CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ESTILOS Y FORMAS MUSICALES

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ESTILOS Y FORMAS MUSICALES CURSO

2 TABLA DE CONTENIDOS PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ESTILOS Y FORMAS MUSICALES... 1 CURSO INTRODUCCIÓN... 3 OBJETIVOS... 3 Objetivos Generales...4 Objetivos Específicos...4 CONTENIDOS... 5 Contenidos Generales...5 Contenidos Específicos...6 METODOLOGÍA... 9 CRITERIOS DE EVALUACIÓN... 9 MATERIALES DIDÁCTICOS Material Impreso...13

3 INTRODUCCIÓN Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un conocimiento global y orgánico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser complementarias e irán estudiándose conjuntamente, de manera que los contenidos y secuenciación de las mismas evolucionen de forma sinérgica. Por ello cada conservatorio, y en concreto cada departamento de composición, podrá trazar las líneas fundamentales de las programaciones didácticas de estas asignaturas de manera paralela y complementaria. El «corpus» de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el análisis de los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes de la obra de arte musical. Esta doble vertiente de la composición musical, que lo conecta con el lenguaje hablado y escrito, permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical. Por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical, una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical, como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la historia de la música. Estilos y Formas Musicales aborda de forma práctica el estudio analítico de los elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas de los estilos más representativos. Si bien la asignatura de Estilos y formas musicales incide en mayor medida en la exégesis de los distintos elementos morfológicos de la obra musical (su localización, descripción, nomenclatura, cifrado, etc.), Estilos y Formas incidirá en la vertiente sintáctica de dichos elementos. El estudio de los procedimientos compositivos permitirán descifrar las claves que definen un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor determinado. De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultará esencial, tanto para el futuro intérprete, como para el estudiante interesado en la composición..

4 OBJETIVOS Objetivos Generales La asignatura de Estilos y formas musicales comprende un primer apartado de objetivos generales dirigidos a integrar esta disciplina dentro del currículo general de los estudios de grado Profesional La necesidad de interrelación entre las diversas materias educativas dirige esta programación hacia un planteamiento del Análisis asociado a las disciplinas de la Historia Musical y de la Interpretación Instrumental, con el fin de potenciar una formación integral y completa en el alumno. Los objetivos generales buscan el desarrollo de las siguientes capacidades: Profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas de composición. Avanzar en la comprensión de obras destinadas a la interpretación. Conocer no sólo el conocimiento teórico de los principales elementos compositivos (armonía, contrapunto, etc.), sino también el de una serie de factores de tipo histórico, indisociables del hecho musical como fenómeno cultural. Obtener una visión psicoperceptiva de las obras, imprescindible para su comprensión como fenómeno sociológico. Dominar una serie de herramientas metodológicas que permitan afrontar el Análisis de los estilos y formas musicales desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes. Objetivos Específicos La concreción de los objetivos generales aporta una visión más pormenorizada de la asignatura y contempla los objetivos específicos descritos a continuación: Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido histórico desde la Edad Media hasta nuestros días (con especial detenimiento en las épocas que constituyen el grueso del repertorio trabajado en las clases de instrumento (siglos XVII-XIX). Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. Practicar el análisis auditivo y favorecer su interiorización. Conocer un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su instrumento) la formación de su repertorio instrumental.

5 Objetivos Específicos de 5º: Conocer la forma del coral y las formas vocales de los contenidos. Analizar armónicamente obras y fragmentos del barroco. Conocer los procedimientos compositivos básicos de la Edad Media y del Renacimiento, y ser capaz de aplicarlos en determinados análisis. Diferenciar las organizaciones del material de una manera lineal en las formas de los contenidos. Conocer la forma de la invención, preludio y fuga y ser capaz de reconocerla en diferentes análisis. Diferenciar secciones musicales de carácter expositivo, derivado, desarrollado, variado, secuenciado, cadencial, modulante, suspensivos, asimétricos, etc. Conocer la forma binaria del barroco y su aplicación en diferentes danzas de la suite, así como en otras piezas del barroco tardío, o del preclásico. Objetivos Específicos de 6º: Diferenciar las organizaciones del material en las formas dadas en los contenidos. Diferenciar secciones musicales de carácter expositivo, derivado, desarrollado, variado, secuenciado, cadencial, modulante, suspensivos, asimétricos, etc. Conocer los principales elementos compositivos y estéticos característicos de los estilos clásico, romántico, impresionista y de los estilos más relevantes de los siglos XX y XXI. Conocer las formar sonata, lied, tema con variaciones, rondó, minueto y trío, y la forma abierta, y ser capaz de reconocerlas en diferentes análisis de distinto estilo. Ser capaz de analizar música de cámara, conciertos y sinfonías. Contenidos Generales CONTENIDOS Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste,

