Muchos han sido los teorizadores que han establecido sus tablas de montaje, Balazs, Pudovkin, Eisenstein y otros muchos más.

Transcripción

1 El Montaje Cinematográfico El montaje continúa siendo un momento esencial de la realización. Desde los inicios del cine, cada fragmento debía empalmarse con el que le seguía para completar la narración o la secuencia documental; y esa unión cumplió una necesidad elemental. El enriquecimiento de las formas cinematográficas. La evolución del lenguaje. Los aportes de los distintos creadores. Permiten una renovación permanente. Muchos han sido los teorizadores que han establecido sus tablas de montaje, Balazs, Pudovkin, Eisenstein y otros muchos más. Eisenstein proporcionó una mejor sistematización de todos los tipos de montaje, a los que añade de modo particular su montaje ideológico, que dio al cine una importante base teórica a un proceso hasta entonces puramente técnico. Eisenstein clasifica las diversas clases de montaje en función de la escala y duración del plano y según la totalidad del relato. Según la escala y duración del plano: Analítico: realizado basándose en encuadres con planos cercanos y de corta duración. Se presta a lo expresivo y psicológico. Sintético: realizado basándose en encuadres que contienen planos lejanos con profundidad de campo. Se trata de obtener una visión más completa de la realidad, sin analizar los hechos de cerca, da lugar a planos-secuencia.

2 Según la totalidad del relato: Narrativo: Tiene por objeto contar una acción y desarrollar una continuación de sucesos. Nos ayuda a considerar la película como una totalidad significativa. Hay cuatro tipos de montaje narrativo: Montaje Lineal Continuo o flashback La acción se desarrolla con una unidad de tiempo y lugar. Los cortes sólo establecen una selección de momentos significativos. El flashback son dos imágenes pero una lleva a la otra al pasado del personaje casi siempre. Este cambio de la actualidad al pasado, a veces se hace por una secuencia de imágenes o por un sonido, generalmente es un sonido con reverb, que es incrustado en la imagen (de ahora), para que ese sonido lleve a la imagen al pasado. Montaje Lineal Condensado o Flashforward La narración es continuada y lineal, pero comprende distintas etapas de una anécdota que se sucede en diferentes épocas y lugares. Altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al futuro. El Flashforward es una ida repentina y rápida al futuro de un personaje en una historia. Lo contrario al flashback. Paralelo: Relato alternado de varias acciones que no tienen por qué ser simultáneas ni tienen que confluir. Es el espectador el que establece la relación entre las acciones se habla de dos o más líneas narrativas se suceden en forma alternada. Normalmente, se trata de sucesos que transcurren a un mismo tiempo, pero en distintos lugares; y el montaje permite pasar de uno a otro.

3 Montaje De Tiempos Alternados Relato simultáneo de varias acciones que acaban confluyendo. El transcurso del tiempo (continuo, condensado o paralelo) es quebrado, introduciendo escenas del pasado llamadas flash-back ; escenas premonitorias, proyecciones o imaginaciones del futuro; y también con alteraciones del tiempo real por medio de los acelerados, ralentos o inversiones en que el tiempo retrocede (personas y vehículos marchan hacia atrás). Se debe mencionar también, la llamada elipsis, una omisión temporal que establece una especie de vacío en la línea narrativa, cosa que permite enfatizar psicológicamente esa ausencia. Montaje Conceptual Se trata de una estructura liberada de las circunstancias de tiempo y lugar. La sucesiva toma y escenas no pretenden desarrollar una estructura lógica de los hechos, sino de los conceptos. Las imágenes más dispares van orquestando una sucesión que conforma una totalidad coherente psicológica o ideológica- en el espectador. Suelen utilizarse a partir de una banda de sonido previa (música, canción, o texto), que establece un punto de apoyo por analogías o contrapuntos con el montaje de las imágenes. El Montaje expresivo Se trata de los montajes que buscan comunicar al espectador un determinado efecto (rítmico o ideológico) además de relatar unas acciones. Es el uso más artístico del montaje, el de creadores como Eisenstein o Griffith. Se busca la manifestación del mundo interior del director y el mayor impacto en el espectador.

4 Montaje Rítmico Es un concepto del montaje que engloba diversas significaciones. Se supone que todo tipo de montaje debe tener un ritmo adecuado. Pero la longitud de los fragmentos; la mayor o menor velocidad o interés de su contenido; las diferencias de composición visual entre unas y otras; la cadencia marcada por la banda sonora; permiten crear secuencias cuyo ritmo está especialmente subrayado. Repetición, aceleración, ralentizar, destiempo, y otras características de ese género, hacen posible un montaje que no es decididamente narrativo, ni conceptual, sino rítmico. O que, por medio del ritmo desenvuelve la narración o el concepto. En la actualidad se distingue entre montaje analítico (frecuentes cambios de planos a partir de imágenes de fácil lectura: por ejemplo los videoclips o las películas de acción) y el montaje sintético (se recurre a planos secuencia donde hay movimientos de cámara y de actores). También se distingue entre el montaje externo, que recurre al cambio de plano y el montaje interno, en el cual no se utiliza el cambio de plano, sino los movimientos de cámara y de actores. El montaje analítico utiliza más el montaje externo, y el montaje sintético más el montaje interno. Referencias -Olga Pilnik (2004). Montaje cinematográfico y angustia -La narración cinematográfica

5 - Sánchez-Biosca, Vicente (1993). El montaje cinematográfico. Paidos. 2ª edición Enrique Martínez-Salanova Sánchez