EL TEATRO DE 1939 HASTA FINALES DEL SIGLO XX

Transcripción

1 EL TEATRO DE 1939 HASTA FINALES DEL SIGLO XX PANORAMA GENERAL En la inmediata posguerra la escena española estuvo dominada por un teatro al servicio de la dictadura. Era un teatro para evadir al espectador de la realidad, por eso triunfa en España la comedia burguesa, el teatro poético o de ensueño y el teatro de humor, mientras los dramaturgos exiliados continúan con su producción. A finales de los cuarenta y principio de los cincuenta el teatro realista y comprometido con Buero y Alfonso Sastre practica una denuncia de la realidad, de manera semejante a lo que hizo la llamada novela social en los años cincuenta. En los sesenta aparecerá el teatro experimental y de vanguardia, influido por innovaciones teatrales europeas, como el teatro del absurdo de Ionesco. El teatro posterior a 1975 es, básicamente, realista, moderadamente renovado en lo formal, y tal vez lo más destacable sea la recuperación de Valle-Inclán y Lorca. Tal vez lo más llamativo de estos últimos años del siglo XX sea, por una parte la crisis del teatro, quizás porque este ha dejado de ser el espectáculo por excelencia y el público se ha alejado de las salas teatrales y los autores han repetido esquemas ya caducos, y por otra parte, el desarrollo de instituciones teatrales que no dependen de empresas privadas, sino de instancias públicas como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, dependientes del Ministerio de Cultura. 1. EL TEATRO EN EL EXILIO Al acabar la Guerra Civil los dramaturgos más importantes del primer tercio de siglo, Valle-Inclán y García Lorca, habían muerto; al exilio se marcharon autores consagrados como Jacinto Grau y Alejandro Casona y escritores que habían escrito teatro como Rafael Alberti, Max Aub y Pedro Salinas. En estos autores se registra una amplia variedad de fórmulas y estilos pero podemos distinguir cuatro corrientes principales: un teatro político: Rafael Alberti con Noche de guerra en el Museo del Prado; un teatro realista: Max Aub con San Juan; un teatro existencialista o intelectual: Pedro Salinas con La cabeza de Medusa; y un teatro poético o simbolista: Alejandro Casona con La dama del alba. 2. EL TEATRO DE POSGUERRA (AÑOS CUARENTA) Durante la posguerra el teatro, sometido a la censura, mostrará la miseria cultural del país. No se produjo en el teatro una ruptura tan abrupta con la tradición precedente como en la novela, y las circunstancias sociales y políticas propiciaron el auge de un teatro amable y divertido, de entretenimiento; por tanto, podemos hablar de una continuidad con el drama de principios de siglo. El teatro de posguerra cumplió dos funciones básicas: entretener y transmitir ideología mediante obras que exaltaban los valores de los vencedores y programando obras clásicas como referente de épocas gloriosas. 1

2 2.1. LA COMEDIA BURGUESA Evolución de la alta comedia de Benavente, cumplió la función de entretener y de educar ideológicamente mediante el elogio de la virtud. Es un teatro amable y divertido, anodino e intrascendente, de perfecta construcción. Sus temas son casi siempre de tipo amoroso, conyugal o familiar, y defiende valores tradicionales: la institución familiar, la autoridad, las diferencias de clase y la moral católica. Predomina el final feliz, que encierra casi siempre una lección moral para el espectador. Se distinguen dos tendencias: Comedia de evasión, intrascendente, siempre con final feliz y tranquilizador: Celos del aire, de José López Rubio, o Los tres etcéteras de don Simón, de José María Pemán. Drama ideológico o de tesis: El cóndor sin alas, de Juan Ignacio Luca de Tena EL TEATRO POÉTICO O DE ENSUEÑO Obras hábilmente construidas en las que se da una visión amable e irónica de la vida, en las que se combinan el humor, la ternura y la nostalgia. La temática se centra en el conflicto entre la realidad y la fantasía, la imposibilidad de vivir en la ilusión, la importancia de los sueños para acceder a las zonas ocultas de la realidad. El principal autor fue Alejandro Casona, con La sirena varada y La dama del alba TEATRO DE HUMOR Es un teatro de una comicidad intelectual cercana al absurdo, que debe mucho al atrevimiento formal y el espíritu lúdico de las vanguardias de preguerra. La comedia contribuyó a mantener la escena española alejada de los problemas reales, con autores como Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Ambos renovaron de un modo radical el teatro cómico que se había cultivado desde principios de siglo, con un tipo de humor intelectual opuesto a la comicidad simplista de chiste fácil que juega continuamente con el lenguaje y presenta situaciones inverosímiles. Se acercan, en cierto modo, a las experiencias vanguardistas posteriores del teatro europeo del absurdo. Tampoco falta en sus obras la crítica social. ENRIQUE JARDIEL PONCELA ( ) escribe un teatro basado en lo inverosímil y el absurdo, con situaciones humorísticas muy originales que al final terminan de manera normal, tal y como exigían los gustos convencionales del público: Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los habitantes de la casa deshabitada (1942). Su teatro en cierta manera fue precursor del teatro del absurdo que años después se desarrollará en Francia. MIGUEL MIHURA ( ) había escrito en 1933 una de las obras más importantes del teatro español contemporáneo: Tres sombreros de copa, pero no fue estrenada hasta Mihura distorsiona la realidad por medio de la imaginación y la fantasía, y no pretende reflejar la vida, sino idealizarla por medio de la humanización de sus personajes y el triunfo de la bondad y la ternura. Su humor se basa en la asociación inverosímil de elementos, en la exageración, la ruptura de la lógica, las situaciones insólitas, las respuestas absurdas, las hipérboles inesperadas, los juegos lingüísticos, etc. Otras obras: Maribel y la extraña familia (1959), Ninette y un señor de Murcia (1964). 2

