INSTITUTO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA UNIVERSIDAD LABORAL. MALAGA.

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1 INSTITUTO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA UNIVERSIDAD LABORAL. MALAGA. DEPARTAMENTO DE HISTORIA, GEOGRAFIA E HISTORIA DEL ARTE MATERIA: HISTORIA DEL ARTE CURSO: SEGUNDO DE BACHILLERATO PROFESORES: BLAS CASADO PONCE CARLOS GARCÍA BARBA CURSO ACADÉMICO:

2 I. INTRODUCCIÓN. La Historia del Arte es una materia fundamental para el conocimiento de la historia de la humanidad, en particular de su evolución cultural, y así ha venido siendo reconocido por las sucesivas disposiciones legales que han regulado su enseñanza en el Bachillerato. Su finalidad principal consiste en observar, analizar, interpretar y sistematizar las obras de Arte, situándolas en los contextos temporales y espaciales en los que han de ser enmarcadas para su cabal comprensión. Asimismo, aporta conocimientos específicos y desarrolla habilidades necesarias para percibir el lenguaje de las formas, contribuyendo al desarrollo de la sensibilidad de nuestros alumnos. En esta línea, partimos de tres convicciones básicas: 1. El estudio de la Historia del Arte ha de aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. Tal formación ha de entenderse como elemento esencial en su desarrollo cultural y personal. 2. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se proyecta como elemento transformador de éstas. Por ello, resulta imprescindible el estudio de la obra de arte en su contexto sociocultural como punto de partida para el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación de la obra artística, y enseñar a apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento histórico. 3. La importancia del patrimonio artístico, los desafíos que plantea su conservación, junto con el potencial de recursos que contiene para el desarrollo inmediato y futuro de la sociedad, constituye un motivo fundamental para una adecuada formación que promueva su conocimiento, disfrute y conservación.

3 Estos planteamientos chocan, sin embargo, con una dura realidad que no podemos obviar: gran parte de los alumnos que cursan esta materia llegan a ella con conocimientos previos sobre la misma muy deficientes. Y no es tarea sencilla ni para el profesor ni para los alumnos recapitular, como establece el extenso programa de la asignatura y exige el modelo de examen de Selectividad, toda la historia de las artes visuales, con lo que ello implica de dominio por parte del alumno de las claves del marco histórico general, de comprensión de las ideas estéticas y de los lenguajes artísticos específicos, y de posesión de una necesaria madurez de la sensibilidad. Creemos que todo ello debiera ser motivo suficiente para que, por parte de la Universidad, se estableciera una delimitación más estricta de los contenidos exigibles de cara a las pruebas de Selectividad. II. OBJETIVOS. La enseñanza de la Historia del arte en el Bachillerato tendrá como finalidad desarrollar las siguientes capacidades: Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. Utilizar métodos de análisis para el estudio de las obras de arte que permitan su conocimiento, contribuyan a la comprensión de los lenguajes artísticos y, a su vez, fomenten la madurez intelectual de los alumnos y el desarrollo de su sensibilidad. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.

4 Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como riqueza extraordinaria y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras, rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. Conocer y apreciar el patrimonio artístico andaluz como fundamento de nuestra memoria colectiva. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y la madurez de nuestros alumnos para enjuiciar críticamente, aprendiendo a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, comprendiendo también y respetando la diversidad de percepciones y miradas ante las obras de arte. Indagar, obtener y comunicar información de fuentes y recursos diversos sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, utilizando la terminología específica de la Arquitectura y de las Artes visuales. Desarrollar hábitos de trabajo individual y colectivo que favorezcan las intervenciones de todo el alumnado, estableciendo un diálogo que permita contrastar opiniones y respetar las diferencias. III. CONTENIDOS. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. La selección de contenidos responde a los siguientes criterios: -Explicar los procesos, conceptos y hechos relacionados con la creación artística desde planteamientos actuales de la metodología propia de la disciplina. Incluir información relevante sobre fenómenos e ideas de carácter sociocultural, propias de cada contexto histórico, para facilitar la comprensión y el análisis de los estilos, los periodos y las obras más destacadas. Prestar especial atención a los factores de localización espacia] y temporal, a fin de conseguir un adecuado desarrollo cronológico de la materia.

