judith jáuregui PIANO

Transcripción

1 piano judith jáuregui PIANO

2 Editado por Junta de Castilla y León Consejería de Cultura y Turismo Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León Auditorio Miguel Delibes Av. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, Valladolid T info@auditoriomigueldelibes.com Imprime: Gráficas Lafalpoo Dep. Legal: Va-822/2011 Valladolid, España 2011

3 PIANO judith jáuregui piano Valladolid sábado 19 de noviembre de h sala de cámara. Auditorio Miguel Delibes

4 PROGRAMA Parte I Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Fantasía en Re menor KV. 397 Johannes Brahms ( ) 7 Fantasías op. 116 Presto energico / Andante / Allegro appasionato / Adagio / Andante con grazia e intimissimo sentimento / Andantino teneramente / Allegro agitato Parte II Alexander Scriabin ( ) Fantasía op. 28 Franz Schubert ( ) Wanderer-Fantasie en Do mayor op. 15 Allegro con fuoco ma non troppo / Adagio / Presto / Allegro

5 Imaginación sí, pero con normas Aunque las definiciones de estilo musical son algo tremendamente variable a lo largo de la historia de la música, se puede considerar que tanto la creatividad-imaginación como el equilibrio formal y sobre todo su adecuada combinación son parámetros que se repiten una y otra vez. Y de eso va precisamente este concierto, de cómo la fantasía, la creatividad en estado puro, se convierte en un material musical adecuadamente domesticado, listo para el consumo. Porque esa es una de las grandes diferencias entre la música occidental y otras culturas musicales igualmente desarrolladas, el modo en que se considera la creatividad como origen de la obra musical, o por el contrario como su culmen. La confusión entre partitura musical y texto escrito ha lastrado durante largo tiempo la musicología occidental, y entre otros problemas ha dado lugar a la consideración de cultura más avanzada también en lo musical a aquella que posee notación musical, y más atrasada a aquella que le falta. Pero la cuestión no es tan sencilla: son muchas las culturas que consideran más valiosa la improvisación del artista que la repetición con escasas variantes de un modelo dado. Y desde esta perspectiva, la escritura musical que a veces existe se convierte en un recurso de músicos de segunda clase o propio sólo de alumnos que están aprendiendo a manejar los recursos. En la cultura occidental la improvisación ha seguido existiendo, pero desde el siglo xviii la tendencia mayoritaria ha sido el respeto a la figura del compositor como creador y por tanto a su obra como digna de conservarse sin cambios. Este proceso se inició a principios del siglo cuando algunas improvisaciones que el compositor consideraba especialmente logradas pasaban a ser elaboradas con más cuidado aunque normalmente con una libertad formal superior a la de otros géneros más normativizados y se

6 pasaban al papel. En España el nombre más usual era el de fantasía, y tanto destacaron los compositores renacentistas españoles en este género que acabó por convertirse en habitual manteniendo el nombre en toda Europa. Sin embargo las composiciones que vamos a escuchar en este concierto poco tienen ya de improvisación y mucho en cambio de trabajo técnico, de creatividad normativizada, y la única diferencia entre estas fantasías y otros géneros contemporáneos es la utilización de un discurso musical más libre, menos sometido a la rigidez de lo que se ha dado en llamar forma sonata y que fue el modelo más usual a lo largo de todo el siglo xix.

7 Wolfgang Amadeus Mozart ( Salzburgo, 27-i-1756; Viena, 5-xii-1791) Fantasía en Re menor KV.397 Composición: 1782 Fue compuesta por Mozart en 1782 más o menos al mismo tiempo que terminaba su ópera El rapto en el serrallo y se casaba con Constanza Weber sin el permiso paterno, pero por algún motivo que ignoramos nunca llegó a terminarla. La partitura se publicó por primera vez en la editorial Bureau d Arts et d Industrie de Viena en 1804 y posteriormente en Leipzig en 1806 en una edición de la prestigiosa editorial Breitkopf und Härtel que es la versión que se interpreta habitualmente en la que se añade una parte final de nueve compases atribuida a August Eberhard Müller, un compositor vinculado a esta editorial. Estilísticamente es una obra muy interesante, ya que presenta un carácter muy variado, con cambios de tempo y tonalidad que para algunos estudiosos se relacionan con el estilo del Sturm und Drang alemán, y para otros son una simple continuación del estilo de Johann Christian Bach , hijo de Johann Sebastian, establecido en Londres, uno de los compositores a quien más admiraba Mozart en sus años juveniles y que precisamente falleció el mismo año de composición de esta Fantasía. No se conoce el lugar ni las circunstancias del estreno, pero a juzgar por la dificultad de la obra, seguramente Mozart la compuso para sí mismo de ahí que no se preocupara de terminarla y la estrenó en cualquiera de los conciertos que eran su principal fuente de sustento en estos años y que lo habían llevado a ser considerado el mejor pianista de Viena.

