PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 2º BACHILLERATO, HISTORIA DEL ARTE CURSO

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1 ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE, 2º BACHILLERATO INDICE 1.- Objetivos curso Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas Organización y secuenciación de los contenidos en cada uno de los cursos de la etapa Metodología y estrategias didácticas Procedimientos e instrumentos de la evaluación del aprendizaje de los alumnos Criterios de evaluación para cada uno de los cursos de la etapa Criterios de calificación Contenidos y mínimos exigibles para una evaluación positiva Recursos didácticos, materiales didácticos y libros de texto Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares Estrategias de animación a la lectura y el desarrollo de la expresión y comprensión oral y escrita Medidas necesarias para la utilización de las Tecnologías de la Información y Comunicación Actividades de recuperación para los alumnos con materias no superadas de cursos anteriores y orientaciones y apoyos para lograr dicha recuperación Actividades complementarias y extraescolares programadas por el Departamento Prueba Extraordinaria de Septiembre IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 1

2 1.- Objetivos curso INTRODUCCIÓN El Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, aprobado por el Ministerio de Educación y Ciencia (MEC) y que establece la estructura y las enseñanzas mínimas de Bachillerato como consecuencia de la implantación de la Ley Orgánica de Educación (LOE), ha sido desarrollado en la Comunidad de Madrid por el Decreto 67/2008, de 19 de junio, por el que se establece el currículo de Bachillerato para esta comunidad. El presente documento se refiere a la programación de la materia de Historia del Arte en el segundo curso de Bachillerato (modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales). Según la LOE (artículo 32), esta etapa ha de cumplir diferentes finalidades educativas, que no son otras que proporcionar a los alumnos formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia, así como para acceder a la educación superior (estudios universitarios y de formación profesional de grado superior, entre otros). De acuerdo con estos objetivos, el Bachillerato se organiza bajo los principios de unidad y diversidad, es decir, le dota al alumno de una formación intelectual general y de una preparación específica en la modalidad que esté cursando (a través de las materias comunes, de modalidad como esta y optativas), y en las que la labor orientadora es fundamental para lograr esos objetivos. En consecuencia, la educación en conocimientos específicos de esta materia ha de incorporar también la enseñanza en los valores de una sociedad democrática, libre, tolerante, plural, etc., una de las finalidades expresas del sistema educativo, tal y como se pone de manifiesto en los objetivos de esta etapa educativa y en los específicos de esta materia (según el artículo 33 de la LOE, "ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa"). En este sentido, el currículo de Bachillerato ha de contribuir a la formación de una ciudadanía informada y crítica, y por ello debe incluir aspectos de formación cultural general. La materia de Historia del Arte es una disciplina autónoma con sus propios objetivos y métodos. El objeto de estudio de esta materia es la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, creatividad y actuación humana en diálogo permanente con el tiempo y el espacio, que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse manifiesta. Al mismo tiempo, por la complejidad de factores que confluyen en la creación artística, se relaciona profundamente con otras áreas de conocimiento y campos de actividad. Se trata de una materia necesaria en la educación artística tanto de carácter general, que implica a todos los ciudadanos, como para los que optan por una formación artística específica, lo que ha hecho de ella una disciplina de gran tradición educativa por sus cualidades formativas y puesto que el arte constituye una realidad, cada vez más presente en la conciencia colectiva de la sociedad contemporánea, tanto por sí misma como por la difusión que ha alcanzado a través de los medios de comunicación social. El estudio de la Historia del Arte ha de aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 2

3 ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana. Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se postula como elemento transformador de éstas. Por ello, resulta imprescindible el estudio de la obra de arte en su contexto sociocultural como punto de partida para el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación de la obra artística, y enseñar a apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento histórico, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas tienen otra dimensión al perdurar a través del tiempo como objetos susceptibles de usos y funciones sociales diferentes en cada época. Por otro lado, la importancia del patrimonio artístico, los desafíos que plantea su conservación, junto con el potencial de recursos que contiene para el desarrollo inmediato y futuro de la sociedad, constituye otro motivo fundamental que demanda una adecuada formación que promueva su conocimiento, disfrute y conservación, como legado que ha de transmitirse a las generaciones del futuro. La práctica docente pone de manifiesto la dificultad de abarcar la amplitud y complejidad de los contenidos de la materia. Por ello, se hace necesaria una selección equilibrada de estos contenidos que permita una aproximación general al desarrollo del arte de Occidente, con especial atención al arte contemporáneo, expresión de la época más inmediata en la que estamos inmersos. Esta selección responde a un criterio que trata de sintetizar la claridad expositiva y la lógica interna de la materia mediante una visión global. La formulación de los contenidos para este curso de Bachillerato debe entenderse en un sentido amplio e integrador. No obstante, la propuesta introductoria recoge los elementos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de la obra de arte. La enseñanza de la Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble referente: Uno de carácter histórico y cultural y otro de carácter técnico y metodológico, estrechamente relacionados entre sí. El primero de ellos, conocido en parte por los alumnos, alude al conocimiento del contexto espacio-temporal en el que surgen y se desarrollan las obras y corrientes artísticas, entendido en sentido más o menos amplio, según los casos, y de las claves históricas y culturales propiamente dichas que lo definen. Este ejercicio de perspectiva histórica permite situar las creaciones artísticas en un momento o etapa y en un área y lugar determinados, contemplar su evolución en el tiempo y descubrir el juego de relaciones e interacciones que se establece entre el arte y sus circunstancias políticas y sociales, económicas y técnicas, de pensamiento y creencia, que configuran el marco general de la vida y la expresión de las mentalidades en un entramado vital que la propia obra de arte manifiesta en distintas direcciones. Por otro lado, la complejidad de factores que intervienen en la creación de la obra de arte, la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos en el campo de las artes visuales y la condición abierta del signo artístico, que permite múltiples miradas y diversidad de lecturas, ponen de manifiesto la necesidad de utilizar, con criterio integrador y complementario, distintas metodologías de análisis e interpretación de la obra de arte, entre las que, teniendo en cuenta el IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 3