5 Programar de forma equilibrada contenidos referidos a conceptos, procedimientos y actitudes. información. Resumir a lo esencial los contenidos conceptuales, sintetizando al máximo la Favorecer el conocimiento de conceptos y términos propios de la disciplina, destacándolos en el texto, considerándolos en las actividades y en el glosario. Introducir contenidos procedimentales y actividades que faciliten la adquisición de principios básicos de la metodología propia de esta ciencia para fomentar en el alumnado una actitud favorable a la curiosidad, al rigor y a la crítica. Plantear la selección de actividades del libro del alumnado. Fomentar el respeto hacia el patrimonio artístico. CONCEPTOS ARTE. TEMA 1. APROXIMACIÓN A LA OBRA DE ARTE: LA HISTORIA DEL -Concepto de Historia del Arte. -El Patrimonio Artístico y su conservación TEMA 2. ARTE PREHSTÓRICO. -Pintura rupestre. - Megalitismo. -El patrimonio artístico. Pintura rupestre y megalitismo en Andalucía. TEMA 3. ARTE MESOPOTÁMICO Y ARTE EGIPCIO. - Arquitectura mesopotámica: el templo y el palacio.

6 - El relieve mesopotámico. - Arquitectura egipcia. La tumba y el templo. -Formas y característica de la escultura y de la pintura egipcias. TEMA 4. ARTE GRIEGO. -La arquitectura. -Los órdenes clásicos. -El templo griego: el Partenón y otras moradas de dioses. -La escultura griega. Los grandes maestros del siglo V: Fidias y Policleto. Los grandes maestros del siglo IV: Praxíteles, Escopas y Lisipo. El periodo helenístico. La escultura ibérica. TEMA 5.-ARTE ROMANO. - Arquitectura. Urbanismo y obras públicas. - Escultura. El retrato y el relieve conmemorativo. - Patrimonio Artístico: arte y obras públicas en la Hispania romana. TEMA 6. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO. - Arte paleocristiano. Nueva iconografía.

7 - Cristianización de la basílica. - Arte bizantino: los edificios con cúpula y Santa Sofía. - La decoración musivaria y las iglesias de Rávena. TEMA 7. ARTE DE AL-ÁNDALUS. -Arte e Islam -Arte califal. La mezquita de Córdoba. La ciudad palatina de Medinat al-zahra. -Arte Almohade. -Arte Nazarí: Alhambra y Generalife. TEMA 8. ARTE ROMÁNICO. -Introducción al arte románico. -La arquitectura románica. Iglesia y monasterio. -La iglesia de preregrinación. La catedral de Santiago de Compostela. -Escultura y pintura: la portada románica y el capitel. La pintura mural.

8 TEMA 9. ARTE GÓTICO -La arquitectura: características generales y evolución. -La ciudad. La catedral y los edificios civiles. -La escultura: portadas y retablos. -La pintura italiana del trecento: Siena y Florencia. -Los primitivos flamencos: los hermanos van Eyck, Roger van der Weyden y El Bosco. -El patrimonio artístico gótico en España y Andalucía. TEMA 10. ARTE MUDÉJAR. -El mudejarismo en la arquitectura española. -El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas. TEMA 11. EL ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO. - Quattrocento italiano La arquitectura: la nueva concepción de Brunelleschi y Alberti. La escultura: Ghiberti y Donatello. La pintura: Beato Angélico, Masaccio, Piero della Francesca. - El Cinquecento y la crisis del manierismo en Italia. La arquitectura de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. La escultura de Miguel Ángel. La pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano. - El Renacimiento y el Manierismo en España. La arquitectura: del Plateresco a El Escorial. La escultura. Los primeros imagineros: Berruguete y Juni La pintura: El Greco.

9 TEMA 12. EL ARTE BARROCO. -Concepto de Barroco. -La arquitectura en Italia y Francia. -Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. -El palacio clasicista francés: Versalles. -La escultura en Italia: Bernini. -La pintura en Italia: el naturalismo (Caravaggio) y el clasicismo (Carracci). -La pintura en Flandes (Rubens y su círculo) y Holanda (Rembrandt). -La arquitectura barroca en España. -La imaginería española. La escuela castellana: Gregorio Fernández. La escuela andaluza: Martínez Montañez, Juan de Mesa y Alonso Cano. -La pintura barroca española. Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo. TEMA 13. ARTE NEOCLÁSICO. -Características generales del Neoclasicismo. -Arquitectura, escultura y pintura neoclásica. La arquitectura: Juan de Villanueva. La escultura: Antonio Canova. La pintura: Jacques-Louis David - La personalidad libre e independiente de Goya. TEMA 14. ARTE DEL SIGLO XIX. -Romanticismo y Realismo. -Arquitectura: historicismo, edificios de hierro y cristal. El Modernismo. -El Impresionismo: Monet, Rendir y Degas. La escultura de Rodin. - El posimpresionismo: Cézanne y Gauguin y Van Gogh.

