1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. 2. Ejercicio de armonización a cuatro voces de un bajo o tiple.

Transcripción

1 CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE VALENCIA 1 ESTRUCTURA Y CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO ESPECÍFICA ESPECIALIDAD: MUSICOLOGÍA 1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. 2. Ejercicio de armonización a cuatro voces de un bajo o tiple. 3. Interpretación de un programa de 15 minutos de, al menos, tres estilos distintos. El aspirante deberá interpretar, como mínimo, una obra de memoria. 1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. 1.- Objetivos: -Conocer y valorar las capacidades del alumno para analizar estructuralmente un fragmento musical o una pieza completa. -Conocer y valorar la comprensión del alumno de las características del lenguaje musical que mejor particularizan el estilo de cada periodo histórico, a través del análisis de una muestra musical concreta. - Conocer y valorar la utilización, por parte del alumno, del vocabulario específico relativo a los conceptos analíticos, históricos y estilísticos básicos, y su capacidad de expresarlos por escrito, para garantizar la ulterior comprensión de los conceptos musicológicos básicos. 2.- Contenidos: -Elementos morfológicos: armonía, ritmo, cadencias, motivos. -Elementos de estructura: fenómenos estructurales, unidades estructurales, funciones estructurales. -Elementos formales: los modelos binarios (forma binaria simple, forma binaria recapitulada, forma Allegro-sonata), los modelos ternarios (forma ternaria compuesta, forma ternaria simple o lied ternario), las formas imitativas (invención, fuga), los procedimientos de variación (variaciones continuas, variaciones seccionales), la forma rondó. Estilos históricos: Barroco, Clasicismo, Romanticismo. 3.- Criterios de evaluación: -Valoración directa del ejercicio escrito por parte de los miembros del tribunal.

2 Se tendrá en cuenta la adecuación de la respuesta a los requerimientos del enunciado, la demostración y dominio de los conocimientos, y la claridad en la exposición de conceptos mediante su concreción escrita. 4.- Instrucciones de realización: Se proporcionará a los alumnos la fotocopia de la pieza a analizar, que será escuchada en el aula varias veces (cada media hora aproximadamente), para que el análisis verse sobre aquello que suena, sobre la música, y no sobre su codificación escrita. De esta manera, también, el estilo histórico resultará más patente al oído. Se recomienda concisión en la explicación. Debe indicarse en la partitura aquello imprescindible y escribir in informe detallado donde se haga alusión, indicando los números de compás, a aquello concreto que se quiera destacar. Deben numerarse los compases si no lo están ya (anacrusas iniciales y casillas de segunda no se numeran). Deben localizarse y describirse los elementos morfológicos, estructurales y formales, y hablar de las características estilísticas generales del compositor, si se conoce, y si no, del periodo histórico. El único material sobre la mesa será la fotocopia de la pieza y las hojas en blanco, proporcionadas por el tribunal, y utensilios para escribir y borrar, aportados por el alumno. 5.- Bibliografía: Bas, Giulio: Tratado de la forma musical. Buenos Aires: Ricordi, Bennet, Roy: Forma y diseño. Madrid: Akal, (+2cd) Bennet, Roy: Investigando los estilos musicales. Madrid: Akal, (+3cd) Bent, Ian, i William Drabkin: Analysis. London: Macmillan Publishers LTD, Blanquer, Amando: Análisis de la forma musical. València: Piles, Buondonno, Enrico: Guida alla analisi musicale. Salerno: Semmiclavio, De Natale, Marco: Analisi musicale. Principi teorice; esecitazioni pratiche. Milano: Ricordi, De Pedro, Dionisio: Manual de formas musicales. Madrid: Real musical, Desportes, Yvonne, i Alain Bernaud: Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel. Madrid: Real musical, Forte, Allen, i Steven Gilbert: Introducción al análisis schenkeriano. Barcelona: Labor, Guillard, Georges: Manuel practique d analyse auditive. Paris: Editions Trasatlantiques, Hakim, Naji, i Marie-Bernadette Dufourcet: Anthologie musicale pour l analyse de la forme. Paris: Combre, Hodeir, André: Como conocer las formas de la música. Madrid: Edaf, 1988 (1951 1a ed.). Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona: Labor, LaRue, Jan: Análisis del estilo musical. Barcelona: (Labor) Span-Press, León Tello, Francisco José: Teoría y estética de la música. Madrid: Taurus, Llacer, Francisco: Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid: Real musical, Meyer, Leonard B.: El estilo en la música. Madrid: Pirámide, Moore, Douglas: Guía de los estilos musicales. Madrid: Taurus, Salzer, Felix: Audición estructural; coherencia tonal en la música. Barcelona: Labor,

