Programación de aula Historia del arte Curso

Transcripción

1 Programación de aula Historia del arte Curso A la hora de proceder a estructurar en unidades didácticas la distribución y concreción de objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la materia, se han aplicado una serie de criterios, de manera que permitan una enseñanza integrada. Así, las secuencias de aprendizaje están organizadas según los siguientes criterios: Adecuación. Todo contenido de aprendizaje está íntimamente ligado a los conocimientos previos del alumno/a. Continuidad. Los contenidos se van asumiendo a lo largo de un curso, ciclo o etapa. Progresión. El estudio en forma helicoidal de un contenido facilita la progresión. Los contenidos, una vez asimilados, son retomados constantemente a lo largo del proceso educativo, para que no sean olvidados. Unas veces se cambia su tipología (por ejemplo, si se han estudiado como procedimientos, se retoman como valores); otras veces se retoman como contenidos interdisciplinarios en otras áreas. Interdisciplinariedad. Esto supone que los contenidos aprendidos en un área sirven para avanzar en otras y que los contenidos correspondientes a un eje vertebrador de un área sirven para aprender los contenidos de otros ejes vertebradores de la propia área, es decir, que permiten dar unidad al aprendizaje entre diversas áreas. Priorización. Se parte siempre de un contenido que actúa como eje organizador y, en torno a él, se van integrando otros contenidos. Integración y equilibrio. Los contenidos seleccionados deben cubrir todas las capacidades que se enuncian en los objetivos y criterios de evaluación. Asimismo, se busca la armonía y el equilibrio en el tratamiento de conceptos, procedimientos y valores. Y, muy especialmente, se han de trabajar los valores transversales. Interrelación y globalización. A la hora de programar, se han tenido en cuenta los contenidos que son comunes a dos o más áreas, de forma que, al ser abordados, se obtenga una visión completa. Asimismo, se presentan los contenidos en su aspecto más general, para poder analizar los aspectos más concretos a lo largo de las unidades didácticas, hasta llegar a obtener una visión global. Historia del Arte 1 Curso

2 Con todos estos criterios, la materia se estructura en unidades y también se secuencian los ejes vertebradores de la materia, de manera que permitan una enseñanza integrada en orden horizontal, o bien posibiliten al profesor/a el tratamiento de un solo eje en orden vertical. Historia del Arte 2 Curso

3 Unidad 1: Introducción a la historia del arte Objetivos didácticos Comprender los conceptos de arte y obra de arte como objeto de comunicación. Entender la historia del arte como una disciplina científica y una ciencia que intenta explicar, ordenar y valorar la producción artística de cada época y lugar. Comprender el papel que desempeña el artista en la sociedad a lo largo de la historia. Reconocer la importancia de los mecenas y clientes y su influencia en la obra artística. Conocer y aplicar las pautas para analizar las obras de arte. Interpretar y valorar los contenidos de las obras de arte como documentos históricos de su tiempo y sociedad. Contenidos Conceptos Definición de arte. El arte y el artista a través de la historia. La obra de arte. Funciones del arte. Concepto de historia del arte. Arte y sociedad. Los promotores del arte. Análisis de la obra de arte. Análisis de una obra arquitectónica, de una escultura y de una pintura. Procedimientos Análisis sobre la complejidad del concepto del arte. Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversos momentos de la historia. Utilización de métodos de análisis de obras artísticas. Rigor y objetividad en la utilización e interpretación de los métodos de análisis del arte. Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte. Comentario y análisis de una obra arquitectónica, escultórica y pictórica. Valores, actitudes y normas Actitud crítica ante los prejuicios sobre la definición del arte y sus funciones y ante el análisis superficial de las manifestaciones artísticas de sensibilidad estética distinta a la propia. Interés por conocer las diferentes definiciones de arte a lo largo de la historia. Adopción de una actitud crítica a través del conocimiento artístico. Historia del Arte 3 Curso

4 Actitud favorable hacia el orden, el rigor y la sistematización del trabajo propio y objetividad en la utilización de los métodos de análisis de obras de arte. Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte. Actividades de evaluación Comparar las distintas valoraciones del concepto de arte a lo largo de la historia. Explicar cuál es la finalidad de la historia del arte e indicar las distintas metodologías de historiar el arte. Comparar la situación social del artista en el mundo clásico, en el Renacimiento y en la actualidad, indicando quiénes son sus mecenas en los diferentes momentos históricos. Redactar una lista con los elementos que han de analizarse en una arquitectura, una escultura y una pintura. Historia del Arte 4 Curso