10 - La pintura del siglo XIX en España y Andalucía. TEMA 15. EL ARTE DEL SIGLO XX. -La arquitectura del movimiento moderno. El racionalismo: Le Corbusier. El organicismo: Frank Lloyd Wright. -La escultura: innovaciones conceptuales y técnicas. - Los ismos pictóricos de las vanguardias. El Fauvismo y Matisse. El Expresionismo alemán y Kandinsky El cubismo y Picasso. El Dadaísmo y Duchamp. El Surrealismo y Dalí. La Abstracción y Pollock. PROCEDIMIENTOS Los procedimientos programados se organizan en torno a los siguientes elementos básicos: Aná!isis y comentario de obras de arte. Análisis y comentario de textos de fuentes de la Historia del Arte, primarias y secundarias.

11 Situar con rigor, temporal y espacialmente, estilos, escuelas, autores, obras y cualquier otra información de relieve para el conocimiento de la Historia del Arte. Aplicación de técnicas de trabajo intelectual encaminadas al aprendizaje significativo de los conceptos. Realización de trabajos de indagación, con formulación de hipótesis y contraste de las mimas en fuentes diversas. Elaboración de informes y síntesis conclusivas sobre dichos trabajos. Redactar clara, comprensiva y ordenadamente temas y cuestiones. Elaborar esquemas. Relacionar los distintos aspectos que integran el hecho artístico con las cuestiones generales que plantea el devenir histórico, especialmente las relacionadas con la historia de la cultura. ACTITUDES. Rigor crítico y curiosidad científica. Fomentar la práctica de la observación y el análisis de obras artísticas de diferente época y cultura, desarrollando hábitos de trabajo, tanto individuales como en equipo, utilizando diferentes procedimientos y fuentes para obtener la información, organizar el propio trabajo de forma rigurosa y exponerlo razonadamente de manera oral y/o por escrito. Valorar la importancia y el papel de las ciudades en la Historia del Arte como focos de expresión y expansión de la cultura artística en el tiempo. Valorar de manera positiva todas aquellas iniciativas públicas y privadas encaminadas a la protección del patrimonio artístico, así como al apoyo y potenciación de la creatividad artística.

12 Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico universal, europeo y español, en particular, como símbolo de nuestra memoria colectiva y contribuir a su conservación como legado que debe transmitirse a generaciones futuras. PERIODIZACIÓN Primera Evaluación: temas 1 a 7. Segunda Evaluación: temas 8 a 12. Tercera Evaluación: temas 13 a 15. IV. METODOLOGÍA. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. METODOLOGÍA: Trataremos de establecer aquí un método razonable de aproximación didáctica a las obras de arte y a su historia que podríamos sintetizar así: La Historia del Arte es una disciplina humanística que forma parte de la ciencia histórica general y, más particularmente, de la historia de la cultura. En cuanto tal, tiene un carácter discursivo y una vocación narrativa indudable que no puede ni debe ser obviada. Las unidades temáticas diseñadas responden a criterios cronológicos y, al comienzo de cada una de ellas, el profesor habrá de plantear en su explicación las grandes referencias históricas del período o estilo, con claridad y coherencia. Una aproximación mayor al hecho artístico concreto, nos tendría que llevar ahora al comentario de ciertos textos que pudieran revelarnos las claves de los valores culturales y de las teorías estéticas que subyacen en una determinada producción artística. Tales comentarios requerirían ya la activa participación del alumno mediante un trabajo individual de análisis e interpretación, o mediante su colaboración con el profesor y los demás compañeros en un comentario colectivo dentro del aula.