3 3 Spencer, Peter, i Peter M. Temko: A Practical Aproach to the Study of Form in Music. New Jersey: Prentice Hall, Spring, Glenn, i Jere Hutchenson: Musical form and analysis. Boston: McGraw Hill, White, John David: Comprehensive musical analysis. London: The Scarecrow Press INC, Zamacois, Joaquín: Curso de formas musicales. Barcelona: Labor, 1979 (1960 1a ed.). Antologías: Burkhart, Charles: Anthology for Musical Analysis, cinquena edició. Fort Worth: Harcourt Brace, Fortney, Kristine (ed.): The Norton Scores, vuitena edició, vols. 1 i 2 (partitures). New York - London: W. W. Norton & company, Fortney, Kristine (ed.): The Norton Recordings, vuitena edició. New York - London: W. W. Norton & company, 1999 (collecció de 8 cd coordinats amb les partitures de The Norton Scores). Palisca, Claude (ed.): Norton Anthology of Western Music, tercera edició, vols. 1 i 2 (partitures). New York - London: W. W. Norton & company, Palisca, Claude (ed.): Norton Recorded Anthology of Western Music, tercera edició. New York - London: W. W. Norton & company, 1996 (collecció de 12 cd editats per Sony Music coordinats amb les partitures de Norton Anthology of Western Music). Wennerstrom, Mary: Anthology of Musical Structure and Style. Englewood Cliffs, NJ.: Prentice-Hall, Ejercicio de armonización a cuatro voces de un bajo o tiple. 1.- Objetivos: - Conocer y valorar la capacidad del alumno para realizar un ejercicio armónico a cuatro voces siguiendo las normas de la armonía escolástica. - Conocer y valorar la habilidad del alumno para enlazar acordes y conducir las cuatro voces de manera adecuada y sin incorrecciones. - Conocer y valorar el dominio, por parte del alumno, de los conceptos básicos de la armonía tradicional aplicados a un ejercicio práctico, para garantizar la ulterior comprensión de los conceptos musicológicos básicos. 2.- Contenidos: - No es obligatorio el uso del cifrado barroco. Sí es recomendable realizar un análisis funcional o por grados. - Pueden utilizarse, en todas las inversiones y posiciones, acordes tríadas perfectos mayores y menores, aumentados y disminuidos. Los acordes cuatríadas se usarán únicamente los del área de la dominante, con preparación y resolución escolásticas. - Notas de adorno (de paso, de floreo, apoyaturas, retardos, anticipaciones, escapadas, pedales) siempre justificadas para confeccionar melodías interesantes, incluso en las voces interiores.

