PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LITERATURA DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL OBOE. Curso

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LITERATURA DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL OBOE Curso

2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. OBJETIVOS 3. CONTENIDOS 4. METODOLOGÍA 5. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA 6. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NEAE. 7. EVALUACIÓN 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 11. BIBLIOGRAFÍA

3 1. INTRODUCCIÓN Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseñanzas profesionales de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. 2. OBJETIVOS 1. La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio.

4 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. 3. CONTENIDOS 1. Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. 2. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. 3. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. 4. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. 5. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. 6. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.

5 PRIMER TRIMESTRE: 1. Antecedentes del Oboe. 2. El Oboe en la antigüedad. 3. El Renacimiento: el oboe y su función en la música renacentista. SEGUNDO TRIMESTRE: 4. El Barroco: El oboe barroco: La función del oboe en la música Barroca. La interpretación de la música Barroca: el tratado de Quantz. Ornamentación y articulación. 5. El clasicismo. El oboe en la música clásica. Los conciertos: las cadencias. 6. El Romanticismo. Evolución mecánica final del oboe El oboe en la música Romántica. TERCER TRIMESTRE: 7. El impresionismo y comienzos del siglo XX. - Música francesa entre dos siglos. 8. La música del siglo XX. La música contemporánea. Nuevas grafías. Nuevas técnicas.

6 9. Construcción del oboe. 4. METODOLOGÍA Se trata de una serie de pautas orientativas que guiarán la actuación del profesor o profesora en los procesos de enseñanza-aprendizaje. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Seguiremos una metodología basada en la participación y la actividad por parte del alumnado, haciendo que éste se sienta protagonista de su aprendizaje. Tendremos presente en todo momento que el aprendizaje sea significativo, y para ello partiremos de la información previa que el alumnado tenga sobre el tema, estructurando y edificando los nuevos conocimientos a partir de ella. Nuestro papel consistirá en guiar y organizar la actividad, motivando al alumnado para que participe activamente, creando un clima propicio para ello, aportando los materiales que sean necesarios y respetando los diferentes ritmos de aprendizaje. 5. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA - Audiciones de clase, organizadas trimestralmente. - Audiciones públicas organizadas por el departamento. - Cursos de interés para la asignatura. - Relación e intercambios con otros Centros del entorno. - Conciertos y audiciones didácticos. - Asistir a los conciertos organizados por el Centro o el Departamento.

7 ESPACIOS Y TEMPORALIZACIÓN En cuanto al espacio utilizado, hay que decir que las actividades que proponemos se llevarán a cabo en el aula. Por último, hay que señalar que el marco temporal para el que planificamos esta Programación Didáctica es un curso académico, que normalmente se compone de 30 a 32 semanas de docencia, lo que implica ese mismo número de sesiones. 6. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO Dentro de este planteamiento didáctico tendré en cuenta las actuaciones referidas al alumnado que no alcance los objetivos propuestos con actividades de refuerzo, así como aquellos a los que tengamos que aportar materiales de ampliación. De esta forma, y atendiendo a lo propuesto legalmente en el Decreto 167/2003 de 17 de junio, por el que se establece la ordenación de la atención educativa al alumnado con n.e.e. asociados a condiciones sociales desfavorecidas, la ley Orgánica 1/1990 de 3 de octubre de Ordenación General del Sistema Educativo promueve acciones de carácter compensatorio en relación con las personas y grupos que se encuentran en situaciones desfavorables, destacando la importancia de la educación en la lucha contra las desigualdades derivadas de factores sociales, económicos, culturales, geográficos, étnicos o de otra índole. El Decreto 167/2003 establece un conjunto de medidas y actuaciones de carácter compensador, dirigidas al alumnado que se encuentre en situación de desventaja sociocultural, al perteneciente a minorías étnicas o culturas que lo precisen, a quienes por razones sociales o familiares no puedan seguir un proceso normalizado de escolarización, y finalmente al alumnado que necesite atención educativa fuera de las instituciones escolares. La Orden de 5 de enero de 2007 regula la atención del alumnado de familias inmigrantes, en situación de desventaja social y económica. La integración social de

8 este alumnado exige la adaptación de medidas para facilitar su escolarización, a promover el aprendizaje de la lengua española, y a respetar la identidad cultural de este alumnado. En la enseñanza de la música se ponen fácilmente de manifiesto las diferencias de capacidades, intereses y ritmos de aprendizaje de nuestro alumnado. Por eso es necesario personalizar de alguna manera, y en la medida de lo posible, el proceso de enseñanza-aprendizaje. ADAPTACIONES CURRICULARES Para los casos en que se requiera una adaptación curricular, se propone que el departamento tenga previsto el siguiente procedimiento: - Aportación por parte del alumno de un certificado médico en el que se indique la afección que se padece. - Reunión del departamento en que se estudiará el caso concreto y en la que se revisarán la programación del alumno para adaptarla si se estima conveniente. 7. EVALUACIÓN La evaluación es imprescindible para comprobar la eficacia de la programación en su totalidad y en cada uno de sus elementos. A través de este proceso podemos confirmar si las intenciones educativas propuestas se han alcanzado o no, y en qué grado. En el desarrollo de esta Programación Didáctica consideraremos al alumno/a como el protagonista de su propia evaluación. Como una parte más que es del proceso educativo, la evaluación será una tarea compartida donde tanto el profesor/a como el alumno/a sabrán con precisión qué, cuándo y cómo se va a evaluar respecto a los objetivos desarrollados en los tres tipos de contenidos (actitudinales, procedimentales y conceptuales) en los diferentes bloques.

9 Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo de aspectos técnicos. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta Programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral. No obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este periodo de tiempo mediante una prueba. Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información con todos los profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. Al final de la misma el profesor de instrumento realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos tratados. Los medios para realizar la evaluación serán principalmente la observación directa, diario de clase, trabajos individuales de los alumnos, etc. Para el óptimo seguimiento del alumno/a, se puede utilizar una ficha que recoja los datos, tanto personales como académicos. 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.

10 3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. 5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. 6. Asistencia a clase. 9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a) (50% de la calificación) los criterios de evaluación de la presente programación, que están basados en la superación de los objetivos. b) (40% de la calificación) Contenidos exigidos c) (10% de la calificación) Interés: Asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares. 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Es indispensable que el material instrumental esté presente en el aula ya sea propiedad de los alumnos o del centro. De igual forma, son fundamentales otros accesorios musicales como libros y partituras, equipo de música, y material audiovisual.

11 11. BIBLIOGRAFÍA - OLAZABAL, TIRSO DE. Acústica musical y organología. Ricordi. - TOMÁS LUDEÑA, MANUEL: Trabajo de investigación sobre el Oboe. - BARTOLOZZI, BRUNO: New sounds for Woodwinds. Oxford University Press. London TRANCHEFORT, FRANCOIS RENÉ. Los instrumentos musicales en el mundo. - VOGEL ALLAN: Escuelas de oboe francesa, alemana y americana. - IDRS JOURNAL. Revista especializada sobre la doble lengüeta. - SAINT-ARROMAN J. :L Interpretation de la musiquefrancaise. Libraire Honore Campion. - Volbach Fritz. La orquesta moderna. Lalpor. - BATE.P.A.T. The oboe. London 1975.