13 El desarrollo pormenorizado de los conceptos programados, a continuación, será llevado a cabo por el profesor con el recurso a todo tipo de materiales visuales de que se pueda disponer (filminas, transparencias, láminas, videos, presentaciones powerpoint, etc.). El protagonismo de éstos en la didáctica de la asignatura es fundamental; sólo desde la visión, la experimentación estética y, en su caso, el deleite es posible entender la historia del arte y es posible que la obra artística se haga significativa en la formación cultural y humana del alumno. Ahora bien, más que sobreabundar en la cantidad de materiales presentados, hay que buscar una selección inteligente de obras concretas para poder estudiar, a partir de ellas, las principales cuestiones estéticas presentes en cada estilo, sus condicionantes históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo. Se realizarán prácticas de lectura y comentario por parte de los alumnos mediante trabajos individuales o colectivos que éstos habrían de presentar oportunamente. Junto a su evidente utilidad para la didáctica de esta asignatura, tales prácticas se podrían insertar perfectamente en el plan de fomento de la lectura que la administración educativa actualmente promueve. Finalmente, para afianzar los conocimientos adquiridos y como ocasión para que el alumno avance en su maduración general como estudiante y como persona, se podrían proponer dos tipos de actividades: a. Realización de trabajos bibliográficos o pequeñas investigaciones histórico-artísticas. b. Visitas a museos o ciudades monumentales con un planteamiento didáctico previamente definido y conocido por el alumno.

14 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Los tres tipos de contenidos de La Historia del Arte (conceptos, procedimientos y actitudes) pueden tratarse con distinto grado de dificultad, desde un nivel más elemental, que correspondería a los contenidos mínimos, hasta una mayor profundización y ampliación de conocimientos de la disciplina. Los conceptos, a la vez que se tratan con un nivel de profundización importante, propio de un segundo curso de bachillerato, y se organizan de manera clara y estructurada, de modo que su lectura sea posible a distintos niveles de profundidad. Los procedimientos se trabajan mediante actividades variadas y con diferente grado de complejidad. De acuerdo con lo dispuesto en los apartados f y g del Proyecto Educativo del Centro, las medidas de atención a la diversidad serán: - La adaptación del currículo. - El refuerzo educativo. - La orientación educativa y la integración escolar. V. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO. El libro de texto en los que se apoya el estudio de la materia es:

15 Historia del Arte. 2º de Bachillerato. Editorial Algaida. Se ha valorado en el mismo sus posibilidades de fácil uso complementario con los apuntes que el profesor pudiera aportar, en aclaración o desarrollo de algunos temas. Los materiales y medios que se utilizan son los propios de la diferentes materia: Libros, mapas murales, diapositivas, transparencias, películas, presentaciones power point, pero también multitud de documentos necesarios para la docencia y cuyo manejo personal por parte del alumno hace preciso el inevitable recurso a las fotocopias. RECURSOS DIDÁCTICOS. Los recursos didácticos en los que nos basamos: La explicación del profesor ( enseñar es transmitir oralmente ). El libro de texto como base o complemento de la explicación en clase. El análisis y comentario de imágenes y obras de arte y textos históricos. El recurso a medios informáticos y audiovisuales que se adecuen a las necesidades de la materia a impartir. El estímulo de la lectura entre nuestros alumnos. VI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. Mediante este criterio se trata de evaluar si el alumnado, después de analizar y contrastar las diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los cambios que se producen en ellos.

16 2. Analizar e interpretar obras de arte siguiendo un método que explique los aspectos materiales, los elementos formales y estéticos, la iconografía, y que tenga en cuenta el contexto histórico y los aspectos sociológicos. Utilizar la terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección. Con este criterio se pretende comprobar que se conocen y se saben usar los procedimientos que permiten comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente permite comprobar si los alumnos identifican el lenguaje visual que utilizan estas obras y son capaces de interpretarlas a la luz de las características estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las peculiaridades del artista. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. A través de este criterio se pretende evaluar si el alumno comprende el concepto de estilo y es capaz de reconocer en obras concretas los rasgos característicos más destacados que configuran los estilos artísticos representativos del arte occidental o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus ideas y la precisión en el lenguaje. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental, describiendo sus principales rasgos, situándolos en las coordenadas espacio-temporales que los enmarcan y relacionándolos con el contexto en que se desarrollan.

