SATURNO DEVORANDO A SU HIJO - FRANCISCO DE GOYA

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Aurora Martínez Gutiérrez
hace 7 años
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1 Basándonos en el documento de Como mirar un cuadro, de Susan Woordfor, nos muestra cómo, a cuatro cuadros diferentes, podemos darles un análisis, teniendo en cuanta la época en que fueron realizados y la visión del autor sobre el tema. Al realizar un análisis detallado de un cuadro, nos permite comprender su significado, y pensar con mucha más claridad lo que el artista quiere transmitir con su obra. Cuando estamos frente a un cuadro, lo primero que debemos hacer es preguntarnos si tiene alguna función en especifico, también debemos interrogarnos sobre su objetivo. Después detallar la función de su diseño, en donde la forma, la posición, el color, entre otros, nos da una sensación diferente. La influencia de la sociedad también afecta la visión del pintor y al mismo tiempo la pintura, por ello, el tener conocimientos previos sobre el arte de forma cronológica, nos facilita la interpretación de cualquier obra de arte. Susan nos da el análisis de cuatro pinturas diferentes. Cada una con características específicas y tecinas distintas en donde el cuadro habla por sí solo. El primer cuadro muestra un bisonte, pintura rupestre, una de los primeras manifestaciones graficas que el hombre realizo. Según investigaciones, esta clase de arte tiene una finalidad mística, parecido al vudú, ya que se representa lo que se quiere lograr con la pintura, que en este caso es el triunfo en la caza. El segundo cuadro, representa la resurrección de Lázaro, en donde los tres personajes principales son Jesús, el cual señala en dirección de la tumba de Lázaro, Lázaro que se levanta, cubierto de vendajes, y por último, junto a Jesús, un representante de la muchedumbre, el cual hace de testigo. Aunque es una composición sencilla muestra un contenido claro El tercer cuadro hace referencia a Venus (Afrodita en la mitología griega) y a su hijo Cupido, junto a ellos un niño, que representa el placer, un mujer mitad serpiente, símbolo del engaño. Una bruja simbolizando los celos, entre otros. Todos los elementos presentes, hacen del cuadro una composición interesante. La utilización de los colores y la perfección de la figura humana lo hacen realmente llamativo. Por último, y llegando a nuestra época, encontramos la abstracción, en donde la forma pasa a un segundo plano y ponemos a prueba nuestro ingenio para decodificar lo que el pintor quiere trasmitir. Ahora, tomando como referencia lo anterior, analizaremos cuatro diferentes pinturas, en donde escogí como tema principal, las diferentes visiones mitológicas de la cultura.

2 SATURNO DEVORANDO A SU HIJO - FRANCISCO DE GOYA Para poder interpretar con mayor eficiencia el cuadro, se debe tener un conocimiento básico sobre la mitología Griega o Romana, ya que podemos darles un sentido erróneo. Lo primero que debemos saber, guiándonos por el nombre de la pintura, es que Saturno (dios Crono en la mitología griega) fue hijo del cielo y la tierra, que tras derrocar a su padre con la ayuda de su hermano titán, subió al poder. Este lo dejo subir al poder solo con la condición de que debía matar a todos sus hijos, para que solo la descendencia de este pueda subir al poder más adelante. Pero uno de sus hijos que logro sobrevivir fue Júpiter (Zeus). La pintura representa la escena en el que Saturno devora a uno de sus hijos. El poderío del dios se ve representado por el tamaño, en proporción al cuerpo que devora. Estas son llamadas pinturas negras, no solo por el contenido, sino por la sensación que a primera vista transmite. Representa algo de canibalismo. Esta es una de las pinturas, las cuales sirvieron como punto de partida para el expresionismo. Utiliza poco color, mezclando claro y oscuro, en donde el rojo de la sangre resalta con más intensidad, y la mirada nos trasmite violencia, terror y poder, dignos de un dios griego.

3 LA MATANZA ONI- TAIRA KOREMOCHI Es una maravillosa técnica de grabado en madera Hiroghige, en donde la gran variedad de color da viveza y movimiento. Tanto por la escritura (superior izquierdo), como por la forma de los dibujos, en donde se utilizan finos trazos, es fácil identificar la cultura a la cual pertenece. Mitología japonesa. En esta mitología, los Onís son demonios gigantes con formas antropomórficas, garras, cuernos, pelaje largo y vestimenta colorida y llena de diseños (personaje de la izquierda). Solo las sacerdotisas, monjes y humanos con poderes divinos pueden verlos y al mismo tiempo enfrentarlos (personaje de la derecha). En este caso el arma a utilizar es una catana (espada japonesa tradicional). Aunque carece de un fondo definido, lo decora hojas de otoño colocadas de tal manera que asemejan a la forma del vienta, movimiento producido por la fuerza de la espada. El kimono tradicional que ambos llevan, nos transporta a la época Edo. Toda la pintura nos muestra como un humano con poderes divinos, logra derrotar a un oni.

4 HINDUISMO - DIOS GANESHA Llena de color, representa el equilibrio entre la naturaleza, la vida y el universo en sí. En la mitología del hinduismo, detalla la vida, el tiempo, las deidades y la encarnación. No podemos llamarlo mitología, sino una afiliación religiosa que es llevada a la practica en el comportamiento del hombre. El cuadro representa a una de sus deidades, Ganesha. Según la historia es hijo de la diosa Paruati. Por una serie de acontecimientos, la diosa comienza una venganza contra si hijo, una de ellas, fue decapitarlo y ponerle la cabeza del primer animal que pasara por enfrente, dicho animal fue un elefante, de ahí la cabeza en forma de elefante. La deidad vela por la protección, tanto en el hogar como en el trabajo. Es muy usual que lo veamos en las entradas de las casas o en los negocios. Los brazos sostienen el peso del universo y lo equilibran. En la parte inferior se puede ver un ratón. Si lo pensamos detalladamente, el ratón es el opuesto, y a la vez, el complemento del elefante. En su honor se celebra una gran fiesta por todos los hinduistas del mundo, de ahí la gran cantidad de comida que lo rodea. Las montañas a los lejos y ríos, simbolizando la fluidez y el ciclo de la vida.

5 MITOLOGÍA EGIPCIA Al igual que en las demás mitologías, las deidades, dioses y demonios, siempre están presentes y serán tema de los artistas. En este caso, es sencillo identificar que es una pintura egipcia por el esquema de perfil que utilizan al dibujar. Comparándolo con la mitología griega y romana, por lo general tanto los dioses, faraones o deidades siempre serán superiores al hombre, por ello, los dibujos son más grandes. Los faraones siempre estarán basados en algún animal sagrado, el gato, el águila y animales siempre serán parte fundamental de la mitología. Recordemos que aportaron no solo la arquitectura, sino la escultura y la pintura. Su arte está muy conectado con el medio en que se desarrollo, y al no tener ninguna influencia externa lograron crear su propio estilo de pintura. Valoraron mucho el acabado, ya que tenían un carácter simbólico y mágico. Creían en la otra vida terrenal y por ello practicaban la momificación, recordemos que su religión se basaba en ritos, y gran parte de sus pinturas se encuentran en las tumbas de los muertos, especialmente en la de los faraones, en donde representan su vida y lo que hicieron Todo esto se ve reflejado en el cuadro, el faraón con su esposa, su poderío va en proporción con la cantidad de espacio que se utiliza para pintarlos. Al igual que en la prehistoria, utilizaban la pintura como bitácora en donde registraban todo, desde sus costumbres, actividades entre otros (lo podemos ver en las figuras de se encuentran en la parte superior de la pintura).

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