En Sala CineCelarg3, desde el 2 al 13 de mayo de 2016 Taller de guión para cortometraje facilitará Armando Coll

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1 En Sala CineCelarg3, desde el 2 al 13 de mayo de 2016 Taller de guión para cortometraje facilitará Armando Coll Prensa Celarg (26/4/2016). Un taller denominado El tránsito de lo verbal a lo cinematográfico (escritura de guión para cortos), facilitado por Armando Coll, se realizará en la Sala CineCelarg3, de lunes a viernes desde el 2 hasta el 13 de mayo, con horario de 9:00 a.m. a 12:00 m., a un costo de Bs por semana. Se entregará certificado y material de apoyo. La actividad ha sido organizada por el colectivo SincroFilms y la Sala Cinecelarg3. Las personas interesadas deben hacer un depósito en cuenta corriente de Banesco N a nombre de Zulay Espinoza, y enviar comprobante de pago, con nombre y número de cédula a sincrofilms.2015@gmail.com. No se aceptan transferencias. La sala CineCelarg3 se encuentra ubicada en el Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal. Altamira. Para mayor información se puede llamar a / / Naturaleza del guionista La idea cinematográfica, vaya a dirigir su realización o no, la concibe quien la escribe: el guionista. El guionista no es un escritor de literatura narrativa. Se sirve del recurso literario para atrapar el drama cinemático y narrar con imágenes. Drama tiene en su raíz griega el significado de acción. El cine es acción, indistintamente de géneros o subgéneros. De ahí que acción sea la palabra mágica que pronuncia el director. Destaca Armando Coll que desde que escribe la primera línea, la primera imagen, el plano inicial, la primera escena, el guionista se convierte en el espectador privilegiado de su propia obra, incluso si la dirige, o con más razón: El novel guionista y/o realizador muchas veces tiene claridad ante el argumento, los aspectos visuales y la estructura de la historia que desea escribir y rodar. Más, de pronto, se encuentra con un nuevo desafío, cómo hacer que la herramienta literaria del guión exprese la forma, la emoción, el significado de cada plano, cada escena. Refiere que se trata de un problema diferente al otro ámbito de la palabra en el cine: el diálogo. Se trata de escribir la imagen, a través de palabras lograr la mayor proximidad con la película por hacerse (la que se imagina) y la que resultará en pantalla. Comenta que La imagen narra, según enseña Carrière, maestro del guión. Y eso depende

2 de la narratividad verbal del guión. A veces una disposición puramente literaria de las palabras en un guión nos dice mucho más que el informe más escrupuloso de un observador sobre la expresión de los rostros, sugiere Sergei Eisenstein, uno de los padres del lenguaje cinematográfico. No se trata solo de saber contar, se trata de saber contar con imágenes, insiste Carrière. Hay que añadir el desafío nunca cumplido del todo de escribir la imagen. Cómo la frase, la prosa, el detalle de una descripción, la efectividad narrativa de la más mínima acción no solo determinan la emoción, sino el fundamento del cine: drama, tiempo, duración. El diálogo por lo demás, también es acción. Expresa y muchas veces contradice el drama de los personajes. La única herramienta del guión es la palabra escrita, el lenguaje verbal, desprovisto de cualquier especificación concerniente a los aspectos técnicos de la realización en campo y el trabajo en mesa de edición. Al respecto comenta Coll: El mayor desafío del guionista es escribir la imagen, el plano, la escena, la secuencia, con la mayor proximidad a lo que se proyectará en pantalla. El guionista no es un escritor de literatura, es un especialista que se vale de la literatura para crear cine. Programa del taller El objetivo del taller es comentar, analizar y poner en práctica los principios, técnicas y recursos del oficio del guión, en base a filmografía y bibliografía escogidas. El propósito es escribir un guión de corto entre 5 y 15 minutos. Primera jornada Cuándo se está ante la idea cinematográfica? Los caminos hacia la idea de una película son largos y cortos. Más que de un tema, una película nace de una imagen, un episodio visto en la calle, una conversación oída al pasar, una foto, un símbolo. La idea puede ser repentina, pero le depara un largo trecho hasta hacerse película El story line o primer enunciado del drama: al protagonista le sucede algo que cambia su destino. La narración en el guión corresponde a la focalización exterior; vale decir, se escriben solo acciones y diálogos, siempre en tercera persona del presente. Ejercicio: Formulación oral de un story line. Segunda jornada

