UNIDAD 4: LA LITERATURA DEL BARROCO

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1 UNIDAD 4: LA LITERATURA DEL BARROCO CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL HISTORIA Y SOCIEDAD El siglo XVII está marcado por la decadencia política y social. Es la época de la monarquía absoluta (Felipe III, Felipe IV y Carlos II), en la que conviven el lujo y la miseria, al mismo tiempo que adquieren nueva fuerza algunos prejuicios sociales y religiosos que parecían debilitados con la influencia humanista (se revitalizan viejos recelos clasistas y signos de intolerancia). CULTURA La cultura de la época es brillante, recargada y variada. Trasluce un hondo pesimismo al reflejar el clima de inseguridad, desconcierto y temor que se deriva de la crisis social, mucho más honda que la pura crisis económica, ya que afecta a la conciencia del deterioro político y moral. o Se consolida la tendencia conservadora iniciada con la Contrarreforma y se acentúa el alejamiento del ideal humanista de tolerancia, racionalidad y equilibrio. o Conviven la religiosidad más absoluta con el tono cínico y burlesco; el idealismo embellecedor con el descarnado realismo, y los solemnes temas metafísicos con el gusto por lo trivial, o con el tratamiento burlesco de los temas clásicos. o Aumenta considerablemente el número de lectores, pero al mismo tiempo se impone la censura política y moral. ARTE Y LITERATURA El arte barroco tiende a lo difícil y artificioso. Su objetivo es impresionar o provocar admiración; por ello, valora lo desmesurado y la ornamentación desbordante. La literatura barroca recoge las preocupaciones y gustos de la época, y alcanza una especial profundidad cuando trata el tema del desengaño, el más característico del momento (la muerte, la ruina, la vida como sueño ). o Aparecen también la sátira y los motivos intrascendentes, así como la mezcla del tono grave y el burlesco en una misma obra. 1

2 Respecto a la lengua, se sustituye el modelo de elegancia natural del Renacimiento por el gusto por lo difícil y sorprendente. LA LÍRICA TEMAS Y FORMAS Como todo el arte barroco, la poesía presenta fuertes contrastes en temas (graves o intrascendentes), en tonos (reflexivo o burlesco) y en estilos (culto y popular) En cuanto a la métrica: el soneto, el romance, la décima (abab ac cdcd) y la silva (combinación libre de heptasílabos y endecasílabos) TENDENCIAS CULTA Ambas tendencias pretenden una expresión complicada mediante asociaciones ingeniosas y tienen una voluntad minoritaria (pues obligan al lector a hacer un esfuerzo interpretativo) CULTERANISMO (preocupado por la belleza formal) Características: Nombre despectivo que se le dio al estilo de Góngora, a quien se le acusaba de oscuro y difícil. Sigue la tendencia iniciada por Fernando de Herrera (2ª mitad del s. XVI) Se caracteriza por la intensificación y acumulación de recursos (hipérboles de difícil interpretación, metáforas embellecedoras, léxico cultista (neologismos esdrújulos), sintaxis latina (frase larga e hipérbaton), alusiones mitológicas (a través de perífrasis). Luis de Góngora Su poesía es muy esteticista porque es muy sensorial. Va dirigida a la inteligencia, pero pocas veces conmueve porque no expresa sus sentimientos. Poesía popular: romances y letrillas Poesía culta: Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea 2

3 CONCEPTISMO (basado en el ingenio) Características: Corriente que se manifiesta en el contenido, en el significado y doble sentido de las palabras. Lo importante es sugerir y asociar ideas con la máxima agudeza, mediante: o Antítesis, oxímoron, paradoja o Creación de nuevas palabras o Hipérboles, polisemia Tendencia a la brevedad, al lenguaje elíptico, metáforas originales. Francisco de Quevedo La originalidad de Quevedo no estriba en los temas que trata, sino en el uso especial de la lengua, en la experimentación de nuevos recursos expresivos. Poemas de tema filosófico y moral (fugacidad de la vida, la inexorabilidad del tiempo, el destino del ser humano, la angustia ante la muerte y la decadencia de España) Poemas satírico-burlescos (crítica burlesca de profesiones y costumbres de su tiempo). Sátiras políticas. Poemas amorosos: amor idealizado, pero también entendido como una inútil esperanza, un sentimiento contradictorio, frustrado ). POPULAR Lope de Vega Fue un excelente poeta, el más sencillo y natural de su época, que escribió lírica de tipo: tradicional (albadas) sonetos de tema amoroso ( Rimas ), religioso ( Rimas Sacras ) y burlesco ( Rimas humanas y divinas ) poesía épica ( La hermosura de Angélica ) Su poesía amorosa y religiosa, de fondo autobiográfico, es emotiva, sincera y de tono humano, con los recursos del barroco, pero atenuados. 3