5 Unidad 2: El patrimonio histórico-artístico en España y su conservación Objetivos didácticos Comprender el concepto de patrimonio histórico-artístico y los principales objetivos de la legislación vigente sobre patrimonio. Conocer y valorar las diferentes teorías sobre la restauración del patrimonio. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio histórico-artístico, valorar la necesidad de su conservación, contribuir de forma activa a su conservación y rechazar los comportamientos que lo deterioren o mermen. Respetar y cumplir todas las normas de conservación en nuestras visitas al patrimonio. Contenidos Conceptos El patrimonio histórico-artístico. El patrimonio a lo largo de la historia. Los propietarios del patrimonio. Los organismos internacionales y el patrimonio. Los objetivos de la UNESCO. La UNESCO y el patrimonio mundial. El patrimonio del Estado. La protección del patrimonio. Medidas protectoras del patrimonio. La Ley de Patrimonio Histórico Español. Los instrumentos de protección del patrimonio histórico. La conservación del patrimonio histórico. La restauración de los bienes culturales. La restauración de obras arquitectónicas. La teoría antirrestauradora. La teoría restauradora. La restauración en la actualidad. La restauración pictórica y escultórica. La restauración y la ciencia. Procedimientos Salidas de trabajo a monumentos y museos y análisis de las características del patrimonio artístico. Elaboración de informes sobre el estado de conservación del patrimonio artístico. Valores, actitudes y normas Curiosidad por conocer el patrimonio histórico-artístico. Sensibilización por la conservación y respeto por el patrimonio artístico y cultural. Valoración y deleite ante la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico y disposición favorable a actuar en su defensa y conservación. Historia del Arte 5 Curso

6 Actividades de evaluación Explicar cuáles son los bienes, según la legislación, que integran el patrimonio histórico-artístico. Explicar cuál es el papel de la UNESCO en el patrimonio y cómo se define el patrimonio cultural mundial. Redactar un informe con los objetivos de la Ley de Patrimonio Histórico Español. Comparar la teoría restauradora con la teoría antirrestauradora. Explicar los pasos que se siguen en una restauración pictórica. Redactar un informe sobre el estado de conservación de un bien del patrimonio. Historia del Arte 6 Curso

7 Unidad 3: El arte en sus orígenes. Prehistoria, Egipto y Mesopotamia. Objetivos didácticos Entender cuándo y cómo se produjeron las primeras manifestaciones artísticas. Conocer las primeras manifestaciones artísticas de la época prehistórica y de las primeras civilizaciones, así como sus características y funciones. Conocer el origen de la pintura, escultura y arquitectura. Comprender las funciones y características de las obras de arte de la Prehistoria y de Egipto Contenidos Conceptos Los comienzos del arte. El arte en las primeras civilizaciones. El arte prehistórico. El arte mobiliar y la escultura. El arte parietal y rupestre. La pintura francocantábrica y la pintura levantina. La arquitectura megalítica. El arte egipcio. La funcionalidad del arte egipcio. La arquitectura egipcia. Las construcciones sagradas. Las artes plásticas. La escultura y el relieve escultórico. Las manifestaciones pictóricas. Procedimientos Definición y utilización de términos artísticos. Comentario de textos históricos como fuentes de información de carácter histórico-artístico. Comparación de manifestaciones pictóricas rupestres e indicación de materiales empleados, temas, estilos, así como su localización y cronología. Valores, actitudes y normas Interés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas diferentes a la nuestra y lejanas en el tiempo. Actividades de evaluación Explicar las principales características del arte parietal y rupestre de época prehistórica. Señalar los rasgos y tipologías del arte megalítico y citar algunos ejemplos. Comparar las manifestaciones artísticas de las primeras civilizaciones en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías. Historia del Arte 7 Curso

8 Unidad 4: El arte griego Objetivos didácticos Comprender la importancia de la arquitectura griega e identificar sus órdenes arquitectónicos. Conocer la evolución de la escultura griega, algunas de sus grandes obras y los principales artistas. Reconocer los rasgos generales que permiten identificar el arte y la cultura griega como clásicos. Contenidos Conceptos El mundo griego: contexto histórico. Grecia: el arte de la medida y la proporción. Rasgos del arte griego. La arquitectura. La planificación urbana. El templo griego. Los órdenes arquitectónicos. Los edificios civiles y públicos. La Acrópolis de Atenas. El desarrollo de la arquitectura. El período arcaico. El período clásico. El período helenístico. Los grandes períodos de la escultura. La escultura del período arcaico. Características de la escultura del período clásico. Principales escultores del período clásico. Los escultores del último clasicismo. La escultura durante el período helenístico. Influencia del arte griego en la Península Ibérica. Procedimientos Observación e interpretación de una obra de arte griega describiendo los elementos más significativos. Identificación de los elementos que constituyen el templo griego y distinción de su estilo. Valores, actitudes y normas Apreciar y valorar la belleza de las formas y la armonía de las proporciones del arte griego clásico. Comprender la importancia y la influencia que ha ejercido el arte griego como fuente de inspiración para la mayor parte de los estilos artísticos posteriores en el mundo occidental. Actividades de evaluación Dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran, señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman los diferentes órdenes arquitectónicos. Identificar y enumerar las características de los períodos de la escultura griega. Citar algunas de las principales obras y escultores de cada período. Historia del Arte 8 Curso