17 Con este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno de los estilos artísticos, de situarlos en el tiempo y de ponerlos en relación con su contexto histórico. 5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. Con este criterio se pretende evaluar la percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones que se asocian al arte, etc. 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. Este criterio tiene por objetivo comprobar la capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o genialidad representa su obra para la Historia el Arte. 7. Analizar críticamente la intencionalidad, los modelos sociales y los patrones culturales presentes en las obras de arte y sus diferentes estilos, explicando la influencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. Con este criterio se trata de evaluar en qué medida el alumno es capaz de valorar la intencionalidad de las obras de arte y enjuiciar el papel del arte en el pasado y en el mundo

18 actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración como objeto práctico o de consumo. 8. Observar monumentos artísticos y obras de arte; analizarlos, interpretarlos; aprender a apreciar la calidad estética de tales obras; elaborar y expresar oralmente o por escrito opiniones fundamentada sobre las mismas. Con este criterio se trata de evaluar en qué medida se saben aplicar los conocimientos previos para preparar un comentario en profundidad de obras de arte fundamentales, utilizando la observación y el comentario concretos como vía de ampliación y matización de esos conocimientos. Se valorará la capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas propias ante ellas. 9. Organizar y sintetizar la información recogida en diferentes fuentes y recursos para realizar trabajos de investigación personal o grupal, valorando críticamente su contenido. Con este criterio se pretende evaluar si se ha adquirido la autonomía necesaria para seleccionar, analizar y explicar la información que aportan las diferentes fuentes consultadas, así como el progreso personal y la capacidad para el trabajo en grupo, igualitario y cooperativo, y sus avances en la expresión oral y escrita. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN DEFINIDOS POR EL CENTRO Son criterios generales de evaluación para el bachillerato los especificados en el Plan de Centro: a. Referentes a la actitud respecto al trabajo y estudio C.C.E.1. Asiste regular y puntualmente a clase C.C.E.2. Mantiene una actitud y comportamiento adecuado en clase C.C.E.3. Trae a clase el material necesario para la realización de las actividades de enseñanza y aprendizaje. C.C.E.4. Participa activa y positivamente en las tareas y actividades que se desarrollan en clase y en las actividades complementarias y extraescolares

19 C.C.E.5. Muestra interés por el estudio y realiza las tareas cumpliendo los plazos C.C.E.6. Utiliza las técnicas de trabajo Intelectual básicas propias de cada materia. C.C.E.7. Aplica métodos de investigación apropiados. b. Referentes a la convivencia y autonomía personal C.C.E.8. Cumple las normas de convivencia del centro. C.C.E.9. Trata con corrección al profesorado, personal de administración y servicios, y a sus compañeros /as C.C.E.10. Se comporta adecuadamente según los lugares y momentos C.C.E.11. Escucha de manera interesada y tiene una actitud dialogante pidiendo el turno de palabra para intervenir C.C.E.12. Se esfuerza por mejorar su rendimiento escolar. C.C.E.13. Se relaciona y convive de manera participativa en una sociedad democrática, plural y cambiante aceptando que puede haber diferentes puntos de vista sobre cualquier tema. C.C.E.14. Es autónomo en la toma de decisiones y es capaz de dar razón de los motivos del propio comportamiento, asumiendo el riesgo que comporta toda decisión. C.C.E.15. Trabaja en equipo sumando el esfuerzo individual para la búsqueda del mejor resultado posible C.C.E.16. Toma conciencia de la responsabilidad sobre los actos propios C.C.E.17. Cuida el material y recursos del Instituto y de sus compañeros/as c. Referente a la expresión y comprensión oral y escrita C.C.E.18. Se comprobará la capacidad para la expresión escrita, C.C.E.19. Es capaz de organizar ideas y conceptos correctamente C.C.E.20. Se valorará la claridad en la exposición, la capacidad de síntesis manifestada en la realización de resúmenes y esquemas, etc. C.C.E.21. Emplea un vocabulario correcto y adecuado a la situación comunicativa. d. Referente al tratamiento de la información y uso de las TIC C.C.E.22. Maneja distintas fuentes de información y sabe seleccionarla de forma crítica, discriminando lo relevante de lo irrelevante. C.C.E.23. Utiliza adecuadamente Internet para la búsqueda de información y para la comunicación, envío y recepción de información. C.C.E.24. Presenta la información de manera inteligible y ordenada.