3 3. EL TEATRO REALISTA DE LOS AÑOS CINCUENTA Teatro realista centrado en el compromiso político y la denuncia social, que refleja el malestar del momento. Los dramaturgos, disconforme con el sistema político vigente, tratan de reflejar la violencia y la injusticia social de la posguerra y, al mismo tiempo, denunciarla. En lo formal fue un teatro poco innovador, los autores se preocupaban más por el contenido y su mensaje. Rasgos característicos: Temas ceñidos a una realidad muy concreta: la injusticia social, la explotación del trabajador, la tristeza general de la vida española, el recuerdo de la Guerra Civil, etc. Profundización en los caracteres de los personajes, seres complejos, contradictorios, que luchan por defender sus ideales. Lenguaje directo, con abundante presencia de giros coloquiales, voces malsonantes, exclamaciones, anacolutos Se busca la identificación del público con los personajes. Este teatro, que tendrá una presencia escasa en los escenarios por los problemas constantes con la censura, se inició en 1949 con Historia de una escalera de Buero Vallejo, y se consolidó en 1952 con el estreno de Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre. Estos dos autores expusieron en sus obras esa realidad de la que nadie quería hablar públicamente. ANTONIO BUERO VALLEJO La tragedia es su género preferido. Su teatro está fundado en la necesidad de la verdad, la libertad y la esperanza. Por eso su teatro, aunque oscuro y amargo, es un teatro de salvación: «Pese a toda duda, creo y espero en el hombre, como espero y creo en otras cosas; en la verdad, en la belleza, en la rectitud, en la libertad. Y por eso escribo de las pobres y grandes cosas del hombre.» Su fecunda obra dramática se puede dividir en varias etapas: 1. Etapa realista. El tema central es la realidad contemporánea: Historia de una escalera (1949), En la ardiente oscuridad (1950). 2. Etapa de reflexión histórica. Obras de tema histórico en las que se sirve del pasado para reflexionar sobre el presente: Un soñador para un pueblo (1958), sobre la figura de Esquilache; Las Meninas (1960), protagonizada por Velázquez. Al final de esta etapa Buero escribe dos obras que pueden considerarse de transición: El tragaluz (1967) y La doble historia del doctor Valmy (1968). 3. Última etapa. La acción llega al espectador a través de la visión subjetiva de uno de los personajes, que además padece alguna limitación física o psíquica: El sueño de la razón (1970), centrada en la figura de Goya; La llegada de los dioses (1971); La Fundación (1974), La detonación (1977), el autor nos presenta los pensamientos de Larra en los breves minutos que anteceden al pistoletazo con el que acaba con su vida. 4. Ultimas obras, estrenadas en los años ochenta y noventa: Caimán (1981), Lázaro en el laberinto (1986), Las trampas del azar (1994). ALFONSO SASTRE Para Sastre el dramaturgo debe poner la finalidad política por encima de la artística y escribir un teatro abiertamente enfrentado al poder: «Precisamente, la principal misión del arte, en el mundo injusto en que vivimos, consiste en transformarlo». De acuerdo con ese propósito de trasformar la sociedad el gran tema del teatro de Sastre es la revolución, que considera como 3