9 Unidad 5: El arte romano Objetivos didácticos Conocer el contexto histórico y el marco geográfico en que se desarrolla el arte romano. Reconocer las influencias griegas y etruscas que recibe el arte romano. Entender el arte romano como un arte al servicio de los gobernantes de un imperio. Caracterizar el arte romano, de finalidad práctica y militar, a partir de la arquitectura a la que se subordinan las demás artes. Conocer las principales tipologías arquitectónicas, su función, su método constructivo y las obras arquitectónicas más famosas del arte romano. Conocer las motivaciones y la importancia del retrato y del relieve histórico en el arte romano, así como las principales obras escultóricas y pictóricas. Contenidos Conceptos Contexto histórico. La romanización. Rasgos generales del arte romano. La arquitectura romana. La herencia etrusca y griega. Principales materiales de construcción. El urbanismo. Arquitectura privada. La vivienda. Arquitectura pública religiosa. Arquitectura pública civil. Obras de ingeniería. El arte en la Hispania romana. Arte romano en Castilla y León La escultura romana. El retrato. El relieve histórico. Procedimientos Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte. Descripción y análisis de los elementos más significativos de obras de arte romano. Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano. Valores, actitudes y normas Interés por conocer las manifestaciones del arte romano y su pervivencia en estilos posteriores. Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración de los conocimientos de ingeniería que aquella civilización poseía. Actividades de evaluación Elaborar una lista de los elementos constructivos, técnicos y formales que los romanos adoptan de otras culturas y otra de los elementos nuevos que aportan, citando ejemplos. Indicar por qué el arte romano es un arte imperial y elegir y describir tres obras de arte en las que se refleje el carácter práctico y militar del pueblo romano. Historia del Arte 9 Curso

10 Explicar por qué los romanos fueron más que arquitectos, ingenieros, y qué tipos de edificaciones, materiales y técnicas constructivas se han conservado en la actualidad. Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relieve histórico para la cultura romana. Historia del Arte 10 Curso

11 Unidad 6: El primer arte cristiano: paleocristiano, bizantino y prerrománico Objetivos didácticos Situar espacial y temporalmente las primeras manifestaciones del arte cristiano y reconocer sus orígenes en las primeros tiempos del cristianismo. Comprender e identificar la variedad de manifestaciones artísticas y lenguajes del primer arte cristiano. Identificar y analizar el arte paleocristiano, sus características formales, su lenguaje iconográfico y conocer cómo desarrolla un arte simbólico y expresivo basado en la doctrina cristiana. Conocer los rasgos generales del arte bizantino y las innovaciones que introduce. Reconocer las aportaciones artísticas de los distintos pueblos y culturas que se asentaron en Europa en la formación de estilos prerrománicos. Conocer los estilos prerrománicos desarrollados en la península Ibérica y el arte desarrollado en los inicios de la Edad Media. Contenidos Conceptos Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano. El Oriente y el Occidente cristiano. La escisión del cristianismo. El legado grecorromano y la aportación cristiana. Rasgos del primer arte cristiano y de los estilos prerrománicos. El arte paleocristiano. La arquitectura. La arquitectura anterior al Edicto de Milán. El Edicto de Milán y las primeras basílicas. La nueva iconografía. El arte bizantino. Rasgos de la arquitectura bizantina. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. El arte prerrománico en España: arte visigodo, asturiano y mozárabe. Procedimientos Identificación de rasgos prerrománicos en obras arquitectónicas. Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas. Valores, actitudes y normas Valorar la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores. Apreciar y respetar los símbolos cristianos del estilo paleocristiano y de los estilos prerrománicos como sustrato de nuestra cultura y civilización. Historia del Arte 11 Curso

12 Actividades de evaluación Indicar cuál es el fundamento y el legado en que se inspira el arte paleocristiano, el arte bizantino y los estilos prerrománicos, poniendo ejemplos. Indicar cuáles son las tendencias artísticas que se consideran prerrománicas. Describir el prototipo de basílica romana, el de basílica paleocristiana y el de basílica bizantina teniendo en cuenta: el material de construcción, la planta, la cabecera, los elementos de sustento y los elementos sustentados, el tipo de cubierta y la decoración interior. Señalar cuáles son las principales tendencias artísticas que se desarrollan durante la Alta Edad Media en la península Ibérica, indicando sus principales características y algunos de sus ejemplos más significativos. Explicar a qué responde la prohibición de representar imágenes religiosas durante la crisis iconoclasta bizantina. Señalar la influencia de estilos anteriores que se manifiesta en el arte paleocristiano, bizantino y en los diferentes estilos prerrománicos. Explicar a qué responde la prohibición de representar imágenes religiosas durante la crisis iconoclasta bizantina. Historia del Arte 12 Curso

13 Unidad 7: El arte del Islam Objetivos didácticos Conocer la génesis y el desarrollo de la civilización islámica, que se expandió desde la península arábiga, por Oriente, el área mediterránea y la península Ibérica. Delimitar cronológicamente los principales períodos del arte islámico y sus áreas de influencia. Reconocer las principales construcciones musulmanas, sus elementos y rasgos fundamentales y sus planteamientos decorativos. Conocer el desarrollo del Islam en la península Ibérica, los distintos períodos en que éste se produce y sus principales realizaciones. Contenidos Conceptos Contexto histórico. Aspectos económicos y sociales. Rasgos generales de la cultura y la religión islámicas. La arquitectura del Islam. Elementos constructivos. Principales edificaciones. La decoración de la arquitectura. El arte hispanomusulmán. Al-Andalus de los omeyas. Los reinos de Taifas. Almorávides y almohades. El sultanato nazarí de Granada. Procedimientos Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte. Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas. Descripción y análisis de los elementos más significativos de la arquitectura islámica. Valores, actitudes y normas Compromiso y preocupación por respetar y conservar la riqueza y diversidad del patrimonio artístico y cultural que la cultura islámica nos ha legado. Actividades de evaluación Explicar las causas que permitieron a los árabes su rápida expansión por el Mediterráneo y señalar las consecuencias de su asentamiento en la Península, en el ámbito religioso, económico, científico y artístico. Elaborar un informe que permita comprender las principales características y el grado de refinamiento que alcanzó la arquitectura islámica en la península Ibérica. Historia del Arte 13 Curso

