E lementos d E xpresión

Transcripción

1 E E lementos d e la xpresión

2 EL PLANO El plano se define como una superficie de dos dimensiones. Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma con color pero sin línea de contorno, o también mediante una forma o superficie con textura. Regulares Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles. Clases de planos Sus lados y ángulos son de la misma longitud. Sensación visual de estabilidad. Son las formas más sencillas, círculo, cuadrado y triángulo equilátero. La sensación visual que producen es de calma, orden, equilibrio y estabilidad. Irregulares Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus contornos son irregulares. Su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento

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5 El plano en el arte: Kasimir Malevich Con el Suprematismo, Malévich reduce los elementos pictóricos al mínimo extremo (el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz) y desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo. "Las claves del Suprematismo me están llevando a descubrir cosas que todavía están fuera del conocimiento El Suprematismo es un arte de los colores puramente pictórico, cuya independencia no puede ser reducida a un solo color (...) La necesidad de obtener el dinamismo de la plástica pictórica indica el deseo de hacer salir a las masas pictóricas del objeto para ir hacia la autonomía del color, hacia la hegemonía de las formas pictóricas que constituyen exclusivamente su propio fin con relación al contenido y a los objetos,... (Kiev, 1978 Leningrado, 1935) Fue una figura clave en la historia de la vanguardia rusa y uno de los principales renovadores del arte del siglo XX. En la primera década de esta centuria, en un momento de efervescencia creadora del arte ruso, Malevich exploró el Impresionismo, el Cubismo y el Futurismo, transformando estos movimientos en un estilo personal que refleja toda una concepción del mundo: el Suprematismo, con el que trataba de alcanzar el Cero y sobrepasarlo, y del que la primera obra representativa fue su Cuadrado negro, que marcó el amanecer de una nueva era para el arte. El Suprematismo, quizá el movimiento más radical de los surgidos en esa primera década del siglo, supuso una transición a un nuevo modo de entender el mundo, que sigue influyendo a los artistas de hoy. Con el Suprematismo, Malevich desafió las tradiciones establecidas en la pintura y luego en la arquitectura. La creación de la ilusión visual de espacio, haciendo desaparecer el objeto del cuadro, mediante la adecuada disposición de determinados colores y formas, constituye una de las principales aportaciones del movimiento

6 El plano en el arte: Henri Matisse Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas. Al final de su vida los problemas de salud y la falta de movilidad obligaron a Henri Matisse a sustituir la pintura por otras formas de expresión. Matisse cambió los pinceles por las tijeras abriendo un nuevo camino creativo. El resultado fue el uso del collage y la creación de una técnica innovadora plasmada en una colección de recortables o collages que definieron la producción de esta etapa. Matisse definía a la técnica del collage como dibujar con tijeras. Dibujar con una tijera y recortar, al vivo, el color, me recuerda la talla directa de los escultores dejo escrito el autor. Para conocer algo más, te recomiendo visitar esta sencilla, pero interesante presentación: También puedes leer este artículo de El País que se publicó con motivo de la exposición de la Tate Modern de Londres en abril de Contiene un enlace a un vídeo de la exposición.

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8 El plano en el arte: Richard Serra Mi escultura es sobre el tiempo, el espacio y el movimiento de una persona, no es un objeto" Considerado uno de los escultores más destacados del siglo XX, Richard Serra es famoso por el carácter innovador y desafiante de una obra que subraya el proceso de fabricación, las características de los materiales y el compromiso con el espectador y el emplazamiento. En los inicios de su carrera, a principios de la década de 1960, Serra participó en los cambios que estaba experimentando la producción artística. Él y los artistas minimalistas de su generación recurrieron a materiales industriales, nada convencionales, y empezaron a resaltar las propiedades físicas de su obra.

9 El plano en el arte: Frank Ghery Arquitecto nacido en Toronto (Canadá). Hijo de emigrantes que dejaron Lodz (Polonia) para instalarse en Canadá y más tarde, ir a vivir definitivamente a Los Ángeles. Fue vendedor de periódicos, conductor de camión de repartos y aplicado estudiante de arquitectura. Con el título de arquitecto en la mano trabajó en varios despachos de prestigio y estudió urbanismo en Harvard. Vivió una larga temporada en Europa. En abrió un despacho en Los Ángeles y en la siguiente década fue profesor en la Universidad de Harvard y en otras de similar prestigio como Yale. En la actualidad es uno de los arquitectos más conocidos del mundo, debido a la excepcional originalidad de sus obras que suscitan todo tipo de reacciones salvo el aburrimiento y la indiferencia. Entre las más cualificadas figuran el California Aerospace Museum ( ), la Loyola Law School ( ), la Winton Guest House ( ).

10 ACTIVIDADES UD 4.3 Elementos de la expresión. El plano AC 1 Corte por separación. Materiales: Cartulina de colores, tijeras, pegamento de barra. Procedimiento: Puedes realizar composiciones abstractas, geométricas o figurativas. Sigue los modelos que os han presentado en clase. Sólo tienes que darle una forma cualquiera a una cartulina y realizar cortes que luego separarás y pegarás en otra. UD 4.3 Elementos de la expresión. El plano AC 2 Corte por simetría Materiales: Cartulina de colores, tijeras, pegamento de barra. Procedimiento: Puedes realizar composiciones abstractas, geométricas o figurativas. Sigue los modelos que os han presentado en clase. Sólo tienes que darle una forma cualquiera a una cartulina y realizar cortes que deberás pegar girando cada una de las parte por el eje de simetría. UD 4.3 Elementos de la expresión. El plano AC 2 Mi Matisse Materiales: Cartulinas de colores, tijeras, pegamento de barra. Procedimiento: Ya hemos conocido como Matisse superó el inconveniente de la enfermedad y supo adaptarse, creando una de las fases de su obra más interesantes. Investiga esa época y realiza una composición basándote en alguno de sus cuadros.

11 Proceso de la composición por corte del plano por simetría EJeMPLoS La línea en la EPyV: Reproducción de El caballo, el jinete y el Payaso de Henri Matisse (1943) Colegio Niño Jesús Composición por corte del plano por simetría

12 Composición por corte del plano por separación