8 Johannes Brahms (Hamburgo, 7-v-1833; Viena, 3-iv-1897) Siete fantasías op. 116 Composición: 1892 Fueron compuestas por Johannes Brahms en 1892, principalmente durante el verano que pasó en Ischl, y publicadas por la editorial Simrock de Berlín a finales de ese mismo año. Esta fue una etapa muy fructífera para Brahms en el aspecto pianístico, pues en el plazo de pocos meses entre el verano de 1892 y los primeros meses de 1893 compuso y publicó veinte piezas breves para piano, los opus 116 a 119, que se consideran muy frecuentemente como la mejor música para piano compuesta por Brahms. Las siete piezas incluidas en el op. 116 fueron estrenadas independientemente en Viena el 30 de enero nº 1-3 y 18 de febrero nº 7 de 1893, y en Londres el 15 de marzo de ese mismo año nº 6. No se conocen las fechas de estreno de los otros dos números. De estas siete piezas, cuatro están marcadas en la partitura como intermezzo y las otras tres como capriccio es la última vez que Brahms usa este término para una obra suya, y se consideran una buena muestra del estilo final de Brahms, quien en sus últimos años vivía con una paz de espíritu e incluso un regocijo íntimo que no resultaba incompatible con momentos de gran tristeza debidos a su declinar físico y especialmente al frecuente fallecimiento de amigos y parientes que de algún modo le hacían temer su propia muerte. Estilísticamente y al igual que ocurre con la Fantasía de Mozart estas siete piezas de Brahms son enormemente fantasiosas en el aspecto formal y muestran marcados cambios de carácter entre la serenidad de alguna de las piezas, y la pasión por momentos violencia de otras, discordancia que se produce a veces incluso entre las diferentes secciones de un mismo número.

9 Alexander Scriabin (Moscú, 6-i-1872; Moscú, 27-iv-1915) Fantasía op. 28 Composición: 1900 La Fantasía op. 28 de Alexander Scriabin fue compuesta en 1900, durante lo que fue quizás la etapa más regular de su complicada y excéntrica vida: recién casado, pronto con cuatro hijos, profesor del Conservatorio de Moscú y con una nutrida agenda como concertista de piano, entre 1898 y 1903 Scriabin alcanzó una notable reputación como compositor y virtuoso pianista. Esta rara tranquilidad en su vida privada fue un alumno mítico en el Conservatorio de Moscú por su rebeldía e incapacidad por someterse a las normas (aunque también por su enorme capacidad como intérprete) y en sus últimos diez años de vida se mostró sumamente excéntrico, incluso para los cánones rusos, que son muy tolerantes con el artista se trasluce en su única Fantasía para piano hay otra juvenil de 1889 para piano a cuatro manos que nunca llegó a publicar en la que muestra un carácter bastante convencional para lo que es su estilo habitual. Este convencionalismo es sin embargo más aparente que real, porque si bien formalmente Scriabin recurre a una forma sonata es la única de las obras de este concierto donde se usa los aspectos armónicos y melódicos muestran una gran libertad. Esta Fantasía es también la primera pieza del catálogo de Scriabin donde este se aleja de los modelos chopinianos que marcaron su juventud, para interesarse por sonoridades wagnerianas o incluso cercanas a la atonalidad, la cual será su sello más característico a partir de 1903.

10 Franz Schubert (Viena, 31-i-1797; Viena, 19-xi-1828) Fantasia en Do mayor op. 15 D760 Composición: 1822 La Fantasia en Do mayor op. 15 D760, más conocida como la Wanderer-Fantasie o Fantasía del caminante, es con toda justicia una de las obras más populares de Franz Schubert. Compuesta en octubre-noviembre de 1822, con la habitual rapidez de Schubert quien estaba simultáneamente componiendo la Sinfonía Incompleta, es una obra extensa en cuatro partes que siguen más o menos el esquema de una sonata, con un primer movimiento en Allegro, seguido por un Adagio, un Presto en realidad un Scherzo especialmente rápido y un Allegro final brillante, si bien formalmente los cuatro movimiento se basan en un único motivo del que derivan todos los temas. Precisamente el tema del segundo movimiento, un grupo de variaciones progresivamente más elaboradas y complicadas, es el que ha dado nombre a la Fantasía, ya que Schubert lo había empleado en 1816 para su ciclo de canciones de Der Wanderer, sobre poemas de Georg Philipp Schmidt von Lübeck, que se publicó en 1821 y alcanzó bastante popularidad. Esta Fantasía es considerada la obra para piano más difícil de Schubert, quien de hecho reconoció en alguna ocasión que su técnica no le permitía tocarla correctamente: el diablo podría tocarla. La razón para esta dificultad fue meramente práctica. Schubert no buscaba una obra para su propio uso nunca aspiró a hacer carrera de concertista sino conseguir un mecenas o un grupo de mecenas que le pagasen la publicación. Por eso se la dedicó a Carl Emanuel Liebenberg von Zsittin , un pianista amateur que se había formado con Johann Nepomuk Hummel y que aunque nunca se dedicó profesionalmente al piano