14 Unidad 8: El arte románico como primera definición de Occidente Objetivos didácticos Identificar el arte románico como un arte al servicio de la Iglesia, identificar los rasgos generales que definen el arte románico en sus distintas manifestaciones artísticas, así como los símbolos e iconografía que ayudan a entender el significado de las obras. Entender las manifestaciones artísticas del románico como reflejo de una época, una sociedad y una cultura concretas, las desarrolladas en Europa entre los siglo XI y XII. Identificar las principales obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del románico de la península Ibérica. Contenidos Conceptos El mundo del románico. Contexto histórico y social. Contexto cultural y religioso: el feudalismo. Una práctica en auge: las peregrinaciones. La reforma cluniacense. La reforma cisterciense. Cronología y significación del románico. El papel del arte y del artista. La arquitectura románica. El templo románico: planta y descripción. Elementos constructivos y de sustentación. Simbología del templo románico. El monasterio. El Camino de Santiago. La escultura románica. La portada. San Isidoro de León, Pórtico de la gloria. El claustro. Santo Domingo de Silos La pintura mural. Tahull, San Isidoro de León y Santa Cruz de Maderuelo. Procedimientos Identificación e interpretación, a partir de la comparación de obras de arte románicas, de las características comunes del lenguaje artístico cristiano. Valores, actitudes y normas Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción estética de su época y la función religiosa que se le asigna mediante la comprensión de su contexto histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval. Actividades de evaluación Justificar la importancia del Camino de Santiago y explicar la expansión del arte románico en la Península. Historia del Arte 14 Curso

15 Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico, describirlos y determinar su función. Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románico. Justificar las razones del predominio de la arquitectura religiosa sobre la civil, y la importancia del templo y los monasterios. Explicar qué función tiene la escultura y la pintura románicas respecto a la arquitectura. Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica románica y explicar cómo se justifica la relación entre éstos y su significado iconográfico. Señalar y describir cuáles eran las principales técnicas empleadas en la escultura y pintura románicas. Elaborar una lista con algunas de las grandes obras del románico y justificar el porqué de su relevancia como obras de arte. Historia del Arte 15 Curso

16 Unidad 9: El arte gótico como expresión de la cultura urbana. Objetivos didácticos Comprender la naturaleza de los cambios sociales, económicos, culturales y religiosos que determinaron las manifestaciones artísticas góticas. Descubrir las principales características de la arquitectura, la escultura y la pintura góticas. Identificar y reconocer los principales elementos constructivos que definen la arquitectura gótica, así como las principales características de sus edificaciones religiosas y civiles. Conocer la evolución y las peculiaridades de las principales construcciones góticas que se levantaron en la Península. Reconocer las características más significativas de la escultura gótica, así como la diversidad de sus campos de aplicación, sus principales centros de producción, los artistas y las obras más representativas. Analizar e identificar los rasgos distintivos de la pintura gótica, las técnicas, los estilos, las obras y las principales aportaciones de los artistas. Contenidos Conceptos Origen y significación del arte gótico. Contexto histórico. La Baja Edad Media. Del románico al gótico. La arquitectura gótica. Características más destacadas. Arquitectura civil y arquitectura religiosa. La arquitectura gótica española. Burgos, Toledo y Palma de Mallorca La escultura gótica española. La portada gótica. León y Burgos. La pintura gótica: principales características. Giotto y los primitivos flamencos. Procedimientos Análisis del lenguaje formal gótico comparando obras del mismo estilo de diferentes lugares. Detección de los elementos arquitectónicos góticos, constructivos y decorativos, que se han introducido con respecto a los de los edificios románicos. Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecen en la plástica gótica. En una obra pictórica, detección de los rasgos formales. Historia del Arte 16 Curso

17 Valores, actitudes y normas Interés por concebir las obras de arte gótico mediante la comprensión de su contexto histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval. Actividades de evaluación Indicar cuáles son los programas iconográficos más usuales de las portadas de los templos góticos. Elaborar una tabla en la que se recojan los rasgos más significativos de la escultura románica y de la gótica, señalando las innovaciones. Confeccionar un esquema de la pintura gótica que recoja los principales estilos y sus características más destacadas. Indicar qué relaciones y paralelismos existen entre la pintura gótica y el arte de las vidrieras. Anotar algunas de las principales obras góticas en arquitectura, escultura y pintura y señalar su valor como obra de arte. Historia del Arte 17 Curso

