchán Fiz. Simón (1992) Del arte objetual al arte de concepto. Ed. Akal, Madrid. Larrañaga, Josu (2001) Instalaciones. Ed. Nerea, Hondarrubia. Krauss, Rosalind (2002). Pasajes de la escultura moderna. Ed. Akal Arte Contemporáneo, Madrid. Wittkower, Rudolf (20006). La escultura: procesos y principios. Ed. Alianza. 5

6 10. OBSERVACIONES Los alumnos deberán aprobar tanto la parte práctica como la teórica para superar la asignatura. En el caso que, tras la participación activa en clase durante el curso y la realización de las actividades propuestas, la calificación obtenida no fuese suficiente para superar la materia en la convocatoria de enero, el alumno deberá realizar el examen correspondiente en la convocatoria de julio, conservando las notas obtenidas en los trabajos de clase. Si bien, deberá de cualquier manera presentar las mismas prácticas que sus compañeros han realizado durante el curso. Las evaluaciones parciales se corresponderán con la finalización de las prácticas, correspondiendo cada uno de estos periodos con la entrega y presentación de los trabajos realizados, documentados correctamente mediante memoria impresa + CD/DVD compilatorio con toda la información digital anexada + PRESENTACIÓN EN PPT/PDF oral y física del trabajo. La evaluación de una asignatura se realizará mediante evaluación continua; con presentaciones exámenes o pruebas parciales, que permitirán valorar el correcto desarrollo de las prácticas realizadas por el alumno y su adecuación a los objetivos marcados por la asignatura, por lo que será evaluable la asistencia puntual a las clases. Asimismo, se valorará la participación del estudiante en las clases y en cualquiera de las actividades programadas, estancias y Trabajos de grupo. Las prácticas tienen carácter obligatorio, así como la asistencia a seminarios, entrega, presentaciones en público o exposición de trabajos o cualquier otra actividad diferente del tradicional examen. En este caso y siempre que el estudiante haya cumplido con los requisitos de participación expresamente fijados en la Guía Docente, podrá acogerse, en el caso de que exista, a su derecho a la prueba final. Los estudiantes serán evaluados de acuerdo con los criterios que figuren deforma explícita en la programación de la asignatura y que se basan, en los siguientes aspectos: a. Asistencia y participación en clases teóricas, seminarios y otras actividades complementarias. b. Realización de prácticas y trabajos en talleres, en laboratorio, en aulas de informática y trabajos de campo. c. Prácticas externas curriculares. d. Presentación de trabajos, ensayos o informes relacionados con el contenido de la materia. e. Pruebas o exámenes parciales y/o finales. f. Otras actividades específicas que garanticen una evaluación fundamentada del rendimiento del estudiante. VER EL REGLAMENTO DE CONVOCATORIA, EVALUACIÓN Y ACTAS. EN EL SIGUENTE ENLACE: 6

7 PLANIFICACIÓN: La planificación aquí presentada es de carácter orientativo para el estudiante. El desarrollo del curso, las particularidades de cada grupo, el calendario académico, festividades y otro tipo de circunstancias que surgen a lo largo del curso pueden dar lugar a variaciones lógicas en el mismo. SEPTIEMBRE PRESENTACIÓN asignatura Taller-Seguridad Herramientas-Materiales 15 FIESTA Primer ejercicio: Objeto Mapas conceptuales Compra Material 22 Teoría Croquis y acotaciones Despiece -Maquetas 29 Desbaste-Talla OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE ENERO 5 Planos-Talla 6 Talla 12 FIESTA 13 Talla - Acabados 19 Talla - Acabados 20 PRESENTACIONES 26 Teoría 27 Propuestas Poema objeto 2 Poema objeto 3 Poema objeto 9 Poema objeto 10 Poema objeto 16 Teoría 17 Aprendizaje soldadura 23 Ensamblaje 24 Ensamblaje 30 PRESENTACIONES 1 Ensamblaje 7 FIESTA 8 FIESTA 14 Ensamblaje 15 Acabados/Pátinas 21 PRESENTACIONES 22 PRESENTACIONES 11 EXÁMENES 12 EXÁMENES 18 EXÁMENES 19 EXÁMENES 25 EXÁMENES 26 EXÁMENES 7