4 carácter inicial de la materia y sin ánimo excluyente, pueden señalarse la formal, la sociológica y la iconológica. Como punto de partida, es necesario potenciar en los alumnos la capacidad de observación y percepción de la obra de arte, un proceso activo orientado a la educación de la mirada. Al mismo tiempo, conviene motivar un adecuado nivel de información y documentación sobre las obras analizadas como base de su conocimiento, integrando fuentes escritas y gráficas. La lectura formal de la obra de arte, que se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como su significado plástico y estético, evitando los excesos de clasificación, a lo que ayuda el uso, igualmente equilibrado, de otras perspectivas. La sociológica trata de poner en evidencia la relación entre el artista, su obra y el contexto o medio social que la motiva (clientes y sistemas de patronazgo, intermediarios, demanda y consumo de arte, corrientes artísticas y grupos sociales, etcétera). La perspectiva iconológica, partiendo del análisis iconográfico, indaga en el significado o significados simbólicos de la obra de arte, como expresión de los valores y mentalidades. Observación y percepción, análisis e interpretación, deben encontrar su proyección explícita en la expresión y comunicación de la experiencia del arte a través de un discurso que integre, junto con la claridad del método expositivo, el adecuado uso de la terminología específica y la creatividad personal del alumno. Por último, resulta aconsejable programar visitas a fin de conocer obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones, con especial atención al entorno del alumno, que en la Comunidad de Madrid brinda múltiples posibilidades al contar con una gran variedad y riqueza cultural y artística. 2. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA Según el citado Decreto, esta etapa educativa contribuirá a desarrollar en los alumnos capacidades que les permitirán: a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad. b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad. d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana. f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 4

5 i) Adquirir los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad escogida, con una visión integradora de las distintas materias. j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente. k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. l) Conocer la literatura en lengua castellana a través de la lectura y el análisis de las obras literarias más significativas. m) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. n) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. ñ) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial. o) Conocer, valorar y respetar la historia, la aportación cultural y el patrimonio de España. p) Participar de forma activa y solidaria en el cuidado y desarrollo del entorno social y natural, despertando el interés del alumnado por las diversas formas de voluntariado, especialmente en aquellas protagonizadas más específicamente por los jóvenes. 3. OBJETIVOS DE LA MATERIA La enseñanza de la Historia del Arte en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento testimonial de una época y cultura. 3. Utilizar diferentes metodologías para el estudio de la obra de arte, que motiven su conocimiento racional y desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Realizar actividades de documentación e indagación, a partir de diversas fuentes, sobre determinados aspectos de la Historia del Arte. 5. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolas en el tiempo y en el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores. 6. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica, utilizándola con precisión y rigor. 7. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico y contribuir a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 5

6 8. Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Historia del Arte y marco privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta conciencia hacia su evolución futura. 9. Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de disfrutar el arte y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas. 2.- Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas. En este nivel de Bachillerato las competencias básicas se suponen ya adquiridas en la etapa de la Enseñanza Secundaria Obligatoria. Este nivel se centra en proporcionar a los alumnos formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia, así como para acceder a la educación superior (estudios universitarios y de formación profesional de grado superior, entre otros). Por tanto el Bachillerato se organiza bajo los principios de unidad y diversidad, es decir, le dota al alumno de una formación intelectual general y de una preparación específica en la modalidad que esté cursando (a través de las materias comunes, de modalidad como ésta y optativas). 3.- Organización y secuenciación de los contenidos en cada uno de los cursos de la etapa. 3.1.Organización de contenidos. 1. Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: Arte e Historia del Arte. El lenguaje de las artes visuales y su terminología. Percepción y análisis de la obra de arte. Diversidad metodológica. Pervivencia y conservación del patrimonio artístico: Conocer para valorar y conservar. La apreciación del arte como elemento activo de la cultura. La ciudad y la historia del arte. 2. Los inicios del arte El legado de la Prehistoria. Arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica. Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas. Egipto y Mesopotamia. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas. Caracterización de las artes figurativas. 3. El arte clásico: Grecia Los precedentes de la cultura griega: Arte cretomicénico. El sentido urbano de la arquitectura griega. Los órdenes. Tipologías: El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega. Presencia del arte griego en la Península Ibérica. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 6