18 Unidad 10: El arte del Renacimiento italiano. Objetivos didácticos Conocer la revolución artística y humanista que tiene sus orígenes en Italia en el siglo XV y XVI, conocida con el nombre de Renacimiento, y comprender el contexto histórico en el que surgieron las obras de arte renacentistas. Entender el Renacimiento como una época en la que el arte se convierte en una actividad intelectual y el artista empieza a ser reconocido y a reivindicar la autoría de sus obras. Identificar los elementos arquitectónicos y escultóricos que se recuperan de la Antigüedad clásica grecorromana. Conocer las nuevas técnicas y formas artísticas que aporta el Renacimiento y que serán imitadas a lo largo de toda la historia del arte. Conocer los principales artistas del Quattrocento y del Cinquecento, así como sus principales obras y técnicas aplicadas en ellas. Contenidos Conceptos El mundo del Renacimiento. Contexto histórico. Significación del Renacimiento. Contexto cultural: el humanismo. Periodización del arte renacentista. Rasgos del arte renacentista. El arte del Quattrocento. La arquitectura del Quattrocento. Brunelleschi y Alberti. La escultura del Quattrocento. Donatello. La pintura del Quattrocento. Masaccio, Fra Angelico, P. della Francesca y Boticelli. El arte del Cinquecento. La arquitectura del Cinquecento. De Bramante a Palladio. La escultura del siglo XVI. La obra de Miguel Ángel. La pintura del Cinquecento. Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Tintoretto y Veronés. Procedimientos Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento italiano, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos. Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte del Renacimiento italiano, de las características comunes de su lenguaje artístico. Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista. Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento, especialmente la perspectiva y el sfumatto. Historia del Arte 18 Curso

19 Valores, actitudes y normas Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana. Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico. Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las manifestaciones artísticas del Renacimiento y valoración del papel del mecenas y el cliente en la producción artística. Valorar positivamente la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto a la experimentación de su aspecto intelectual. Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive. Actividades de evaluación Explicar en qué consiste la revolución humanista, cómo afectó al arte y cuál es el nuevo papel del artista renacentista. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del Quattrocento y la del Cinquecento, e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores. Explicar la importancia en la historia del arte de alguno de los genios creadores del Renacimiento italiano. Redactar una lista con las técnicas artísticas que aparecen a lo largo del Renacimiento e indicar quiénes son sus inventores y cómo se aplican. Historia del Arte 19 Curso

20 Unidad 11: El arte del Renacimiento en España Objetivos didácticos Conocer la difusión del arte y la cultura renacentistas por toda Europa. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura en España Identificar los aspectos diferenciadores del arte renacentista español con respecto a Italia. Conocer las principales obras y artistas renacentistas del arte español. Contenidos Conceptos Contexto histórico: Europa en el siglo XVI. Contexto cultural y religioso: humanismo y reforma protestante. Difusión del Renacimiento. La arquitectura del Renacimiento en España. Plateresco, Purismo y estilo escurialense. La escultura española. Berruguete y Juan de Juni. Pintura española del siglo XVI. El Greco Procedimientos Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte. Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas, identificando los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto. Valores, actitudes y normas Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural o religioso. Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana. Historia del Arte 20 Curso

21 Actividades de evaluación Explicar los rasgos peculiares de la arquitectura renacentista española citando sus principales representantes y obras. Redactar un resumen acerca de la temática y los grandes maestros de la escultura renacentista española. Describir las principales características de la pintura renacentista española y citar los principales pintores. Analizar alguna obra pictórica fijándose en el tema, composición, forma, espacio, color y perspectiva. Historia del Arte 21 Curso

22 Unidad 12: El arte Barroco Objetivos didácticos Identificar los factores que impulsan los procesos de cambio artístico del Renacimiento al Barroco. Entender el Barroco como resultado de la influencia de la Iglesia católica en el arte y comprender el estilo barroco como un arte escenográfico y dramático y, a la vez, de propaganda de la fe. Analizar los rasgos propios del Barroco italiano e identificar algunas de sus principales obras. Contenidos Conceptos Contexto histórico. Italia en el siglo XVII. Italia en la primera mitad del siglo XVIII. Contrarreforma y Barroco. Características del Barroco. Rasgos generales de la arquitectura. Los edificios religiosos. Los palacios y residencias. El urbanismo. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. La escultura barroca. Rasgos de la escultura barroca. Bernini. La pintura barroca. Rasgos de la pintura barroca. La tendencia al realismo: Caravaggio. La pintura flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt. La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena. Procedimientos Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte. Lectura e interpretación de alguna obra de arte barroca, comparándola con el estilo anterior, el Renacimiento. Identificación de los rasgos propios del arte barroco en una obra arquitectónica, escultórica o pictórica. Identificación, a partir del estudio y la comparación de obras de arte barrocas, de las características comunes y de los diferentes estilos del lenguaje artístico barroco. Valores, actitudes y normas Interés por conocer los factores históricos y religiosos que determinaron las manifestaciones artísticas del Barroco y valoración del papel del mecenas y el cliente en la producción artística. Historia del Arte 22 Curso

23 Actividades de evaluación Explicar las diferencias que existen entre la arquitectura barroca y la renacentista, fijándose en su relación con la escultura y pintura, el carácter estático o dinámico, el tamaño de las columnas, las paredes, las cubiertas, la decoración y la luz. Explicar las peculiaridades de la escultura barroca italiana a través de la obra de Bernini. Comentar y analizar las características de la línea realista del Barroco italiano. Unidad 13: El Barroco en España Objetivos didácticos Descubrir el cambio de mentalidad e ideología determinado por la Contrarreforma y el Concilio de Trento y sus consecuencias en el arte barroco español. Conocer los focos de creación y los principales ámbitos artísticos del arte barroco español. Identificar los rasgos que definen la arquitectura, la escultura y pintura del Barroco español y reconocer los principales artistas y sus obras más importantes. Contenidos Conceptos El mundo del Barroco. Contexto histórico. El fin de la hegemonía política española. Contexto económico y social. Contexto cultural y religioso. Rasgos generales del arte barroco. La arquitectura barroca. Rasgos comunes de la arquitectura barroca española. La iglesia, el palacio y la plaza mayor. La escultura barroca. Rasgos comunes de la escultura barroca española. Gregorio Fernández y Martínez Montañés. La pintura barroca. Rasgos característicos de la pintura barroca española. Principales escuelas (Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez). Procedimientos Análisis de obras barrocas y programas artísticos atendiendo a su significado y funciones. Diferenciación y descripción de los rasgos que definen a las distintas escuelas de escultura y pintura barrocas españolas. Valores, actitudes y normas Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico. Historia del Arte 23 Curso