4 LA PROSA NARRATIVA Y DIDÁCTICA LA NARRATIVA DEL SIGLO XVII o Tras la publicación del Quijote, ya NO se cultivan novelas de caballerías. o Novela corta ( Novelas ejemplares de M. de Cervantes) o Novela picaresca: Género adecuado para transmitir la visión crítica, pesimista y desengañada de la época. Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán Las andanzas del pícaro sirven al autor para expresar su crítica social y moral. Presenta a un protagonista malo por naturaleza, pero con la capacidad de arrepentirse y salvarse. El Buscón, de Quevedo Una de las grandes obras de la picaresca, por la profundidad con que se refleja la decadencia moral de la época y por su estilo (conceptismo barroco: condensación expresiva, juegos de palabras, chistes verbales ) LA PROSA DIDÁCTICA Se manifiesta a través de sátiras o mediante la colección de emblemas, es decir, la combinación de un dibujo y una frase explicativa que expresa una idea. La literatura emblemática fue muy apreciada en la época. EL TEATRO En el Barroco, el teatro alcanza su plenitud y logra una gran popularidad con dramaturgos como Lope de Vega y Calderón de la Barca. MODALIDADES TEATRO RELIGIOSO Se manifiesta a través de los AUTOS SACRAMENTALES (piezas breves en un acto), que presentaban personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado ). Trataban sobre temas de la eucaristía o comunión, y presentaban un conflicto entre el bien y el mal Se representaban en torno al Corpus, al aire libre, frente a la iglesia. 4

5 Destaca Calderón de la Barca con El gran teatro del mundo y La vida es sueño (basado en el drama del mismo título). TEATRO CORTESANO Se representaban en los salones o jardines de los palacios. Las innovaciones escenográficas permitieron unos efectos especiales espectaculares, como conseguir que los actores desaparecieran o volaran. Estas innovaciones, junto a los lujosos decorados y la música, lucían en comedias mitológicas o fantásticas que encantaban al público cortesano. TEATRO DE LOS CORRALES El teatro popular alcanzó gran éxito en el s. XVII, tanto en España (Lope de Vega, Calderón de la Barca) como en Inglaterra (Shakespeare). Era el espectáculo más popular de la época. Tienen como precedente el teatro de Lope de Rueda (2ª mitad del s. XVI) Lope de Vega Inició un teatro más sencillo, que se amoldaba al gusto del público y daba agilidad a la representación. Esta nueva forma teatral se denominó <<comedia nueva>>. Expuso sus ideas sobre el teatro en su obra Arte nuevo de hacer comedias (1609): Rechazo de las tres unidades (lugar, tiempo y acción) Obra en tres actos (exposición, nudo y desenlace) Mezcla de lo trágico y lo cómico Polimetría (uso de diferentes tipos de versos) Decoro (adecuación entre el tipo de personaje y su forma de hablar) Intercalación de canciones y bailes (muy apreciado por el público) Temas: religioso (en autos sacramentales y en comedias) de historia y leyendas españolas ( El caballero de Olmedo ) de amor y enredo ( El perro del hortelano ) Personajes (por su forma de actuar: modelos sociales): El rey (representa el poder, restablece el orden) Noble poderoso (suele abusar del poder) Caballero o hidalgo (vela por el honor y la honra de su familia) El galán (generoso, valiente, atractivo) y la dama (bella, lista) El gracioso y la criada (a menudo viven una historia amorosa paralela a la del galán) 5

6 Calderón de la Barca Su teatro refleja una visión del mundo muy propia del Barroco, pesimista y conservadora: la vida es un sueño del que despertaremos al morir, y el mundo es el teatro en el que actuamos según el papel que nos ha adjudicado el Autor-Dios. Es un teatro culto, que plantea temas profundos mediante personajes simbólicos. Cuidada elaboración de la trama y el estilo. Parte de la fórmula de Lope de Vega pero suprime lo secundario y profundiza en la trama, el tema y los personajes (un único tema y un personaje protagonista que destaca claramente). Lenguaje barroco, estilo culto y minoritario Personajes muy elaborados, cuyos protagonistas cobran una dimensión simbólica (Segismundo, en La vida es sueño, representa la duda barroca sobre la realidad. La vida es como un sueño, una ficción que puede desvanecerse en cualquier momento). Introduce innovaciones escenográficas. Temas: Principalmente, filosóficos ( La vida es sueño ) y teológicos. Siguiendo a Lope de Vega: conceptos de monarquía y honor ( El alcalde de Zalamea ) comedias de enredo o de capa y espada ( La dama duende ) Tirso de Molina Gran seguidor de Lope de Vega. Conocido por su obra El burlador de Sevilla, principal fuente de una gran tradición literaria internacional, la del mito de Don Juan, a la que pertenecen obras de gran altura. Sin embargo, El burlador de Sevilla no fue la primera obra que se escribió sobre Don Juan. La figura de Don Juan será recreada en el siglo XIX (Romanticismo) por José Zorrilla con su Don Juan Tenorio. El burlador de Sevilla acaba trágicamente con un Don Juan abrasado por el fuego del infierno; el Don Juan de Zorrilla muere tras arrepentirse, redimido por el amor. 6