ART 113 TÉCNICAS, ESTILOS Y GÉNEROS DE INTERPRETACIÓN II

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1 ART 113 TÉCNICAS, ESTILOS Y GÉNEROS DE INTERPRETACIÓN II

2 Asignatura: ART 113 Técnicas, Estilos y Géneros de Interpretación II Carácter: Optativo Idioma: Español Modalidad: Presencial Créditos: 6 ECTS Curso: 3º Semestre: 6º Grupo: 3AR Profesora: Mª José Pedroche (Pepa) 1. REQUISITOS PREVIOS Haber cursado la asignatura Herramientas básicas de Interpretación. Es conveniente haber superado de manera satisfactoria la asignatura Técnicas, Estilos y Géneros de Interpretación I para avanzar en la asimilación de contenidos teórico-prácticos que se desarrollan en esta 2ª parte. 2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Mecanismos internos y externos actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo: clásico, naturalismo, realismo, etc. El verso como lenguaje teatral. Proveer al estudiante de las principales herramientas con las que va a desarrollar su aparato psicofísico a través de las enseñanzas pedagógicas de los grandes maestros: Stanislavski, Meyerhold, Vajtangov, Grotowsky, Mijail Chejov, etc. Lectura y análisis de los textos teatrales que generan o apoyan estas técnicas. Reconocimiento de las puestas en escena que muestran dichas técnicas. Trabajo teórico-práctico sobre escenas seleccionadas. 3. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE Que los estudiantes hayan demostrado dominar y comprender el aprendizaje de los diversos mecanismos internos y externos actorales y del proceso de creación del personaje, así como aplicar dichos conocimientos y técnicas al desarrollo original de un personaje de ficción. Que los estudiantes tengan capacidad para emitir juicios de valor, habiendo asimilado los conocimientos adquiridos en el aula, así como comunicarlos de manera profesional y pedagógica, sobre interpretaciones escénicas y audiovisuales, así como en la creación de personajes de ficción. Que los estudiantes hayan desarrollado habilidades de aprendizaje que les permitan emprender las materias posteriores de ambas intensificaciones del Grado de Artes Escénicas, especialmente en las materias de Prácticas de interpretación, Organización y producción audiovisual y multimedia y el Trabajo Fin de Grado con un alto grado de autonomía. Además de: o Conocer la Historia de la Interpretación. o Acercamiento a la Historia de la Literatura Dramática. o Acercamiento a la Historia del Teatro. o Aplicación de las técnicas propias del actor en cada uno de los estilos y géneros abordados en el curso. o Desarrollo de su capacidad crítica a la hora de situar cada una de estas técnicas, estilos y géneros en su contexto histórico y social. ART 113 Técnicas, Estilos y Géneros de Interpretación II-Dpto. AAEE 14/09/2015 [2]

3 4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA Clases de taller teórico-prácticas prácticas: 1,8 ETCS. Introducción y estudio de los conceptos, herramientas básicas y sistemas de interpretación actoral mediante la técnica de la clase práctica con ejercicios individuales y en grupo y ejemplos explicados e interpretados por el profesor. Tutorías: 0,2 ETCS. Consulta al profesor por parte de los alumnos sobre la materia. Trabajo individual ividual o grupal del estudiante: 2 ETCS. Estudio y trabajo individual del alumno, lecturas obligatorias y recomendadas, visionado y análisis de espectáculos, etc. Desarrollo y perfeccionamiento de las técnicas interpretativas mediante la práctica individual o en grupo. Aprendizaje de la disciplina mediante la voluntad, la perseverancia y el esfuerzo. Trabajo de asignatura: 2 ETCS. Los alumnos realizarán y entregarán los trabajos que encargue el profesor. Los alumnos presentarán muestras y puestas en escena que demuestren la capacitación en las técnicas y registros estudiados. Realizaremos actividades que modificarán algunas sesiones docentes. 5. SISTEMA DE EVALUACIÓN Sistema de evaluación de adquisición de las competencias y sistema de calificaciones de acuerdo con la legislación vigente: La evaluación de esta materia contempla todos los aspectos integrados en la docencia y se hará de forma continuada a lo largo del semestre. Se prevé un examen final en la asignatura. Se puntuarán igualmente los ejercicios prácticos, así como trabajos y proyectos dirigidos, participación en clase, exposiciones, etc. 1- FORMA DE EVALUACIÓN PREVISTA. Convocatoria ordinaria: 1.1. Asistencia y participación en la clase 10% 1.2. Actividades académicas dirigidas (Trabajos, proyectos, prácticas, exposiciones, etc. 30% 1.3. Prueba parcial (escrita/presentación trabajo) 10% 1.4. Prueba final 50% Restricciones y explicación de la ponderación Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una calificación de 5 en la prueba final. El alumno podrá presentar de nuevo los trabajos, una vez hayan sido evaluados por el profesor y siempre antes del examen de convocatoria ordinaria, si desea mejorar la calificación obtenida. El alumno que injustificadamente deje de asistir a más de un 25% de las clases o actividades académicas dirigidas establecidas, podrá verse privado del derecho a examinarse en la convocatoria ordinaria a criterio del profesor. Convocatoria extraordinaria La calificación final de la convocatoria se obtiene como suma ponderada entre la nota del examen final extraordinario (70%) y las calificaciones obtenidas por prácticas y trabajos presentados en convocatoria ordinaria (30%), siempre que la nota del examen extraordinario sea igual o superior a 5. Asimismo, es potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si estos no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida en la convocatoria ordinaria. [3]