20 VII. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación de los alumnos se hará esencialmente mediante la calificación de sus pruebas escritas sobre una puntuación de 0 a 10. Siempre que razones ineludibles no lo impidan, los alumnos dispondrán de dos pruebas escritas por periodo de evaluación. De manera complementaria, el profesor también tendrá en cuenta la valoración que pueda hacer de las actividades regulares del alumno en clase, los trabajos o ejercicios realizados por éste en el periodo de evaluación y su actitud o comportamiento en general. Estos aspectos se valorarán en su conjunto con una puntuación extra de hasta 10 décimas que se sumarían a la nota de las pruebas escritas. Los exámenes escritos serán uniformes para el grupo, salvo en lo concerniente a los alumnos con necesidades educativas especiales si los hubiere, y se compondrán de aspectos teóricos y prácticos. Las pruebas escritas se asemejarán a los modelos de examen de la Selectividad, aunque no necesariamente de forma absoluta ni en todas las ocasiones. En tal sentido, podrán incluir los siguientes aspectos: Definición de conceptos y términos artísticos. Cuestiones concretas sobre caracterización de estilos, autores y otros datos relevantes.

21 Identificación y clasificación de obras y autores. Desarrollo de un tema de carácter general más o menos amplio. Comentario de obras de arte concretas a través de láminas o diapositivas. La clara organización de los datos, la precisa definición conceptual, la profundidad interpretativa y el buen estilo en la redacción o expresión oral serán especialmente apreciados. Los alumnos que del modo antes descrito no hayan superado una o varias de las evaluaciones parciales podrán realizar al final de curso, antes de la evaluación final ordinaria, un examen de recuperación global o específico de la parte o partes suspendidas. Para elaborar tales pruebas escritas, los profesores tendrán como referencia los contenidos mínimos exigibles acordados por el Departamento. Para aprobar cada trimestre habrá que aprobar con 5 las dos pruebas escritas. No se hará media si hay un parcial suspenso, pero se le guarda la nota para el examen de recuperación. Los alumnos sólo tendrán que recuperar el parcial suspenso. Si hay una convocatoria final los alumnos que no tengan superados los trimestres se examinarán de toda la materia correspondiente al trimestre o trimestres no superados. COMUNES PROPIOS DE LA MATERIA º BACH. HISTORIA DEL ARTE Asistencia y puntualidad en EVALUA y/o cuaderno del profesor Notas de actitud en cuaderno del profesor Pruebas escritas y/u orales Notas de clase en cuaderno del profesor

22 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. - Observación regular del trabajo y de la actitud de los alumnos, reflejándolo en su caso en fichas individuales. - Control de la expresión oral y escrita de los alumnos en general y, particularmente, en lo que se relaciona con el vocabulario propio de nuestra materia. - Valoración de trabajos realizados por los alumnos individualmente o por equipos: cuaderno de clase, informes sobre temas concretos que ellos puedan elaborar, pequeñas investigaciones o trabajos de campo, etc. - Realización de distintas pruebas escritas y, en su caso, orales en las que, fundamentalmente, pueda detectarse la capacidad para elaborar y desarrollar coherentemente una cuestión. VIII. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. Los exámenes de recuperación extraordinaria de septiembre tendrán siempre carácter global e igualmente se basarán en los contenidos mínimos exigibles establecidos por el Departamento. Se harán en el día y hora que determine Jefatura de Estudios. La prueba se valorará de 0 a 10, teniendo que obtener un 5 o más para aprobar. La pruebas seguirán la misma estructura que las realizadas durante el curso. IX. MÍNIMOS EXÍGIBLES. Se consideran mínimos exigibles los siguientes:

23 A.- De tipo general, dirigidos principalmente a comprobar la capacidad del alumno para comprender racionalmente y saber expresarse con un mínimo de propiedad Definir con precisión conceptos y términos extraídos del vocabulario básico de la materia. Conocimiento de los datos cronológicos fundamentales de cada tema y correcta ubicación espacial y temporal de los hechos o fenómenos artísticos importantes que en ellos se incluyen. Identificación de obras esenciales para la Historia del Arte, correcta caracterización de los rasgos del estilo al que pertenecen y, en su caso, de aquellos particulares del autor que las realizó. Relacionar las obras artísticas con los principales elementos que definen el contexto histórico en que se enmarcan. Desarrollar adecuadamente un tema amplio, respetando los siguientes requisitos: - Correcta redacción y presentación (se tendrá en cuenta la ortografía, la sintaxis coherente, el cuidado formal, etc.) - Lógica ordenación de las ideas en la exposición del tema. Habrán de evitarse incongruencias, contrasentidos y omisiones importantes que hagan imposible su razonable comprensión. - Información suficiente que denote, además, que el alumno comprende, además, la estructura esencial de los contenidos (significado, causas, consecuencias). Conocimiento de las reglas fundamentales del comentario (análisis e interpretación) de una obra de arte. En el comentario de obras de arte, como mínimo, el alumno tendrá que realizar una descripción suficiente de las mismas usando el léxico técnico apropiado, identificar correctamente su época y estilo, definir con acierto las características que así lo justifican y demostrar una adecuada comprensión de los contenidos históricos-artísticos fundamentales que la obra manifiesta.