7 4. El arte clásico: Roma Los precedentes. La arquitectura: Caracteres generales. La ciudad romana. Principales tipologías constructivas. La escultura: El retrato. El relieve histórico. El arte en la Hispania romana. 5. Arte paleocristiano y bizantino Aportaciones del primer arte cristiano: La basílica. La nueva iconografía. Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. La proyección de la cultura bizantina en Occidente. 6. El arte prerrománico El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de repoblación. 7. Arte islámico Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica. La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. 8. El arte románico como primera definición de occidente La arquitectura como integradora de las artes románicas: El sistema constructivo. El monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La portada románica. La pintura mural. El arte románico en el Camino de Santiago. 9. El arte gótico como expresión de la cultura urbana El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos. Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico atlántico. El gótico mediterráneo. La humanización de las artes figurativas: La portada gótica. La evolución de la pintura: Giotto y el Trecento italiano. Los primitivos flamencos. 10. El arte del Renacimiento El proceso de renovación de las artes. La formulación del nuevo lenguaje: Arte italiano del Quattrocento. El marco urbano y las tipologías arquitectónicas. La arquitectura. Brunelleschi y Alberti. La renovación de la escultura. Donatello. El nuevo sistema de representación en la pintura. Masaccio y Fra Angelico. Piero della Francesca y Botticelli. 11. El arte italiano del Cinquecento Clasicismo y manierismo en el arte italiano del Cinquecento. De Bramante a Palladio: El templo, el palacio y la villa. La escultura: De Miguel Ángel a Gianbologna. El debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés. 12. La difusión del Renacimiento. El Renacimiento en España El Renacimiento en España. Arquitectura: Los inicios. Clasicismo y manierismo. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 7

8 Escultura: El mármol y el bronce. La madera policromada. Pintura. El Greco. 13. El arte barroco El barroco como arte de la persuasión. Urbanismo y arquitectura: El simbolismo de la Roma Barroca. Bernini y Borromini. El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles. Arquitectura en España: De la plaza mayor al palacio borbónico. La escultura barroca. Italia. Bernini. La imaginería española. 14. La pintura barroca en Europa El lenguaje de la pintura barroca. La pintura italiana: Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y barroco decorativo. La pintura flamenca y holandesa. Rubens y Rembrandt. La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena. La pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El pleno barroco: Murillo. Velázquez. 15. Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX El neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura. Canova. Pintura. David. Goya. El Romanticismo. La pintura romántica: Delacroix. La arquitectura historicista. 16. Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de París y el Ensanche de Barcelona. El eclecticismo. La arquitectura de los nuevos materiales. Los ingenieros-arquitectos. La Escuela de Chicago. El modernismo. Gaudí. 17. El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX La pintura realista. Courbet. La pintura impresionista. El neoimpresionismo. Los pintores postimpresionistas como fundamento de las vanguardias. La escultura. Rodin. 18. Las vanguardias históricas: Las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX Fauvismo y expresionismo. Cubismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Dadá y surrealismo. Miró y Dalí. Picasso. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 8

9 El protagonismo de la escultura española. 19. Arquitectura y urbanismo en el siglo XX El movimiento moderno. El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright. La arquitectura postmoderna, tecnología y de construcción. Últimas tendencias. 20. De la abstracción a las últimas tendencias: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX El expresionismo abstracto y el informalismo. De la abstracción postpictórica al «minimal art». La nueva figuración. El «pop art». El hiperrealismo. Últimas tendencias. 21. El arte y la cultura visual de masas Arte y sociedad de consumo. La fotografía. El cine: Origen y evolución. El cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las nuevas tecnologías Secuenciación de los contenidos Los contenidos han sido organizados en 26 unidades didácticas secuenciadas de la siguiente forma: 1ª EVALUACIÓN: 1. Introducción a la Historia del Arte. 2. Arte prehistórico, de Oriente Próximo y de Egipto. 3. El arte griego: antecedentes y arcaísmo 4. El arte griego: clasicismo y postclasicismo 5. Arte romano y paleocristiano 6. Arte bizantino, germánico y asturiano 7. El arte islámico 8. Arte románico 9. Arte románico en España 2ª EVALUACIÓN: 10. El arte gótico 11. Arte gótico en España 12. El Renacimiento. Arquitectura 13. Pintura del Renacimiento. 14. Renacimiento. Escultura 15. Renacimiento en España 16. Barroco y Rococó. Arquitectura. 17. Barroco: pintura y escultura en Europa. 18. Barroco en España: pintura y escultura 3ª EVALUACIÓN: 19. Neoclasicismo y romanticismo. Arquitectura y escultura. 20. Del Neoclasicismo al realismo. Pintura. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 9