4 4 - El coral como modelo de fraseo, modulaciones, cadencias, uso de los acordes y tendencia estilística. Cadencias tonales habituales. Modulaciones diatónicas y/o cromáticas. El modo menor con la escala melódica. 3.- Criterios de evaluación: - Valoración directa del ejercicio escrito por parte de los miembros del tribunal. Se tendrá en cuenta la pulcritud y la claridad en la escritura musical y el respeto a las normas, pero también la creatividad y el sentido musical de la realización. 4.- Instrucciones de realización: El ejercicio se presentará, preferiblemente, en dos pentagramas y a dos claves: clave de sol para Soprano y Contralto, clave de fa para Tenor (atención a la tesitura) y Bajo. Ante la imposibilidad de efectuar el ejercicio individualmente y con un teclado, los alumnos que los soliciten podrán comprobar al piano aquello que necesiten, siempre que lo hagan con discreción y sin distraer la concentración del resto de los alumnos. El único material sobre la mesa será la fotocopia del soprano o del bajo y las hojas pautadas en blanco, proporcionadas por el tribunal, y utensilios para escribir y borrar, aportados por los alumnos. 4.- Bibliografia: Aldwell, Edward, i Carl Schachter: Harmony and voice leading, 2 volums. New York: HBJ, Arín, V. y Fontanilla, P.: Ejercicios teorico-prácticos de Armonía, 4 volums. Madrid: Real Musical, Blanes, Luís: Armonía tonal, 4 volums. Madrid: Real Musical, Chailley, Jacques: Traité historique d Analyse harmonique. Paris: Alphonse Leduc, 1977 (1951 1a ed.). Challan, Henri: 380 basses et chants donnés. Paris: Alphonse Leduc, Haba, Alois: Nuevo tratado de Armonía de los sistemas diatónico, cromático, de cuartos, de tercios, de sextos y de doceavos de tono. Madrid: Real Musical, Herrera, Enric: Teoría musical y Armonía moderna. Barcelona: Antoni Bosch, Hindemith, Paul: Armonía tradicional, 2 volums. Buenos Aires: Ricordi americana, Leuchter, Erwin: Armonía práctica. Buenos Aires: Ricordi americana, Mas Quiles, Juan Vte.: Introducción al estudio de la armonía. València: Piles, Messiaen, Olivier: Vingt Leçons d Harmonie. Paris: Alphonse Leduc, Pahissa, Jaime: Armonización de bajos y cantos dados. Buenos Aires: Ricordi americana, Persichetti, Vincent: Armonía del siglo XX. Madrid: Real Musical, Sociedad Didáctico-Musical: Tratado de Armonía, 2 volums. Madrid: ed. Sociedad Didáctico-Musical, Zamacois, Joaquín: Tratado de Armonía, 3 volums, Barcelona: Labor, Interpretación de un programa de 15 minutos de, al menos, tres estilos

5 5 distintos. El aspirante deberá interpretar, como mínimo, una obra de memoria. * 1- Objetivos - Conocer y valorar la capacidad técnica y artística de los aspirantes para abordar los distintos repertorios estilísticos. - Conocer y valorar la capacidad del alumno para comprender e interpretar adecuadamente las características específicas de cada uno de los estilos propuestos. - Conocer y valorar el nivel estético y expresivo de interpretación que debe garantizar la formación musical necesaria para la perfecta comprensión de los contenidos de la especialidad. 2- Contenidos - Los aspirantes deberán presentar un programa de treinta minutos de duración que incluya piezas de, al menos, tres estilos musicales diferentes. - El nivel de dificultad interpretativa de dichas piezas deberá ser significativo. Se recomienda presentar repertorio del último curso de las enseñanzas profesionales del instrumento, o repertorio propuesto para el acceso al grado superior de las respectivas especialidades instrumentales. - Excepto para aquellos aspirantes cuyo instrumento principal sea polifónico, el repertorio propuesto debe incluir al menos dos obras con acompañamiento de piano. 3- Criterios de evaluación - Valoración directa del ejercicio de interpretación por parte de los miembros del tribunal de acuerdo con los criterios que se derivan de las normas precedentes. Asimismo, se podrá valorar comparativamente el nivel de dificultad del repertorio propuesto por los aspirantes. 4- Instrucciones de realización - Los aspirantes deberán presentar una lista con el repertorio propuesto y copias de las partituras a los miembros del tribunal. - Los aspirantes elegirán una obra que interpretarán de memoria y el tribunal seleccionará el resto del repertorio a interpretar durante la prueba que, en ningún caso, superará los quince minutos de duración. - El tribunal podrá interrumpir libremente en cualquier momento el ejercicio para solicitar la interpretación de cualquier otro fragmento de la pieza seleccionada o para darla por concluida. - Los aspirantes contarán con un espacio anexo donde durante unos minutos podrán preparar su posterior intervención ante el tribunal. - En su caso, los aspirantes deberán contar con su propio pianista acompañante.

6 6 * Obras orientativas: Pueden mirarse en el listado de las especialidades instrumentales