24 Como es lógico, no incurrir en errores o disparates que pongan claramente de manifiesto un grave desconocimiento de la materia. B.- En relación con los contenidos específicos de la materia, habrá de conocer y comprender: Las características de las escuelas pictóricas de la Prehistoria. Las características de la arquitectura megalítica. Concepto de arquitectura arquitrabada; tipología de las tumbas egipcias, evolución de las pirámides; partes y dependencias del templo y su evolución. Monumentos de Sakkara, Gizeh, Valle de los Reyes, Luxor, Karnak, Abu Simbel, Deir el Bahari. Caracteres de la escultura egipcia: ley de frontalidad, visión rectilinea, canon de 18 puños, inmutabilidad. La época de Tell-el-Amarna y Amenofis IV (Akhenatón). Los principios estéticos del arte griego. El significado del equilibrio y la razón. Los órdenes clásicos, la escala humana, la armonía visual, los refinamientos ópticos Clasificación de los templos y partes del mismo: diferentes ejemplos de arquitectura templaria griega. El Partenón arquitectónico. Caracteres propios de la escultura griega en la época arcaica. Fin del frontalismo escultórico en Policleto y aplicación de su canon. Fidias y el quid divinum: el Partenón escultórico. Praxíteles (la gracia y la curva praxitelianas). Scopas y el pathos dramático. Lisipo como resumen de tendencias. El helenismo como secularización y difusión del arte griego en arquitectura y escultura: principales escuelas y obras representativas. Las características y obras más importantes de la escultura ibérica.

25 Partes de la ciudad romana, con sus construcciones y tipologías más relevantes. Elementos básicos de la arquitectura romana: la concepción axial en Foros y Termas, la cúpula como eje de simetría vertical, el nicho y el ábside, la bóveda de cañón y la fachada compuesta de pisos de arquerías. Los monumentos conmemorativos y el relieve histórico (Ara Pacis y Columna Trajana). El retrato, sus clases y tendencias. El simbolismo del arte paleocristiano: las catacumbas y sus pinturas. La Basílica paleocristiana y bizantina: simbolismo y aceleración espacial. Los edificios de planta central paleocristianos y bizantinos: las cúpulas sobre pechinas en Bizancio y la dilatación espacial. La originalidad de Santa Sofía de Constantinopla. El mosaico bizantino: su temática y su función. Influencia del Islam en el arte: carácter anicónico del arte musulmán. La Mezquita: origen, partes, tipos. La Mezquita de Córdoba. Arte almohade sevillano: Torre del Oro y Giralda. La Alhambra como ciudad, alcazaba y residencia: sus partes y jardines. Relación del arte románico con el feudalismo y las peregrinaciones. El Camino de Santiago. Partes de catedrales, iglesias y monasterios: ejemplos fundamentales. Variantes nacionales del románico: España, Francia, Italia, Europa central. Pedagogía escultórica de claustros y portadas: las leyes de adaptación al marco y del esquema interior. Caracteres básicos de la pintura románica mural y sobre tabla: ejemplos españoles. Cambios socio-económicos que representa el Gótico frente al Románico. Estudio de algunas catedrales francesas y españolas fundamentales: características y evolución. Fachadas y retablos góticos: su pedagogía y sus partes.