10 21. Impresionismo y postimpresionismo. 22. Orígenes de la arquitectura y del diseño moderno. 23. La eclosión de las vanguardias. 24. Del Movimiento Moderno a la deconstrucción 25. Tendencias de la segunda mitad del siglo XX. 26. El arte de los medios de masas 4.- Metodología y estrategias didácticas. Como criterio metodológico básico, hemos de resaltar que en Bachillerato se ha de facilitar y de impulsar el trabajo autónomo del alumno y, simultáneamente, estimular sus capacidades para el trabajo en equipo, potenciar las técnicas de indagación e investigación (ahí están las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación, sin que se pretenda formar historiadores) y las aplicaciones y transferencias de lo aprendido a la vida real. No debemos olvidar que esta materia adquiere todo su sentido cuando le sirve al alumno para entender el mundo y la compleja y cambiante sociedad en la que vive por un lado, mediante la interrelación de los diversos factores políticos, económicos, sociales, culturales, etc., que influyen en cualquier hecho histórico; y por otro, mediante la interacción del proceso histórico nacional o autonómico con el mundial o con el nacional, respectivamente, aunque en muchos momentos no disponga de respuestas adecuadas para ello. No se olvida que el sujeto activo es un alumno adolescente, por lo que se debe adaptar el lenguaje y la didáctica a sus necesidades y a las condiciones en que se desarrolla el proceso educativo en el aula. El mismo criterio rige para las actividades, textos, material gráfico, etc.; de modo que el mensaje sea de extrema claridad expositiva, sin caer en la simplificación. Resumidamente, las principales características metodológicas o el método más idóneo para adquirir los conocimientos de esta materia es la observación directa de la obra de arte, siempre que sea posible, o de reproducciones en su defecto. Los comentarios, análisis estilísticos e interpretaciones se realizarán de manera habitual, haciendo una utilización correcta de términos artísticos y una buena expresión tanto oral como escrita. El profesor ayudará a encaminar y mejorar la inclinación natural del alumno, no inculcándole nunca una tendencia o estilo determinado. Todas las consideraciones metodológicas enunciadas anteriormente tienen su reflejo en el desarrollo de cada unidad didáctica a través de unas estrategias didácticas: Un bloque central de desarrollo, que explique los contenidos de la unidad, con sus correspondientes actividades de aplicación. Uso de material de apoyo complementario en forma de ilustraciones, datos, textos, biografías, ampliaciones y vocabularios para aclarar y complementar determinados conceptos. Técnicas de trabajo e investigación para el tratamiento en profundidad de un procedimiento determinado. Sintetizar a modo de mapa conceptual los contenidos fundamentales de la unidad. Realización de actividades, con todo tipo de cuestiones para aplicar de forma integrada los diferentes contenidos desarrollados en la unidad. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 10

11 5.- Procedimientos e instrumentos de la evaluación del aprendizaje de los alumnos. Se llevará a cabo mediante la elaboración de dos pruebas escritas en cada una de las evaluaciones. Estos controles o exámenes se aproximarán lo máximo posible a la Prueba de Acceso a la Universidad de la asignatura y, a título orientativo, podrá constar de las siguientes partes: Cuestiones a responder de forma precisa en un espacio limitado. Desarrollo de un tema. Análisis y comentario de varias imágenes. En la calificación se tendrá en cuenta principalmente los contenidos pero se valorará también el orden de ideas en las respuestas, la presentación y redacción y, por supuesto, también la ortografía. Se valorará de forma negativa la omisión del marco cronológico y estilístico en las respuestas. Se penalizarán las faltas de ortografía según los criterios adoptados hace varios cursos en el Plan de Mejora de Ortografía del Centro, a razón de 1,00 punto menos por cada 3 faltas y no poner correctamente cuatro tildes equivaldrá a una falta. Para superar cada ejercicio el alumno deberá obtener un mínimo de 5 puntos sobre una puntuación de 10. Los ejercicios estarán a disposición de los alumnos una vez corregidos, con todas las anotaciones que cada profesor considere oportunas para que el alumno tome conciencia de sus carencias y pueda resolverlas. La calificación obtenida en la evaluación se completa con otros instrumentos de aprendizaje: La mejoría progresiva a lo largo de la evaluación. Trabajos realizados en clase bien individualmente o en grupo. El comportamiento y actitud en clase. La participación activa en la clase. Actividades extraescolares. La evaluación será continua y se tendrá en cuenta de forma objetiva, en cada una de las evaluaciones, una amplia gama de puntos de referencia para que la calificación de la evaluación no quede centrada de forma exclusiva en la realización de un único ejercicio o prueba. 6.- Criterios de evaluación para cada uno de los cursos de la etapa. 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 11