24 Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética de su época y la función que se le asigna. Historia del Arte 24 Curso

25 Actividades de evaluación Analizar la importancia del género artístico religioso en las tres artes mayores del Barroco español e indicar la intencionalidad de este arte y las diferencias existentes entre el Barroco, el arte en época medieval y el arte renacentista. Explicar las razones de la sobrecarga decorativa y ornamental de las construcciones barrocas. Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas del Barroco español y describir cada una de ellas poniendo ejemplos de obras y artistas. Justificar por qué el realismo y la religiosidad son los principales rasgos de la pintura española y relacionarlo con el contexto histórico del momento. Enumerar y describir los motivos ornamentales que emplean la arquitectura y escultura barroca española y la hispanoamericana. Historia del Arte 25 Curso

26 Unidad 14: Las artes europeas a finales del XVIII y comienzos del XIX Objetivos didácticos Conocer las corrientes y los movimientos artísticos que se suceden desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX como estilos precursores del arte contemporáneo. Comprender los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales que determinan los nuevos estilos. Distinguir en el arte neoclásico el modelo grecorromano que se asume y la correspondencia entre la forma, la función y la sobriedad ornamental. Identificar y valorar el predominio del sentimiento y de la espontaneidad en el arte del período romántico. Conocer y distinguir las distintas etapas y obras significativas de la pintura de Goya y valorar su importancia en el conjunto de la historia del arte y como precursor de estilos posteriores. Contenidos Conceptos Contexto histórico. La Revolución Industrial. La Revolución Francesa. Las revoluciones liberales. Contexto cultural. Los inicios del arte contemporáneo: Neoclasicismo y Romanticismo. El Neoclasicismo: sencillez y serenidad. La arquitectura. España. Juan de Villanueva. La escultura. Canova. La pintura: David. La individualidad de Goya. La obra de Goya. El Romanticismo: el arte del sentimiento. La pintura romántica. Delacroix, Friedrich y Turner. Procedimientos Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos. Identificación y análisis de obras significativas de artistas españoles, reconociendo los rasgos diferenciadores de su estilo. Valores, actitudes y normas Interés por reconocer las primeras manifestaciones del arte contemporáneo, y su influencia y vinculación con el contexto histórico, social, económico y cultural. Historia del Arte 26 Curso

27 Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la apertura y exploración de nuevos lenguajes del arte. Actividades de evaluación Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte neoclásico, romántico, y en la obra de Goya. Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca e indicar los elementos diferenciadores. Diferenciar los principios ideológicos, artísticos, los representantes y las obras del Neoclasicismo y del Romanticismo. Explicar aquellas características de la pintura de Goya que influyeron en el arte posterior. Establecer las principales diferencias entre la pintura neoclásica y la romántica e indicar la novedad que introduce el Romanticismo y cuál es la gran diferencia en la percepción de la obra de arte con respecto a la del siglo XVIII. Historia del Arte 27 Curso

28 Unidad 15: El camino de la modernidad: las artes figurativas en la segunda mitad del XIX Objetivos didácticos Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana e identificar sus caracteres como consecuencia de la situación política y social del momento. Identificar las características de la pintura impresionista y reconocer la trascendencia del Impresionismo en la historia del arte y su influencia en el desarrollo de las nuevas corrientes en el siglo XX. Reconocer los principales precursores del Impresionismo y las influencias que ejercieron. Conocer los principales representantes del Impresionismo pictórico y escultórico y sus obras más significativas. Contenidos Conceptos Contexto histórico. Francia. Contexto artístico. Los orígenes del Impresionismo. Los pintores impresionistas. El Realismo. La pintura. Courbet. Pintura simbolista y modernista. Rasgos del Impresionismo. La temática. La técnica. Los precursores del Impresionismo. Los precursores lejanos. Los precursores inmediatos. Manet. Los maestros del Impresionismo. Monet. Renoir. El neoimpresionismo. Seurat. Signac. El posimpresionismo. Cézanne. Van Gogh. Toulouse-Lautrec. La escultura impresionista. Rodin. Procedimientos Identificación y contraste de los rasgos más destacados del Impresionismo respecto a estilos y concepciones artísticas anteriores. Observación y análisis de obras de arte significativas y descripción de los elementos más relevantes. Valores, actitudes y normas Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista. Historia del Arte 28 Curso

29 Interés por indagar cómo se plasman las concepciones estéticas impresionistas en las formas artísticas. Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte. Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico. Actividades de evaluación Explicar las principales características de la pintura impresionista y enumerar a sus representantes más significativos. Establecer las diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y posimpresionismo. Explicar cuál es la función de la pintura según los artistas realistas. Explicar los caracteres impresionistas de la escultura de Rodin. Historia del Arte 29 Curso