3 La diégesis, personaje, lugar y tiempo del drama. Unidad de acción, su estructura. El story line contiene diégesis y unidad acción. Ejercicio: escritura del story line con sus tres ejes: personaje, lugar y tiempo. Tercera jornada Breve recorrido por la evolución del lenguaje cinematográfico. El cine se aleja de las artes que lo preceden y contiene. La Teoría de las Siete Artes. Cuarta jornada La sinopsis, ampliación del story line. El paradigma de los tres actos: su relativa validez, su utilidad cuestionada. El conflicto central del drama y sus bifurcaciones. Ejercicio: presentación de la sinopsis. Quinta jornada La continuidad dialogada. Escribir el plano, su duración cinematográfica, la emoción que comunica. El arte del diálogo. El principio de la escena germinal. Ejercicio: escribir una escena dialogada. Sexta jornada El personaje: caracterización vs. personaje verdadero. Presentación de personaje (protagonista). El principio de action-insight. El personaje se manifiesta con acciones no declaraciones. Reflexión en torno a la siguiente sentencia: Lo que un personaje dice de sí mismo puede o puede que no sea verdad. Lo que otros personajes digan podría ser una pista. Lo que aquellos personajes dotados de un lúcido conocimiento de sí mismos dicen con la intención de convencernos, suenan aburridos e impostados Robert McKee. Ejercicio: escena de presentación de personaje.

4 Séptima jornada Arco narrativo. Transformación dramática del personaje. El viaje del héroe, según Joseph Campbell. Octava jornada Presentación y discusión de los guiones escritos durante el taller. Sobre el facilitador Armando Coll es comunicador Social egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, en la que actualmente es profesor. Trabajó como reportero en El Diario de Caracas y en Economía Hoy. Fue coordinador del Papel Literario y jefe de información cultural de El Nacional. Fue miembro del Consejo Editorial de la Revista Imagen del Consejo Nacional de la Cultura (Conac). De 1997 a 2005 se desempeñó como jefe de redacción de las revistas Exceso y Cocina y Vino. Fue columnista del diario El Mundo Economía y Negocios. Actualmente escribe en los portales Prodavinci.com y Elestímulo.com. Inició su formación como guionista en los Talleres de Creación del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Ha participado como guionista en cuatro largometrajes venezolanos estrenados: Piel, de Óscar Lucién (1998); Caracas amor a muerte, de Gustavo Balza (Mejor Película, Los Ángeles Latino International Film Festival, 2000); El tinte de la fama, de Alejandro Bellame (candidata por Venezuela a la nominación Mejor Película en lengua extranjera de los premios Oscar, 2008); Reverón, de Diego Rísquez 2011 (candidata por Venezuela a la nominación Mejor película iberoamericana ). Trabajó como libretista de dramáticos en la televisión de México, Puerto Rico y Venezuela. Ha sido guionista y productor de documentales y escrito numerosos audiovisuales sobre Cultura Popular para la Fundación Bigott. Ha colaborado como guionista en la colección Cine Archivo de Cinesa. Docente de seminarios y talleres de guión en la Fundación Celarg, La Universidad del Zulia, Cinemateca del Zulia, Anac, Universidad Arturo Michelena, Metacarpo Talleres de Cine y Laboratorio del Cine del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Actualmente da clases de escritura cinematográfica en la Escuela Nacional de Cine. Fue jurado en el Festival de Cine Venezolano celebrado en Caracas en Fue miembro de la Comisión de Estudio de Proyectos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac). Actualmente se desempeña como analista de guión en el Laboratorio del Cine de esa institución. Algunos de sus cuentos han aparecido en diversas publicaciones periódicas y está incluido en la

5 antología Voces secretas. El nuevo cuento venezolano (Alfaguara, 2006).