12 3. Analizar, situar en el tiempo y en el espacio e interpretar, a partir de diversas metodologías, obras de arte representativas en la evolución de la cultura occidental. 4. Utilizar, con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales. 5. Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de Occidente. 6. Conocer y valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones, con especial atención al entorno del alumno. 7. Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos, etcétera), sobre determinados aspectos de la creación artística. 8. Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad personal de alumno, y expresarlo con la debida claridad y corrección formal. 9. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. 7.- Criterios de calificación. 1. En el periodo de cada evaluación habrá un mínimo de dos pruebas o exámenes. 2. La nota de cada evaluación se compondrá: - 90% de la nota por pruebas escritas (conocimiento, desarrollo, ortografía, sintaxis, etc.). - 10% de la nota por trabajos complementarios (actividades del libro de texto, comentarios de obras artísticas, reseñas de lecturas, etc.). 3. Se considerará aprobado la obtención, como mínimo, de una calificación de 5,00. Para aprobar la materia es imprescindible aprobar las tres evaluaciones, en cuyo caso la calificación final del curso será la media de las calificaciones de cada evaluación. 4. Los alumnos con una evaluación suspensa realizarán un examen de recuperación de dicho periodo en la evaluación siguiente, excepto en el tercer trimestre en que se realizará concediendo un tiempo suficiente para que los alumnos puedan prepararse esta prueba de recuperación. 5. Los alumnos suspendidos en más de una evaluación deberán realizar un examen final de recuperación de todos los contenidos de la materia, previo a la evaluación final de mayo. 6. En los exámenes, trabajos, y todo tipo de actividades, se penalizarán las faltas de ortografía según los criterios adoptados en el Plan de Mejora de Ortografía del Centro, a razón de 1,00 punto menos por cada 3 faltas y no poner correctamente cuatro tildes equivaldrá a una falta. Dicho Plan también contempla otras medidas para ir mejorando estas deficiencias, como hacer leer a los alumnos sus propios exámenes corregidos, gratificar por no tener faltas, etc. Nuestro Departamento aplicará también estas medidas positivas. 7. Si un alumno no se presenta a algún examen deberá justificar por escrito su falta de asistencia para que el profesor, si acepta la justificación, repita el examen para él. 8. Los alumnos con calificación negativa en mayo, realizarán una prueba extraordinaria en septiembre que versará sobre todos los contenidos de la materia. 9. El claustro de profesores tomó la decisión de incluir en el RRI como falta los distintos métodos con que copian algunos alumnos en los exámenes. Este Departamento lo añade a los criterios de calificación y así, el alumno sorprendido copiando, será sancionado con IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 12

13 el suspenso automático de la evaluación correspondiente y con la calificación de 0 en el ejercicio en el que estaba copiando. 8.- Contenidos y mínimos exigibles para una evaluación positiva. 1. Contenidos comunes del curso: Localización en el tiempo y en el espacio de procesos, estructuras y acontecimientos relevantes de la historia del arte, comprendiendo e interrelacionando los componentes que intervienen en ellos. Identificación y comprensión de los elementos de causalidad que se producen en los procesos de evolución y cambio que son relevantes para la historia del mundo y en la configuración del mundo actual, adoptando en su consideración una actitud empática. Búsqueda, obtención y selección de información de fuentes diversas (documentos históricos, textos historiográficos, fuentes iconográficas, datos, mapas, prensa, proporcionada por las tecnologías de la información, etcétera); tratamiento y utilización crítica de la misma. Análisis de interpretaciones historiográficas distintas sobre un mismo hecho o proceso, contrastando los diferentes puntos de vista. Elaboración de síntesis o trabajos de indagación, integrando informaciones procedentes de distintas fuentes, analizándolas, contrastándolas y presentando las conclusiones de manera estructurada y con corrección en el uso del lenguaje y de la terminología específica. 2. Mínimos exigibles: 1. Reconocer, distinguir e interpretar las pinturas rupestres paleolíticas, mesolíticas y neolíticas. 2. Distinguir los diferentes tipos de monumentos megalíticos 3. Conocer los sistemas constructivos que tuvieron su origen en Mesopotamia. 4. Analizar los recursos formales de las artes plásticas de Egipto y Mesopotamia. Distinguir las partes de un templo egipcio 5. Reconocer las distintas fuentes del arte griego arcaico y ponerlas en relación con las peculiaridades del fondo cultural griego. 6. Interpretar las obras de arte prehelénico y de la Grecia arcaica en sus aspectos estéticos y en relación con la función y significado que tuvieron en su época. 7. Identificar obras destacadas del arte prehelénico y arcaico y situarlas cronológicamente a partir de sus rasgos formales. 8. Analizar los cambios que se producen en la evolución del arte griego como consecuencia de las inquietudes e intereses de la sociedad en que se inscribe. 9. Interpretar las obras de arte griego clásico y helenístico en sus aspectos estéticos y en relación con la función y significado que tuvieron en su época. 10. Identificar y situar cronológicamente, a partir de sus rasgos formales, obras destacadas del arte griego clásico y helenístico. 11. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de la cultura romana, situándolas en el tiempo, el espacio y en su entorno social, a la vez que se valora su permanencia en etapas posteriores de la Historia. 12. Analizar los cambios que se producen en la evolución formal y el significado del arte romano como consecuencia de su difusión y de su vinculación con el imperio romano. 13. Interpretar las obras de arte romanas y paleocristianas en sus aspectos constructivos y estéticos así como la relación con la sociedad y cultura a que pertenecen. 14. Situar cronológicamente obras destacadas del arte romano y paleocristiano. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 13

