HISTORIA DEL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL SIGLO XIX

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL SIGLO XIX CURSO MÓDULO MATERIA CURS O SEMESTRE CRÉDITOS TIPO HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO PROFESOR(ES) HISTORIA DEL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y EL SIGLO XIX 3º 1º 6 OBLIGATORIA DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.) Departamento de Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras Campus de Cartuja s/n GRANADA Emilio Ángel Villanueva Muñoz (Grupo A) Mª Isabel Cabrera García (Grupo B) Margarita de Alfonso Caffarena (Grupo B) Emilio Ángel Villanueva Muñoz Tel.: (ext ) E- mail: eavm@ugr.es María Isabel Cabrera García Tel.: (ext ) E- mail: icabrera@ugr.es Margarita de Alfonso Caffarena Tel.: E- mail: marga.ac@gmail.com Página 1

2 HORARIO DE TUTORÍAS Emilio Ángel Villanueva Muñoz Lunes de 8,30 a 10,30 h. Miércoles de 8,30 a 10,30 y de 12,30 a 14,30 h. María Isabel Cabrera García Lunes (Filosofía y Letras) Martes 9-11 (Bellas Artes) (Filosofía y Letras) Jueves (Filosofía y Letras) Margarita Alfonso Caffarena Martes y Jueves de 15:30 a 17:30 GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR Grado en Historia del Arte PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) Los lenguajes académicos en el siglo de las Luces. La crisis del clasicismo en el siglo XVIII. Lo pintoresco y lo sublime. Los géneros pictóricos del XIX: pintura de historia, pintura de paisaje, retrato. Romanticismo. Realismo. Impresionismo y Postimpresionismo. Simbolismo. La evolución de la escultura. Del Historicismo al Eclecticismo arquitectónico. Arquitectura del Hierro. El Modernismo y sus variantes. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS 1. Conciencia crítica de los fundamentos y conceptos básicos de la Historia del arte del periodo 2. Entender los diferentes lenguajes formales y visuales así como los procedimientos utilizados por el arte de la Ilustración y del siglo XIX 3. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales 4. Saber analizar, situar en el tiempo y en el espacio e interpretar a partir de diferentes metodologías, las representaciones plásticas y las obras arquitectónicas del periodo analizado. 5. Saber organizar, planificar y transmitir datos relativos a la materia 6. Desarrollar habilidades para la lectura comprensiva de textos u fuentes documentales sobre la historiadle arte de los siglos XVIII y XIX OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) La asignatura pretende proporcionar al alumno una visión global del arte en los inicios de la Edad Contemporánea, poniendo en relación las más significativas producciones artísticas con los acontecimientos históricos y las ideas estéticas del periodo. Página 2

3 TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA TEMARIO TEÓRICO: 1. NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO 1.1. La Ilustración y el triunfo de la Razón 1.2. La sensibilidad de la cultura romántica 2. LA ARQUITECTURA DE LENGUAJE CLÁSICO 2.1. Los orígenes de la arquitectura clasicista 2.2. El desarrollo del Neoclasicismo en Europa y América 3. EL ROMANTICISMO Y LA ARQUITECTURA 3.1. La recuperación de los medievalismos 3.2. El Neogótico Internacional 4. LA PINTURA NEOCLÁSICA Y ACADÉMICA 4.1. Del Barroco y Rococó al Clasicismo 4.2. Las vertientes del Clasicismo pictórico 4.3. La pervivencia del Academicismo 5. LA PINTURA DEL ROMANTICISMO 5.1. Las alternativas del Romanticismo alemán 5.2. La revolución formal del paisajismo inglés 5.3. El triunfo del Romanticismo en Francia 6. LA ESCULTURA CLASICISTA Y ROMÁNTICA 6.1. La pujanza del Neoclasicismo y Academicismo 6.2. Los problemas de la escultura romántica 7. REALISMO, IDEALISMO Y MODERNISMO 7.1. La Era del Realismo 7.2. Idealismo y Modernismo 8. HISTORICISMO Y ECLECTICISMO ARQUITECTÓNICOS 8.1. El pasado como modelo y la arquitectura como lenguaje 8.2. El panorama internacional 9. LA ARQUITECTURA DE LOS INGENIEROS 9.1. Los nuevos materiales y técnicas constructivas Página 3

4 9.2. La Arquitectura del hierro en Europa y América 10. LAS VARIANTES DE LA PINTURA REALISTA El realismo pictórico francés La expansión del Realismo por Europa 11. IMPRESIONISMO Y POSIMPRESIONISMO El Impresionismo: la renovación de la pintura El Postimpresionismo: los precedentes del siglo XX 12. LA PINTURA AL MARGEN DEL REALISMO El Prerrafaelismo anglosajón 12.2 Los principales focos del Simbolismo 13. LA ESCULTURA DESDE MEDIADOS DEL SIGLO XIX Historicismo, Eclecticismo y Monumentalismo Realismo, Impresionismo y Simbolismo 14. EL MODERNISMO: ORIGEN Y DIFUSIÓN Arte y vida en el Reino Unido El Art Nouveau en Bélgica y Francia 15. VERTIENTES DEL MODERNISMO INTERNACIONAL El Modernismo Naturalista Las vertientes geométricas del Modernismo TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios en los que se comentarán obras y textos relacionados con el programa Exposiciones de trabajos realizados por los alumnos PRÁCTICAS DE CAMPO Se podrán hacer visitas a exposiciones que tengan lugar en Granada o fuera de la ciudad relacionadas con el temario de la asignatura. BIBLIOGRAFÍA 1. Bibliografía fundamental ARGÁN, G.C. El arte moderno, Madrid, Akal, 1992 ARGULLOL, R. La atracción del abismo. Un itinerario por el paisaje romántico. Barcelona, Acantilado, 2006 BENEVOLO, L. Historia de la Arquitectura Moderna. Barcelona: Gustavo Gili, CLARK, T.J. Imagen del pueblo. Gustave Courbet y la Revolución de Barcelona, Gustavo Gili, 1981 DE PAZ, A. La revolución romántica. Poéticas, estéticas, ideologías. Madrid, Tecnos, Página 4