11 su padre era un importante empresario y él se incorporó al negocio desde su juventud tenía un nivel técnico muy amplio. Como escribió Schubert a su amigo Josef von Spaun en una carta del 7 de diciembre de 1822: Además he compuesto una fantasía para piano a dos manos que también se va a publicar y está dedicada a una persona muy poderosa. La obra se publicó efectivamente en la editorial vienesa Cappi & Diabelli en febrero de En cambio no consta que se tocara en público hasta 1832, tras años después de la muerte de Schubert, cuando Karl Maria von Bocklet , que ya había estrenado numerosas obras de Schubert en vida de éste, la interpretó en un concierto Maruxa Baliñas Directora de Mundoclasico.com

12 judith jáuregui piano Manolo Yllera Llamada a ser una de las grandes intérpretes de nuestro país, la donostiarra Judith Jáuregui 1985 es ya la pianista con mayor proyección de su generación. Laureada con el Premio de Honor de Fin de Carrera en el Conservatorio de San Sebastian amplía su formación con Claudio Martínez-Mehner y forma parte del reducido grupo de artistas seleccionados como pupilos por el gran maestro ruso Vadim Suchanov en el Conservatorio Richard Strauss de Munich. Tras debutar en recital con tan sólo 11 años, es ganadora de numerosos galardones internacionales y ha sido recibida exitosamente en los más prestigiosos festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Peralada, Festival de Música y Danza de Granada o el Festival Internacional de La Roche A ntheron en Francia. Judith ha entrado a formar parte del reducido circuito de grandes intérpretes y es habitual en la programación

13 de los principales escenarios, desde el Auditori de Barcelona al Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, la Sociedad Filarmónica de Málaga o el Villamarta de Jerez. Ha grabado para importantes medios como RNE, RTVE o France Musique de Radio France y acaba de publicar su primer disco en solitario Robert Schumann, el arte de lo pequeño Columna Música, que es ya uno de los imprescindibles de la temporada. Entre sus próximos compromisos podemos destacar una gira de recitales por los más prestigiosos Teatros y Auditorios de España y Festivales de Verano como Teatro Villamarta Jerez, Festival Concerts de Mitjanit Sitges, Festival de Cambrils, Fundación Juan March, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Catedral de Tudela... Asimismo, tiene prevista una gira de recitales de poesía y piano junto al actor José Sacristán en Homenaje a Antonio Machado en el Festival de Pollença Mallorca, Alicante, Tarragona, Girona, San Sebastián, Festival de Segovia 2012, Madrid... Por último realizará una gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi en noviembre de 2011.

14 Próximos programas Orquesta Sinfónica de Castilla y León Auditorio Miguel Delibes VALLADOLID Valladolid Abono Oscyl 4 Jueves 24 y viernes 25 de noviembre de h Sala Sinfónica Michal Nesterowicz director olga pasichnyk soprano Obras de w. Lutoslawski, K. penderecki, w. kilar, h.górecki salamanca Abono Oscyl 1 Sábado 26 de noviembre de h CAEM Salamanca Michal Nesterowicz director olga pasichnyk soprano Obras de w. Lutoslawski, K. penderecki, w. kilar, h.górecki Valladolid Abono Oscyl 5 Jueves 1 y viernes 2 de diciembre de h Sala Sinfónica lionel bringuier director Emmanuel Pahud flauta Obras de P. Dukas, F. Borne, M.-A. Dalbavie, C. Debussy Delibes+ Domingo 20 de noviembre de h Sala sinfónica ryuichi sakamoto trio delibes canta Sábado 26 de noviembre de h Sala Sinfónica Coro de la Universidad de Valladolid Grupo de percusión de la OSCyL Marcos Castán director African Sanctus Delibes+ Sábado 26 de noviembre de h Tommy Emmanuel guitarra Cámara Domingo 27 de noviembre de h Sala de Cámara Steven Isserlis violonchelo Connie Shih piano Obras de F. Mendelssohn- Bartholdy, F. Liszt, T. Adés y C. Franck Delibes+ Sábado 3 de diciembre de h Sala Teatro Experimental diverjazz piano Domingo 4 de diciembre de h Sala de Cámara Yukiko Akagi piano Obras de S. Rachmaninov, C. Debussy y S. Prokofiev Cámara Domingo 11 de diciembre de h Sala de Cámara Sexteto de cuerda de la OSCyL Obras de J. Brahms

15 ÓPERA DOMINGO 18 de diciembre de h REnée fleming SOPRANO Miguel Harth-Bedoya DIRECTOR Orquesta Sinfónica de castilla y León GALA DE ÓPERA Arias de Cumbres borrascosas de B. Herrmann, Antonio y Cleopatra de S. Barber, Arabella de R. Strauss, Adriana Lecouvreur de F. Cilea, La Bohème de R. Leoncavallo y Tosca de G. Puccini, entre otras... Programa sujeto a cambios

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