14 15. Reconocer en la arquitectura bizantina, visigoda y carolingia sus raíces romanas y el significado de su evolución formal. 16. Analizar las características de las artes figurativas bizantina y visigoda como consecuencia de la cultura y religión que están en relación con ellas. 17. Interpretar las obras de arte bizantino, germánico y visigodo en sus aspectos estéticos y en relación con la función y significado que tuvieron en su época. 18. Identificar y poner en relación con la cultura correspondiente obras destacadas del arte bizantino, germánico y asturiano. 19. Reconocer los elementos constructivos y decorativos propios del arte islámico, y en concreto de cada etapa de la historia de al-ándalus. 20. Identificar, analizar y situar en su contexto histórico y cultural obras destacadas del arte islámico, mozárabe y mudéjar. 21. Distinguir e identificar los elementos constructivos del arte islámico y las distintas partes que forman parte del modelo de una mezquita. 22. Caracterizar el arte y urbanismo andalusí a lo largo de las distintas etapas de su historia. 23. Identificar los elementos constructivos y decorativos que el arte mozárabe y mudéjar adoptó de la influencia islámica. 24. Interpretar obras de arte románicas con un método ordenado que permita tener en cuenta sus aspectos extrínsecos e intrínsecos. 25. Identificar y situar cronológica y espacialmente obras románicas significativas, señalando los rasgos característicos que permiten su clasificación. 26. Reconocer e interpretar elementos constructivos e iconográficos característicos del arte románico así como reconocer los orígenes de algunos de ellos. 27. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte románico en España durante la Edad Media y su relación con el proceso histórico. 28. Identificar y situar cronológica y espacialmente obras románicas españolas, señalando los rasgos característicos que permiten su clasificación. 29. Reconocer e interpretar elementos constructivos e iconográficos característicos del arte románico de España así como reconocer los orígenes de algunos de ellos. 30. Reconocer en la arquitectura gótica el entramado técnico y los significados simbólicos que se relacionan con él. 31. Analizar y reconocer las características de las artes figurativas góticas, así como sus líneas evolutivas y sus peculiaridades regionales. 32. Interpretar las obras de arte gótico en el contexto cultural y religioso al que pertenecen. 33. Identificar y situar en su contexto histórico obras destacadas del arte gótico. 34. Reconocer en la arquitectura gótica española las características técnicas y formales que son propias de cada momento y escuela regional. 35. Analizar y reconocer las características de las artes figurativas del gótico en España, así como las distintas fuentes en que se inspiran. 36. Identificar y situar en su contexto histórico y cultural obras destacadas del arte gótico español. 37. Comprender las circunstancias en las que surge el Renacimiento, en relación con la sociedad y la mentalidad de la Italia del momento. 38. Interpretar e identificar las tipologías arquitectónicas, así como las obras y las características de los diferentes maestros renacentistas propuestos. 39. Centrar cronológica y metodológicamente los distintos aspectos estudiados del arte renacentista, que permitan la clasificación de las obras. 40. Analizar la consideración de la pintura en el contexto renacentista, valorando lo que supone de innovación y de repuesta a unos nuevos planteamientos. 41. Identificar las diferentes escuelas y los rasgos que distinguen a los maestros más representativos del Renacimiento. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 14