4 único cauce posible para alcanzar la justicia social, por eso todo su teatro está escrito con un espíritu escandaloso, provocador, con la intención de despertar al pueblo y sacarle de su pereza intelectual. Su primera obra, Escuadra hacia la muerte (1953) fue prohibida después de su estreno y sus obras fueron constantemente vetadas por la censura, siendo representadas por aficionados o grupos independientes, fuera de los circuitos comerciales. Destacamos de su producción además de la obra anteriormente mencionada la tragedia Guillermo Tell tiene los ojos tristes (1955). 4. EL TEATRO DE LOS AÑOS SESENTA 4.1. TEATRO SOCIAL Buero Vallejo y Alfonso Sastre abrieron el camino a una generación de jóvenes dramaturgos que escriben y estrenen sus obras a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, de entre ellos destacan: Lauro Olmo, con La camisa (1962), drama en el que se denuncia la vida miserable que obliga a los trabajadores a emigrar al extranjero. José Martín Recuerda, autor de obras caracterizadas por la actitud rebelde sus protagonistas inmersos en un medio violento y opresor, como en Las salvajes en Puente San Gil. José María Rodríguez Méndez con obras como Los inocentes de la Moncloa TEATRO EXPERIMENTAL Y DE VANGUARDIA En los años sesenta surge un nuevo teatro que conecta con el teatro vanguardista europeo de Bertold Brecht y Antonin Artaud. Tiene las siguientes características: Concepción del teatro como espectáculo y experimento colectivo. Temáticamente, sigue siendo habitual la denuncia social y política del régimen franquista. Acción y lenguaje simbólico. A menudo aparecen objetos sonoros o visuales con función simbólica (estructuras móviles, proyecciones, etc.). Sustitución del personaje-persona por el personaje-signo: los personajes no tienen conciencia individual, son simbólicos y pretenden conseguir una respuesta crítica del espectador, que nunca se identifica con ellos. Acción no lineal, sino estructurada en fragmentos. Preferencia por la farsa grotesca y satírica. FERNANDO ARRABAL Su teatro es una rebelión contra el mundo actual, considerado por el autor como injusto e irracional. Sus obras, caracterizadas por la elementalidad escénica, contienen personajes indefensos, víctimas de opresores ocultos. Su teatro pánico, presidido por la confusión y el humor, el terror, el azar, se basa en la incorporación de elementos surrealistas al lenguaje. Los temas más frecuentes son la religión y la sexualidad, la política, el amor y la muerte. Destacamos títulos como El cementerio de automóviles, El arquitecto y el emperador de Asiria, y Oye, Patria, mi aflicción. FRANCISCO NIEVA Su teatro conecta con el teatro del absurdo, en el que se utiliza un lenguaje popular al que aplica técnicas estilísticas cercanas al Surrealismo y al absurdo, con personajes prototí- 4

5 picos criaturas de la farsa en unos casos y del teatro del absurdo en otros desprovistos de psicología, que encarnan una idea o una pasión: Pelo de tormenta o La carroza de plomo candente. 5. EL TEATRO INDEPENDIENTE DE LOS SETENTA A finales de los años sesenta hay en España más de cien grupos teatrales que, al margen del teatro comercial establecido, procuraban romper con las rigideces de este y llevar el teatro a los más diversos rincones del país. Unos eran grupos de aficionados, otros tenían cierto grado de profesionalización y otros eran grupos teatrales universitarios. Estos grupos representaron algunas obras de los dramaturgos realistas y de los dramaturgos experimentales que no encontraban lugar en los cauces convencionales del teatro comercial. Después de la transición política estos grupos desaparecieron y algunos se integraron en el circuito comercial. Destacamos grupos barceloneses como Els Joglars; encabezado por Albert Boadella; Els Comediants, con Joan Font; Dagoll Dagom; El Tricicle, La fura dels Baus; el sevillano La Cuadra; el Teatro Estudio de Madrid (TEM), etc. Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Asimismo, se avanza en la descentralización, de manera que no sólo Madrid y Barcelona gozan de los mejores espectáculos. Se tiende a que buena parte de la cartelera sea ocupada por reposiciones, Valle-Inclán y Lorca, y adaptaciones. Podemos destacar las siguientes tendencias: Pervivencia de grupos de teatro independiente (La fura dels Baus, Els Joglars). Obras de tema histórico, destacamos la mirada de amarga ternura sobre la Guerra Civil de Las bicicletas son para el verano (1982), de Fernando Fernán Gómez, y de Ay, Carmela! (1987), de José Sanchis Sinisterra. Realismo costumbrista, que aborda situaciones cotidianas centradas en la juventud: Esta noche, gran velada (1983), de Fermín Cabal, y comedias como La estanquera de Vallecas (1981) y Bajarse al moro (1985), de José Luis Alonso de Santos, que suponen una actualización del sainete. Comedia burguesa, ligeramente modernizada por autores como Juan José Alonso Millán con Ya tenemos chica. 6. EL TEATRO DESDE LOS AÑOS OCHENTA A FINALES DEL SIGLO XX La instauración de la democracia va a repercutir notoriamente sobre el teatro. Tanto el realismo de denuncia como el teatro de vanguardia pierden vigencia. Además, se fomenta un teatro de calidad mediante subvenciones, festivales internacionales y nuevos organismos como el Centro Dramático 5