PLAN DE ESTUDIOS P091 LICENCIADO EN BELLAS ARTES. CÓDIGO ASIGNATURA GRUPO ECTS 9290 ILUSTRACIÓN Optativa 3.8

Transcripción

1 CÓDIGO ASIGNATURA GRUPO ECTS 9290 ILUSTRACIÓN Optativa 3.8. PROFESORADO PROFESOR -A HORARIO DE TUTORÍAS Correo electrónico Luis Carlos Espinosa Padilla Jueves de 9.00 a.00h aula OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Descriptor: Conocimiento de la especialidad de la ilustración y su aplicación al ámbito del diseño gráfico. Se pretende profundizar en diversas técnicas de ilustración y en el conocimiento de estrategias creativas propias de esta disciplina, con aplicaciones en ámbitos diversos como la publicidad gráfica, el diseño editorial, el cartelismo y otras especialidades gráficas. Vínculos: Al ser una asignatura optativa, se considera vinculada a todos aquellos itinerarios en los que se pretenda una formación más especializada en la representación gráfica, especialmente el área de diseño. Estos objetivos están vinculados con los siguientes conocimientos aptitudes y destrezas definidas en el Libro Blanco de las Titulaciones de BBAA en base a la convergencia Europea:. Comprensión crítica de la historia,teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia,teoría y discurso actual del arte.asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materia- les,económicos y conceptuales. Analizar de la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socioeconómica y cultural.. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada

2 lenguaje artístico Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socio-culturales. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.. Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico. Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano.. Capacidad de trabajar autónomamente. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística. 3. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR: 3.. BLOQUES TEMÁTICOS: La ilustración. Introducción, orígenes e historia 2 Géneros y estilos 3 La ilustración conceptual. 4 La ilustración narrativa. 5 La ilustración infantil. 6 La ilustración en Prensa 3.2. ACTIVIDADES DEL PROFESOR: Clases magistrales Explicación de los contenidos teóricos según la programación establecida. Estudio y planteamiento de las propuestas de trabajo Prácticas presenciales Seguimiento en el aula de la elaboración de bocetos y desarrollo 2

3 personalizada. Consultas específicas ACTIVIDADES DEL ALUMNO: Clases magistrales Asistencia a la explicación de los contenidos teóricos según la programación establecida. Estudio y planteamiento de las propuestas de trabajo Prácticas presenciales Elaboración de bocetos y desarrollo 0.0 personalizada. Consultas específicas. Estudio en biblioteca Consulta bibliográfica de los autores e imágenes mostradas en las clases 0.30 teóricas Trabajo programado Tiempo fuera del aula destinado a la terminación y complementación de los trabajos planteados en clase DESGLOSE DE HORAS DE LA ASIGNATURA: 4.. HORAS DE TRABAJO DEL PROFESOR: Clases magistrales Explicación de los contenidos teóricos según la programación establecida. 6 Estudio y planteamiento de las propuestas de trabajo Prácticas presenciales Seguimiento en el aula de la elaboración de bocetos y desarrollo 32 6 personalizada. Consultas específicas. Exámenes Trabajo teórico-práctico referente a la 3

4 4.2. HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO: actividad realizada junto con el 3 dossier de las investigaciones prácticas. TOTAL HORAS: 67 Clases magistrales Asistencia a la explicación de los contenidos teóricos según la programación establecida. Estudio y 6 planteamiento de las propuestas de trabajo Prácticas presenciales Seguimiento en el aula de la elaboración de bocetos y desarrollo personalizada. Consultas específicas Biblioteca Consulta bibliográfica de los autores e imágenes mostradas en las clases 5 teóricas Trabajo personal fuera del aula Búsqueda de información y acabado de las propuestas realizadas en la 48 clase Exámenes Realización de trabajos teóricos y presentación de carpetas con los trabajos realizados METODOLOGÍA TOTAL HORAS: 95 DEDICACIÓN ECTS: 3.8 Los recursos de aprendizaje para la adquicisión de las técnicas, deben basarse en el estudio a través de la observación, acompañado de las explicaciones teóricas pertinentes y la aplicación de lo aprendido en ejercicios prácticos guiados por el profesor, para contrastar los niveles de comprensión y formalización adquiridos. 4