15 42. Comprender la evolución que muestra la pintura, en un proceso de formación y consolidación de las reglas, para desembocar en el Manierismo. 43. Situar la escultura renacentista en el papel que desempeña en el conjunto de las artes del Renacimiento. 44. Clasificar las obras más destacadas de los escultores renacentistas en su contexto cronológico y espacial concreto. 45. Interpretar la escultura del renacimiento con la metodología adecuada, para reparar tanto en los contenidos temáticos como en los aspectos formales. 46. Reconocer las características de los escultores del Renacimiento más representativos. 47. Comprender la singularidad del Renacimiento en España y analizar la suma de aportaciones que conforman su aspecto final. 48. Interpretar las fases evolutivas del Renacimiento en España y situar en cada caso a los artistas y a las obras más representativas. 49. Conocer y analizar las principales obras arquitectónicas renacentistas, su estructura y ornamentación, de acuerdo con la aplicación de unas reglas. 50. Identificar y analizar el contenido de los temas pictóricos o escultóricos del Renacimiento español, a partir de un método coherente. 51. Conocer las circunstancias en las que se produce el cambio estilístico del barroco, como parte de una fase evolutiva y de respuesta a una sociedad diferente. 52. Interpretar las reformas urbanísticas y las aportaciones tipológicas del Barroco. 53. Diferenciar metodológicamente las principales obras barrocas, dentro de la producción de los distintos arquitectos. 54. Situar cronológicamente los ejemplos propuestos de arquitectura barroca, clasificando correctamente sus rasgos esenciales. 55. Comprender las circunstancias en las que se origina y desarrolla el arte barroco. 56. Identificar los rasgos que definen a las distintas escuelas y los focos geográficos principales del Barroco, con una misma unidad de criterio. 57. Situar cronológicamente la evolución formal e interpretar las variaciones que se producen en pintura y escultura barrocas. 58. Clasificar las obras escultóricas y pictóricas barrocas en según sus modelos y técnicas artísticas. 59. Analizar el papel de la pintura y la escultura del Barroco en la secuencia de la historia de las artes en España. 60. Analizar las principales escuelas pictóricas y diferenciar los rasgos de los pintores más destacados del Barroco español. 61. Identificar las características que definen la producción de Velázquez, de acuerdo con las coordenadas en las que se llevó a cabo. 62. Reconocer los focos escultóricos del Barroco español y las peculiaridades que distinguen las obras realizadas. 63. Explicar las novedades que se producen en la arquitectura y la escultura en la segunda mitad del siglo XVIII a partir de las circunstancias históricas en que nacen. 64. Analizar las obras propuestas de la segunda mitad del siglo XVIII e interpretar su aspecto formal y su contenido interno. 65. Situar cronológica y espacialmente las obras arquitectónicas y escultóricas de la segunda mitad del siglo XVIII. 66. Diferenciar y dominar el lenguaje arquitectónico de acuerdo con las nuevas clasificaciones estilísticas a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. 67. Comprender la evolución de la escultura y la transformación de las tendencias, en relación con los cambios sociales en la segunda mitad del siglo XVIII. 68. Conocer los rasgos de cada una de las tendencias pictóricas estudiadas en la segunda mitad del siglo XVIII, en relación con la situación histórica en la que se desarrollan. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 15

16 69. Interpretar obras de arte significativas dentro del movimiento impresionista empleando el vocabulario adecuado, haciendo un análisis formal, y vinculando todo ello a la personalidad del artista y al movimiento artístico. 70. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos de impresionistas y postimpresionistas para apreciar las permanencias y los cambios. 71. Comparar y analizar la pintura y la escultura de finales del siglo XIX. 72. Identificar y situar cronológicamente, en una proyección de diapositivas, el título de las obras, fecha aproximada, autor y movimiento o tendencia artística. 73. Clasificar y situar cronológicamente obras de los orígenes de la arquitectura y del diseño moderno teniendo en cuenta el autor o autores, nombre de la obra, datación aproximada, ubicación y pertenencia a un lenguaje arquitectónico. 74. Contrastar y comparar las concepciones estéticas del «art nouveau» y el modernismo «geométrico» para apreciar similitudes y diferencias. 75. Identificar y analizar obras significativas de artistas relevantes (Gaudí, Sullivan, Wagner, Gropius, Wright), distinguiendo los rasgos diferenciadores de su estilo. 76. Identificar los monumentos arquitectónicos y elementos del diseño que configuran nuestro entorno visual. 77. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones entre las vanguardias y otros movimientos artísticos anteriores y contemporáneos. 78. Interpretar las obras artísticas de la vanguardia. 79. Identificar y situar cronológicamente obras de arte vanguardistas, señalando los rasgos característicos que permiten su clasificación en una vanguardia determinada. 80. Identificar y analizar obras significativas de artistas relevantes, con especial atención a las de Picasso, Juan Gris, Joan Miró y Salvador Dalí, distinguiendo los rasgos diferenciadores de su estilo. 81. Identificar y situar cronológicamente obras arquitectónicas representativas del siglo XX. 82. Comprender y explicar las innovaciones más importantes relacionadas con el personal lenguaje de Wright, de Le Corbusier y de Mies Van der Rohe. 83. Identificar y situar cronológicamente obras de arte de las tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. 84. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos del arte de la segunda mitad del siglo XX para apreciar las permanencias y los cambios. 85. Identificar e interpretar obras significativas de artistas relevantes y, muy en especial, las obras de Warhol y de Beuys. 86. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones con la aparición del arte de los medios de masas. 9.- Recursos didácticos, materiales didácticos y libros de texto. El libro de texto recomendable, no exigible, es el siguiente: J. Lizasoain Hernández y M.J. González Robot, Historia del Arte, 2º Bachillerato. Almadraba Editorial. Junto al libro de texto, Almadraba Editorial presenta como complemento y apoyo al profesor una Colección de Recursos Multimedia que contienen un conjunto muy valioso de material docente que incluye Generador de evaluaciones, programaciones de las diferentes unidades didácticas, presentaciones y animaciones así como numerosos recursos digitales. Todo ello de gran utilidad para el profesor. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 16