26 La importancia de las aportaciones de Giotto y la pintura italiana del Trecento a la historia de la pintura. La novedad del arte flamenco: tratamiento del color y de la luz en obras fundamentales de los Van Eyck. Características generales del estilo mudéjar, etapas cronológicas y principales áreas de difusión. Fundamentos y significado del arte del Renacimiento: humanismo y antropocentrismo; teoría de las proporciones, perspectiva y anatomía. El Quattrocento en arquitectura: proporción y modelos clásicos. Brunelleschi y Alberti. El Quattrocento en escultura: Ghiberti y Donatello. El Quattrocento en pintura: Fra Angelico y el intimismo religioso; Massaccio: la gravedad psicológica y la plasticidad; Piero della Francesca y la luz; Botticelli y el lirismo del dibujo nervioso y ondulante. Cambios estéticos en el Cinquecento: la belleza en el equilibrio entre efectos ópticos y estructuras; lo clásico y lo cristiano. La etapa manierista del arte del Renacimiento: las composiciones piramidales y las proporciones; el nervio compositivo y las imágenes turbulentas y alargadas; la figura serpentinata. Los edificios de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Obras escultóricas y pictóricas de Miguel Ángel. La pintura veneciana. Tiziano. Arquitectura del Renacimiento en España: plateresco, purismo y herreriano. La imaginería de Berruguete y Juni. El manierismo de El Greco. El arte barroco como resultado de Trento, el Absolutismo monárquico y la riqueza comercial. La nueva estética del Barroco: dinamismo, efectos teatrales y juego de luces; juego sensorial e interioridad espiritual; la espontaneidad y el control. Las plantas alabeadas de la arquitectura barroca de Bernini y Borromini en Roma.

27 El barroco clasicista de la arquitectura francesa: el palacio de Versalles. El realismo pictórico de Caravaggio (el tenebrismo y el claroscuro caravaggiano) frente al clasicismo de los Carracci (equilibrio y claridad, dibujo y color). El esplendor barroco de la pintura flamenca de Rubens frente al realismo intimista de la pintura holandesa de Rembrandt. Caracteres propios de la arquitectura española del Barroco: la planta de cajón; revestimientos y teatralidad; las portadas como retablos de piedra; las plazas mayores. Caracteres propios de la escultura española del Barroco: retablos de madera y pasos procesionales. Diferencias entre escuelas escultóricas del Barroco español: Valladolid y Gregorio Fernández; Sevilla y Martinez Montañés; Alonso Cano y Salzillo. El naturalismo tenebrista hispano del Barroco: Ribera y Zurbarán. El realismo barroco de Velázquez y la dignidad intelectual de la pintura. El color y la sensibilidad de Murillo. Las ideas ilustradas y el retorno a lo clásico. La Ilustración y las Academias: Canova y Juan de Villanueva. Francia y la revolución como patrones neoclásicos: la pintura de David y el compromiso político. Goya: continuidad y ruptura en su obra. Los cambios sociales y su influencia en la evolución del arte durante los siglos XIX y XX. El Romanticismo y el Realismo ante la política y la cuestión social. Los estilos historicistas en arquitectura. El eclecticismo. El Modernismo en arquitectura: culto naturalista y tecnología del hierro. Horta y Gaudí. La revolución del Impresionismo: la pintura de Monet, Degas y Renoir; Rodin en escultura. El Postimpresionismo y sus derivadas: Cézanne y el cubismo; Van Gogh y el expresionismo; Gauguin y el fauvismo, ingenuismo y primitivismo. Europa y el racionalismo arquitectónico (Le Corbusier).

28 Estados Unidos y el organicismo arquitectónico (Frank Lloyd Wright). La vanguardia histórica en pintura: Matisse y el fauvismo, Kandinsky y el expresionismo alemán, Picasso y el Cubismo, Dalí y el surrealismo. Nuevos materiales y técnicas en la escultura del siglo XX. Pollock y la el expresionismo abstracto norteamericano. X. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. Se efectuará en el segundo trimestre una salida a la ciudad, para visitar la catedral, Museo Picasso y algún otro monumento del centro histórico. También se podrá realizar una viaje a Madrid para visitar el Museo del Parte, Museo Thyssen y Centro de Arte Reina Sofía. Los profesores responsables serán los que imparten la materia de Historia del Arte en el presente curso. XI. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA. ACTUACIONES PARA LA PROPIA REVISIÓN DE LA PROGRAMACIÓN. La evaluación tiene que ser instrumento que permita al profesor recabar la información necesaria para tratar de mejorar el proceso de enseñanza y aprendizaje, de manera que a tiempo pueda introducir las correcciones oportunas en su práctica docente. Se hará trimestralmente un análisis que responda a las siguientes cuestiones: - Si ha sido adecuada la relación profesor-grupo e idóneo el planteamiento didáctico. - Las actividades han fomentado la participación. - Ha resultado fértil la adaptación a los alumnos de necesidad educativa específica.

29 - Se han alcanzado las capacidades programadas.