30 Unidad 16: Hacia la arquitectura moderna: urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX Objetivos didácticos Reconocer en la arquitectura surgida a lo largo del siglo XIX la relación entre arte y técnica y la dualidad arquitecto-ingeniero. Reconocer las corrientes historicistas, la arquitectura de los nuevos materiales, la escuela de Chicago y el modernismo en la arquitectura del siglo XIX. Apreciar la arquitectura funcional a través de las tipologías de los edificios, las formas, los materiales y los elementos decorativos. Conocer y valorar el impacto de las principales reformas urbanísticas desarrolladas en las ciudades europeas más importantes. Identificar los principales arquitectos europeos, americanos y españoles, sus obras más importantes y los rasgos que las definen. Contenidos Conceptos Contexto histórico. La industrialización. Rasgos generales de la arquitectura del siglo XIX. La arquitectura historicista. El neogótico. Otras corrientes historicistas. La arquitectura de los nuevos materiales. Las exposiciones universales. El urbanismo del siglo XIX. Los modelos urbanísticos utópicos. La obra de Haussman y su influencia en Europa. La Escuela de Chicago. Los rascacielos. El Modernismo. Gaudí Procedimientos Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte. Análisis de las formas significativas de la arquitectura del siglo XIX en relación con el contexto histórico, la concepción estética de la época, los recursos técnicos y la función que se le asigna. Interpretación de planos urbanísticos pertenecientes a las reformas urbanísticas del siglo XIX. Historia del Arte 30 Curso

31 Valores, actitudes y normas Valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en función de su concepción formal, estilo, técnica y uso. Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función ante la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad. Actividades de evaluación Elaborar un esquema con las principales tendencias de la arquitectura del siglo XIX. Explicar la influencia de la Revolución Industrial en la arquitectura y en el urbanismo a partir de la aplicación de nuevos materiales y de los planes de reformas urbanísticas de las ciudades europeas. Indicar el contexto social y cultural con el que se asocia la arquitectura historicista, la de los nuevos materiales y el Modernismo e indicar a qué intencionalidad política responde cada una de ellas. Historia del Arte 31 Curso

32 Unidad 17: Las vanguardias histórica: las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX Objetivos didácticos Comprender la evolución del arte de las primeras décadas del siglo XX y reconocer la rapidez con la que se suceden los diferentes movimientos denominados de vanguardia. Identificar las contribuciones de las vanguardias en el desarrollo de las bases estéticas y artísticas actuales y conocer los principios teóricos básicos de cada uno de los movimientos de vanguardia. Conocer los principales artistas y obras, las técnicas empleadas y los procesos de creación de las obras de las vanguardias. Contenidos Conceptos Contexto histórico y cultural. Significación del arte de vanguardia. El fauvismo. El cubismo. El nuevo sistema de representación. Picasso La poética del expresionismo. Características generales. El expresionismo alemán. El futurismo. El dadaísmo. El surrealismo. Teoría y práctica. Desarrollo del movimiento. Dalí. La abstracción. Movimientos abstractos. De Stijl y el neoplasticismo. La Bauhaus. Procedimientos Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad. Análisis e interpretación de textos artísticos de distintas vanguardias para entender los cambios estéticos. Identificación del protagonismo de un artista o una vanguardia en la configuración del arte contemporáneo actual. Reconocimiento de los factores internos y externos que influyen en la creación artística de las vanguardias. Historia del Arte 32 Curso

33 Valores, actitudes y normas Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico o, valoración del protagonismo de ciertos artistas en la exploración de nuevos lenguajes y comprensión de la obra de arte como manifestación de la creatividad humana. Interés por desarrollar el gusto estético personal y respeto por la diversidad de percepciones y de sensaciones ante la obra de arte. Respeto por las concepciones estéticas y formas artísticas distintas a las del gusto personal. Actividades de evaluación Comparar los planteamientos estéticos, las soluciones formales y las influencias sociopolíticas más características de los distintos movimientos de vanguardia e indicar qué paralelismos pueden establecerse entre ellos y cuáles son sus diferencias más acusadas. Elaborar un resumen con la influencia de los estilos anteriores y otros modelos culturales lejanos que han tenido en los movimientos de las primeras vanguardias. Historia del Arte 33 Curso

34 Unidad 18: Arquitectura y urbanismo del siglo XX Objetivos didácticos Identificar los rasgos que definen el racionalismo o funcionalismo y el organicismo, las principales tendencias opuestas y su rechazo hacia los postulados estéticos de la tradición y el decorativismo. Reconocer las múltiples tendencias que se engloban en la arquitectura racional y su difusión por toda Europa. Identificar los principales arquitectos europeos, americanos y españoles del siglo XX, sus obras más importantes y los rasgos que las definen. Contenidos Conceptos El siglo XX: contexto histórico, contexto social, económico y contexto cultural. Rasgos generales de la arquitectura del siglo XX. El racionalismo. La arquitectura de la Bauhaus. El funcionalismo de Le Corbusier. La arquitectura orgánica. Wright La arquitectura postmoderna. Últimas tendencias. Procedimientos Localización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificando los arquitectos más destacados y sus obras. Valores, actitudes y normas Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea. Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevos lenguajes del arte y valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en función de su concepción formal, de estilo, técnica y uso. Toma de conciencia por el respeto y la protección del patrimonio arquitectónico contemporáneo y desarrollo del gusto estético por él. Actividades de evaluación Explicar el destacado papel de Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe y Le Corbusier en la arquitectura del siglo XX. Historia del Arte 34 Curso