17 Además se utilizarán otros materiales y recursos didácticos como: Mapas murales históricos. Mapas físicos y políticos de España y del mundo. Atlas históricos y geográficos. Prensa (revistas, periódicos,...) para temas más actuales. Diccionario, material indispensable, sobre todo, para la adquisición del vocabulario específico y técnico propio de la materia. Diapositivas, transparencias. Vídeo y TV. Películas o documentales culturales relacionados con la materia. Pizarra. Presentaciones de Power Point. Diversos materiales y recursos TIC. Por último, se utilizarán los libros de la Biblioteca escolar tanto para la lectura como para la consulta. Los estudiantes pueden, mediante el sistema de préstamo, llevárselos a casa. Los profesores mandarán, si lo consideran necesario, la lectura de algún libro Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares. En un proceso de enseñanza-aprendizaje basado en la identificación de las necesidades del alumno, y que se conocen por los resultados de cursos anteriores, es fundamental ofrecer a cada uno de ellos cuantos recursos educativos sean necesarios para que su formación se ajuste a sus posibilidades, en unos casos porque estas son mayores que la del grupo de clase, en otras porque necesita reajustar su ritmo de aprendizaje. Para atender a la diversidad de niveles de conocimiento y de posibilidades de aprendizaje de los alumnos, se proponen en cada unidad diversas actividades que figuran en los materiales didácticos del profesor, y que por su propio carácter dependen del aprendizaje del alumno para decidir cuáles y en qué momento se van a desarrollar. El profesor podrá utilizar también la Colección de Recursos Multimedia, de la editorial del libro de texto, que incluye material de diverso tipo y contenido, en número suficiente como para que el profesor pueda elegir su propia propuesta y ajustar la clase a las capacidades e intereses de sus alumnos/as tanto como grupo como individualmente. En Bachillerato no se contempla la realización de adaptaciones curriculares Estrategias de animación a la lectura y el desarrollo de la expresión y comprensión oral y escrita. La LOE establece como uno de sus aspectos fundamentales el desarrollo y estímulo de la lectura mediante una activa promoción de la iniciación a la lectura. Mas concretamente el Artículo 7 del Real Decreto 1631/2006 de 3 de mayo señala lo siguiente: La lectura constituye un factor primordial para el desarrollo de las competencias básicas. Los centros deberán garantizar en la práctica docente de todas las materias un tiempo dedicado a la misma en todos los cursos de la etapa. Esta directriz nos sugiere las siguientes estrategias: IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 17

18 Utilización de los textos complementarios de cada Unidad Didáctica. Se contempla la posibilidad de mandar leer algún libro que encaje en los contenidos de la materia. En este curso, igual que en anteriores, el libro elegido es: PUBLIO OVIDIO NASÓN, Metamorfosis, Espasa Calpe, 2006., del que se pedirá la lectura de varios capítulos. La posible utilización de artículos de prensa relacionados con aspectos generales relacionados con la materia (noticias relacionadas con exposiciones, artículos culturales y artísticos, etc.) La obtención de artículos de noticias en Internet. La realización de trabajos en los que sea necesario que el alumno lea información adaptada a su nivel y obtenida bien por sí mismo, bien proporcionada por el profesor Medidas necesarias para la utilización de las Tecnologías de la Información y Comunicación. Aprovechando su colaboración, ya desarrollada en cursos anteriores, se estará en estrecha relación con el responsable de Nuevas Tecnologías del centro. Este curso los alumnos de 2º de Bachillerato han sido trasladados al edificio 2, edificio donde el Centro ha instalado en varias aulas dotación audiovisual aportada por el propio Departamento de Geografía e Historia (ordenadores y cañones de proyección donados por las editoriales McGraw Hill, Almadraba y Oxford) como salas para uso de las Tecnologías de la Información y Comunicación con estos alumnos de 2º Bachillerato. Se podrá utilizar la Colección de Recursos Multimedia de la editorial Almadraba, complemento del libro de texto, así como todos los otros recursos TIC que el profesor considere oportunos. De forma complementaria se podrá acceder también a la Sala de Usos Múltiples de este edificio, completamente equipada. Cada profesor del Departamento incorporará las Nuevas Tecnología de la Información y de la Comunicación a la práctica docente en función de sus conocimientos de los programas informáticos requeridos y de su propio espíritu de innovación, si bien es claro que es un campo cada día más necesario en nuestra labor docente para lo cual todos los profesores de este Departamento realizaremos los esfuerzos necesarios para conseguir la utilización de estas Nuevas Tecnologías en nuestro trabajo diario. En este sentido se debe destacar la labor del profesor que imparte Historia del Arte desde hace varios cursos, D. Alberto Rubio Sánchez, quien ha incorporado a sus recursos y materiales didácticos la creación de un aula virtual de la asignatura Historia del Arte, una forma para estar en contacto permanente con los alumnos tanto para el suministro de información sobre la materia como para pedirles trabajos y comentarios. D. Alberto Rubio se ha vinculado al proyecto propio de centro "Revista Digital" que se está organizando este curso, a propuesta del departamento de Lengua y Literatura. Esta vinculación del profesor de la materia abre la posibilidad de una mayor utilización de las TIC a los alumnos de esta asignatura. IES JULIO CARO BAROJA DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Página nº 18