4 6. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía básica Historia básica del arte escénico. César Oliva/Francisco Torres Monreal. Ed. Cátedra. Las edades de oro del teatro. K. Macgowan/W. Melnitz. Fondo de Cultura Económica de España, S.L. Diccionario del teatro. Patrice Pavis. Paidós Comunicación. Diccionario Akal de Teatro. Manuel Gómez García. Ediciones Akal. Bibliografía complementaria La escena moderna. José A. Sánchez. Ed. Akal. Del personaje literario-dramático al personaje escénico. Edición de Juan Antonio Hormigón. ADE. El arte escénico. Konstantin Stanislavski. Siglo XXI Editores. Teoría teatral. Vsevolod Meyerhold. Editorial Fundamentos. El teatro y su doble. Antonin Artaud. Ed, Edhasa. El pequeño organon para el teatro. Bertolt Brecht. Ed. Don Quijote. El espacio vacío. Peter Brook. Ediciones Península. Manual mínimo del actor. Darío Fo. Ed. Argitaletxe HIRU, S.L. Cine y Teatro. Ana María Naudin. Ed. Ramón Sopena. Interpretar a Shakespeare. John Gielgud. Alba Editorial. 7. BREVE CURRICULUM Licenciada en Arte Dramático y titulada en Producción por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Trabaja como actriz habitual en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. También ha participado en series de TV como Víctor Ros, Amar en tiempos revueltos, Estudio 1 como Casa de muñecas y en películas como El laberinto del fauno, Los Borgia, Castillos de cartón Compagina esta labor profesional con la docencia como profesora de Interpretación, y especialista en Teatro Clásico y Verso. También participa en Congresos y encuentros, colaborando con la Universidad de Castilla-La Mancha, U. Complutense, U. de Valencia, U. de Alicante, U. de Valladolid y U.N.E.D. publicando ponencias y artículos. 8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR mpedroch@nebrija.es Previa cita por . [4]

5 9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA TÍTULO: Grado en Artes Escénicas CURSO ACADÉMICO: 2015/16 ASIGNATURA: ART 113 Técnicas, Estilos y Géneros de Interpretación II CURSO: 3º SEMESTRE: 6º CRÉDITOS ECTS: 6 Semana Sesión Sesiones de Teoría, Práctica y Evaluación continua Estudio individual y trabajos prácticos del alumno Horas Presenciales 1 1 Presentación de la asignatura. 1,5 1 2 Herencia del pasado, visión de futuro. Lectura. 1,5 4,5 2 3 Los géneros dramáticos. Lectura. 1,5 2 4 El teatro en Grecia. Lectura. 1, La tragedia: Esquilo, Sófocles y Eurípides Lectura. 1,5 3 6 Selección y análisis de escenas. Práctica. 1, El teatro en Roma. Lectura. 1,5 4 8 La comedia: Plauto y Terencio. Lectura. 1, Selección y análisis de escenas. Práctica. 1, Puesta en pie de escenas. Práctica. 1, El teatro isabelino. Lectura. 1, Shakespeare. Lectura. 1, Selección de escenas. Práctica. 1, Análisis de escenas. Práctica. 1, Puesta en pie de escenas. Práctica. 1, Ensayo de escenas. Práctica. 1, La comedia francesa: Moliëre. Lectura. 1, Selección de escenas. Lectura. 1, El teatro alemán: Schiller. Lectura. 1, Selección de escenas. Lectura. 1, Puesta en pie de escenas. Práctica. 1, Ensayo de escenas. Práctica. 1, Las vanguardias. Lectura. 1, Hacia un teatro nuevo. Lectura. 1, Trabajo sobre escenas. Práctica. 1, Trabajo sobre escenas. Práctica. 1, Trabajo sobre escenas. Práctica. 1, Trabajo sobre escenas. Práctica. 1, Preparación del examen práctico. Práctica. 1,5 13 a 14 Examen Final Ordinario 3 15 a 16 Examen Final Extraordinario 3 1 a 16 Tutorías 15 TOTAL Horas/Semana Estudio teórico/práctico y trabajo. Máx. 7 horas semanales como media = 150 horas [5]