5 DELEVOY, R.L. Diario del Simbolismo, Ginebra, Skira- Destino, 1979 EISENMAN, Stephen et al. Historia crítica del arte del siglo XIX. Madrid, Akal, 2001 FRAMPTON Kennet. Historia crítica de la arquitectura moderna, Barcelona, Gustavo Gili, HENARES CUÉLLAR, Ignacio y GUILLÉN MARCOS, Esperanza. El Arte Neoclásico. Madrid, Anaya, HITCHCOCK. H.R. Arquitectura de los siglos XIX y XX. Madrid, Cátedra, 1981 HONOUR, H. El Romanticismo, Madrid, Alianza, 1981 KAUFMANN, E. Arquitectura de la Ilustración. Barcelona, Gustavo Gili, 1974 LUCIE- SMITH, E. El arte simbolista. Barcelona, destino,1991 MIDDLETON, Robin, WATKIN, David. Arquitectura moderna, Madrid, Aguilar, 1979 NOCHLIN, L. El realismo. Madrid, Alianza, 1981 NOVOTNY, F. Pintura y escultura en Europa , Madrid, Cátedra, PRAZ, Mario. Gusto neoclásico. Barcelona, Gustavo Gili, 1982 REWALD, J. El postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin. Madrid, Alianza, REWALD, J. Historia del impresionismo. 2 vol. Barcelona, Seix Barral, 1972 RYKWERT, Joseph. Los primeros modernos. Barcelona, Gustavo Gili, 1982 ROSENBLUM, Robert. Transformaciones en el arte de finales del siglo XVIII. Madrid, Taurus, 1986 ROSENBLUM, R..Y JANSON, H.W. El arte del siglo XIX. Madrid, Akal, ROSEN, CH. Y ZERNER, H. Romanticismo y realismo. Los mitos del arte del siglo XIX. Madrid, Blume, SCHORSKE, C.E. Viena, fin de siècle. Política y cultura. Barcelona, Gustavo Gili, VIDLER, A. El espacio de la Ilustración: la teoría arquitectónica en Francia a finales del siglo XVIII Madrid, Alianza, Bibliografía complementaria BAUDELAIRE, Ch. Salones y otros escritos sobre arte. Edición de Guillermo Solana. Madrid, Visor, 1990 DELACROIX, E. El puente de la visión. Antología de los Diarios. Introducción y notas de Guillermo Solana. Madrid, Técnos, ENLACES RECOMENDADOS Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine ( Ciudad de la Pintura: La mayor pinacoteca virtual ( Ars Summum: La comunidad libre de la Historia del Arte ( Web Gallery of Art ( Google Libros ( Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France ( PARES: Portal de Archivos Españoles ( Patrimonio Histórico ( METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (40%) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el Página 5

6 acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales, ) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias, ) Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas, PROGRAMA DE ACTIVIDADES Actividades presenciales (horas) Actividades no presenciales (horas) Primer semestre Sesione s teóricas Sesio- nes prácti - cas Exposicio- nes y seminario s Exáme- nes Tuto- rías indivi- duale s Tutorías colect- vas Estudio Trabajos individuale s del alumno Trabajo en grupo Total horas EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.) Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada en Consejo de Gobierno de 20 de Mayo de 2013), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios públicos, objetivos y de imparcialidad. La evaluación será preferentemente continua, entendiendo por tal la evaluación diversificada mediante diversos procedimientos e instrumentos de evaluación (exámenes, trabajos, prácticas, participación activa y otras pruebas o actividades que garanticen una evaluación objetiva del aprendizaje y rendimiento). No obstante, también se contempla una evaluación única final, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, a la que podrán acogerse aquellos estudiantes que no puedan cumplir con el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra cusa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua. Página 6

7 Evaluación continua 1.1. Convocatoria Ordinaria Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas sobre los contenidos del temario (50-60%) Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de trabajos monográficos, prácticas en aula y exposiciones orales. - Asistencia y participación en clase y tutorías académicas (para conseguir la puntuación en esta parte de la calificación, se deberá asistir al menos al 85% del conjunto de las horas presenciales de la asignatura) (40-50%) Convocatoria extraordinaria. - Prueba final escrita (60-100%). - Evaluación de la parte práctica de la asignatura (0-40%). En caso de suspender la evaluación continua en la convocatoria ordinaria de junio, se le podrá guardar al alumno la nota acumulativa de los trabajos y seminarios hasta la convocatoria extraordinaria de septiembre de un mismo curso académico Evaluación única final La evaluación única final podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en esta Guía Docente. Para acogerse a la evaluación final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento de Historia del Arte, que dará traslado al profesorado de la asignatura, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua. El examen mediante evaluación única final se realizará durante el periodo correspondiente a la Convocatoria Ordinaria de esta asignatura y, para los que no se hubieran presentado o hubieran suspendido, en la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre. En relación con la estructura y contenido de las pruebas de evaluación, ésta será la siguiente: - Prueba escrita sobre los contenidos del temario de la asignatura (50%). - Prueba escrita de reconocimiento de imágenes y obras del temario de historia del arte (50%). Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente. INFORMACIÓN ADICIONAL En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación. Página 7