35 Explicar los rasgos diferenciadores de la arquitectura racionalista y la orgánica y dar ejemplos de obras y arquitectos. Enumerar y describir las principales nuevas tendencias arquitectónicas surgidas a partir de los años cincuenta. Nombrar a sus principales representantes y obras. Historia del Arte 35 Curso

36 Unidad 19: De la abstracción a las última tendencias: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX Objetivos didácticos Distinguir la gran diversidad de actitudes creativas que conviven y se suceden y que definen la evolución artística posterior a la Segunda Guerra Mundial. Identificar algunas de las principales propuestas informalistas, abstractas, neofigurativas, conceptuales o posmodernas que se desarrollan en Estados Unidos y en Europa y a sus principales representantes. Contenidos Conceptos El mundo en la segunda mitad del siglo XX. Contexto histórico y social. El panorama artístico. El desembarco de artistas en los Estados Unidos. Propuestas informalistas. El expresionismo abstracto. J. Pollock. El informalismo europeo. M. Millares. Nuevas tendencias abstractas. La nueva abstracción estadounidense. Arte minimal. R. Morris. Propuestas neofigurativas. La nueva figuración. Pop art. A. Warhol. El nuevo Realismo. El hiperrealismo. A. López. Arte de acción. El arte del siglo XX en España: arquitectura, escultura y pintura. La situación en Castilla y León. Procedimientos Identificación y distinción entre las circunstancias causales, los motivos personales y las acciones individuales, así como los de grupos y colectivos, que intervienen en algún proceso de cambio en el arte contemporáneo. Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad. Valores, actitudes y normas Valoración y respeto de la capacidad creativa e individual del artista para profundizar en las posibilidades expresivas del arte contemporáneo. Actitud abierta ante las nuevas tendencias que se reflejan en las manifestaciones artísticas, culturales y tecnológicas, interés por conocerlas y disposición a formarse un criterio personal al respecto. Actividades de evaluación Historia del Arte 36 Curso

37 Explicar cómo afectó la Segunda Guerra Mundial a los movimientos artísticos que se desarrollan a partir de Clasificar en dos grupos las tendencias figurativas y abstractas que se desarrollan en la segunda mitad del siglo XX. Explicar en qué consiste la neofiguración y cuáles son sus propuestas, señalar cuáles son las fuentes en las que se inspira el pop art, e indicar el tratamiento que hace de la figuración el hiperrealismo. Historia del Arte 37 Curso

38 Unidad 20: El arte y la cultura visual de masas. Objetivos didácticos Comprender la significación de la fotografía y el cine, cuyos lenguajes se han convertido en poderosos medios de comunicación y expresión artística. Entender las fuertes implicaciones ideológicas, políticas y culturales que poseen el cine y la fotografía, lo que los convierte en fuentes documentales de la historia contemporánea. Conocer los principales géneros y estilos cinematográficos. Identificar los pasos necesarios para la elaboración de una película. Comprender que los planteamientos del cine, tanto en lo formal como en el plano de los contenidos, discurren de manera paralela a los grandes movimientos estéticos y artísticos contemporáneos, con los que se establece un intercambio de aportaciones. Contenidos Conceptos Introducción a las nuevas técnicas. La fotografía. Los inicios de la fotografía. La popularización de la fotografía. Una nueva forma de comunicación. La fotografía como arte. La fotografía de vanguardia. El uso de la imagen fotográfica. El cine. El cine como arte. Los orígenes. Los géneros cinematográficos. Estilos, escuelas y lenguaje cinematográfico. Elaboración de un filme. Procedimientos Clasificación de los distintos géneros cinematográficos. Distinción de todos los pasos que intervienen en el proceso de elaboración de un film. Valores, actitudes y normas Actitud selectiva ante las informaciones que transmite el cine. Actitud abierta ante los nuevos sistemas de expresión visuales, interés por conocerlos y disposición a formarse un criterio personal al respecto. Interés por conocer los aspectos constitutivos del lenguaje cinematográfico. Rigor crítico en el análisis de la fotografía y el cine como documentos gráficos. Historia del Arte 38 Curso

39 Actividades de evaluación Redactar una lista de las características que comparte la fotografía con otros sistemas de representación visual, como la pintura y el dibujo, y enumerar las peculiaridades que la distinguen de ellas. Realizar con una cámara dos retratos, dos fotografías de contenido social o cultural, y otras dos con intencionalidad artística. Analizarlas y explicar en qué medida su orientación cambia el planteamiento visual, los recursos empleados y los resultados obtenidos. Justificar si el cine es arte por sí mismo y qué condiciones deberían darse en un filme para que sea considerado como tal, e indicar si puede una película concebida como espectáculo de masas ser al mismo tiempo una obra de arte. Elegir uno de los últimos filmes visionados y redactar un breve comentario atendiendo al guión, al montaje, a los actores y a la cámara. Historia del Arte 39 Curso