5 Las prácticas se realizan en el aula a partir de planteamientos teóricos. Consisten en ejercicios de aplicación y verificación de esos contenidos y buscan la comprensión y ejercitación del alumno en tareas relacionadas con las técnicas y procedimientos de la ilustración gráfica. 6. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS: Criterios de evaluación. Para una evaluación lo más correcta posible, se indicará en cada propuesta los mínimos a alcanzar sabiendo el alumno en cada momento del proceso el grado de aproximación a éste, por lo que se procurará detallar todos los componentes de el, o los, objetivos a conseguir. Mecánica de la Evaluación. La evaluación de la asignatura queda determinada por su carácter teóricopráctico, por lo que se valorarán tanto los ejercicios teóricos como la consecución de los objetivos en cada propuesta práctica que será calificada parcialmente obteniéndose una valoración total de la asignatura por promedios. La secuencia de la evaluación está en función de los ejercicios que se planteen en su momento. PROGRAMA DE EJERCICIOS DE LA ASIGNATURA: BLOQUE TEMÁTICO I II III IV EJERCICIO / CONTENIDOS TEÓRICOS La ilustración. Introducción, orígenes e historia. Práctica en clase sobre el gesto gráfico. Repertorio de elementos diversos representados gestualmente. Géneros y estilos. La ilustración conceptual. Propuestos diferentes conceptos (ideas sentimientos, emociones etc) representarlos lo más sintéticamente posible. Ilustración de un texto desde el punto de vista conceptual. La ilustración narrativa. Los personajes. El tiempo narrativo. Ilustración de un texto predominantemente narrativo. La ilustración infantil. Estructura del cuento infantil. Etapas del desarrollo narrativo en los niños. Ilustración de distintos textos orientados a diferentes edades dentro del TEMPORALIZACIÓN DESDE HASTA 3 marzo 0 marzo 0 marzo 24 marzo 24 marzo 7 abril 7 abril 4 abril 5

6 V VII VIII desarrollo infantil La representación del movimiento en la imagen estática. La composición dinámica vs. estática. La congelación del movimiento. Los códigos cinéticos. Trabajos prácticos. La ilustración en Prensa. Características fundamentales. La ilustración en prensa diaria. La prensa semanal. Ejercicios rápidos para ilustración diaria. Trabajo final compendio de lo visto anteriormente. Texto y contenidos a determinar. 28 abril 5 mayo 5 mayo 9 mayo 9 Mayo Final de curso 7. SISTEMA DE COORDINACIÓN ENTRE ASIGNATURAS: Siendo una a Siendo una asignatura optativa, recibe los alumnos de tres itinerarios diferentes, éstos son: Diseño, Tecnografía e Imagen, y Dibujo y Animación. Además la asignatura Técnicas y Procedimientos del grupo Dibujo y Animación, seguirá un contacto directo con esta asignatura de modo que los contenidos teóricos se desarrollen y profundicen en Ilusatración, y los aspectos prácticos y procedimentales se desarrollen en la otra. Puesto que este grupo de Ilustración se imparte desde las directrices del área de Diseño, se tendrán en cuenta con mayor énfasis todos aquéllos aspectos relacionados con el diseño gráfico, sin que esto obste el desarrollo de contenidos comunes para los otros itinerarios. 6

7 8. BIBLIOGRAFÍA: AA.VV. : Técnicas de los artistas modernos. Herman Blume.984 AA.VV. : Todo sobre la técnica de la ilustración. Ed. Parramón. Barcelona 2000 BEAZLEY, Mitchel.: Guía práctica de dibujo. Folio. Barna.982 CELLINI, Benvenuto: Tratados de orfebrería, escultura, dibujo y arquitectura. Akal.Madrid.989 DAUCHER, Hans: Modos de dibujar (6 vol.). GG. Barna. 987 DOERNER, Marx : Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Reverté. Barna.982 HAYES, Colin : Guía completa de pintura y dibujo. Herman Blume. Madrid. 986 LAMBERT, Susan : El dibujo, técnica y utilidad. Blume. Madrid. 985 MALTESSE, Corrado (coordinador): Las técnicas artísticas. Cátedra. Madrid. 980 MAYER, Ralph : Materiales y técnicas del arte. Herman Blume. Madrid. 985 PORTER/GOOMAN,Tom y Sue: Manual de técnicas gráficas para arquitectos diseñadores y artistas (4 vol.). GG. Barna. 989 Rawson, Philip: Diseño. Nerea. Madrid. 990 SALISBURY, Martin: Ilustración de libros infantiles. Ed. Acanto. Barcelona 2005 SIMPSON, Ian: Técnicas de dibujo. Ed. Acanto. Barna. 995 SMITH, Stan et alt.: Manual del artista. Herman Blume. Madrid. 982 VELLLANI, Francesca: Cómo dibujar al lápiz y al pastel. De Vecchi. Barna. 997 ZEEGEN, Lawrence: Principios de Ilustración. GG. Barcelona 2005 Páginas web F3n/ l 7