6 etc.) a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.). Contenidos Específicos Los contenidos específicos se hallan divididos en dos cursos 5º y 6º de enseñanzas profesionales, respectivamente. A continuación presentamos dichos contenidos, organizados en una posible secuenciación trimestral, que el profesor podrá variar en función de criterios metodológicos. 5º Curso Consideración general: debido a la necesidad de asentar en los alumnos los conceptos fundamentales del análisis de los estilos y formas musicales, no se procederá con el repertorio a analizar en un estricto orden cronológico, sino que, tras plantear una introducción a los elementos básicos incluyendo entre estos un repaso intensivo sobre lo aprendido en la asignatura de Armonía, se trabajará, al principio, el repertorio que mejor ilustre estas cuestiones, en obras o fragmentos de dificultad creciente, sin que ello tenga por qué corresponder con un orden histórico. No obstante, se procurará un orden cronológico y una coordinación con los contenidos de la asignatura de Historia de la Música siempre que ello sea posible. En cualquier caso, se ve más aconsejable profundizar en el período barroco y tratar de forma más superficial las épocas anteriores. Primer Trimestre Unidad 1 Introducción. Conceptos básicos (fundamentales) del Análisis de los estilos y formas musicales. Nociones armónicas necesarias para el análisis. Terminología de los elementos del lenguaje musical (melodía, ritmo, textura, timbre y forma). Análisis de los conceptos formales básicos en su relación con las funciones tonales (secciones estables, puentes, desarrollos, etc). Conceptos específicos de la práctica analítica: frase, semifrase, motivo, proceso cadencial, etc. Procedimientos de construcción de frases: adaptación de motivos, pregunta-respuesta, contraste, etc. Iniciación a los procedimientos de desarrollo: técnicas de elaboración motívica, progresiones, etc. Esta unidad es propia del primer trimestre pero se profundiza sobre ella durante todo el curso. Unidad 2 Iniciación al Barroco. El coral: tipos, forma y estudio de la armonía barroca a través de corales de J. S. Bach. Aspectos generales de la música vocal y la ópera en el Barroco: forma, armonía, procedimientos compositivos (uso de Ritornelli, procesos cadenciales, etc.) y relación con el texto.

7 Segundo Trimestre Unidad 3 La música religiosa y profana en la edad Media. Recorrido histórico desde la edad Media hasta el Renacimiento: El lenguaje del canto gregoriano: modos eclesiásticos y formas. Polifonía primitiva. Ars Antiqua, Ars nova. Unidad 4 La técnica musical en el Renacimiento y su evolución. La música vocal: el motete, la misa, el madrigal. Procedimientos compositivos. Interacción entre horizontalidad y verticalidad. Elementos de lenguaje: consonancias, procesos cadenciales, etc. Evolución hacia la tonalidad armónica. Análisis de diversos ejemplos. Unidad 5 Las formas contrapuntísticas en el Barroco. El contrapunto en el Barroco: canon, imitación, inversión. Las formas instrumentales libres en el barroco: Preludio, Fantasía y Toccata. Invención y fuga en el barroco tardío: estructura, tipologías y elementos. Tercer Trimestre Unidad 6 Las formas de danza y la suite. Las danzas en el Renacimiento: Pavana y Gallarda, etc. Relación entre las formas de danza y la variación. Las danzas en el Barroco: la suite. J. S. Bach como síntesis. Unidad 7 La sonata en la época barroca: sonata a trio, formas bipartitas. Relación con las estructuras precedentes. Las formas del barroco tardío. El Concerto grosso y solista. Aspectos fundamentales. Relación con otras formas 6º Curso Consideración general. Debido a la densidad de cuestiones para este curso, el profesor puede tratar con mayor profundidad unos contenidos que otros, siempre y cuando queden debidamente tratados el período clásico y los aspectos fundamentales del clásico. Primer Trimestre

8 Unidad 1 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Evolución de la sonata desde Scarlatti y C Ph. E. Bach a Haydn. Principales rasgos estilísticos del período clásico y su contraposición al Barroco. Unidad 2 La forma de sonata en el Clasicismo (I). Exposición, desarrollo y reexposición. Características, rasgos estructurales, interrelación de la forma con otros elementos.. Análisis de sonatas para piano de este período. Estudio comparativo de Haydn y Mozart. Unidad 3 La forma de sonata en el Clasicismo (II). Música de cámara: sonatas con violín, cuarteto de cuerda. Sinfonía y concierto. La sonata en Beethoven Unidad 4 Otras formas y técnicas compositivas del Clasicismo: lied clásico, tema con variaciones, minueto y trío, rondó y rondó sonata. Segundo Trimestre Unidad 5 El Romanticismo. Rasgos estilísticos fundamentales de la música romántica. Estudio de los autores y géneros más representativos. El lied romántico.la herencia de las formas de sonata. Nuevos tipos formales: la pieza de carácter: mazurca, Vals, nocturno, etc Unidad 6 El Romanticismo tardío. La expansión de las estructuras tradicionales. Evolución armónica hacia una complejidad creciente. Nuevos acordes y procedimientos. Estudio de obras representativas de la música instrumental y vocal de la segunda mitad del siglo XIX. El drama musical wagneriano. Tercer Trimestre Unidad 7 Introducción al siglo XX. Visión general. Estilos de transición y particularidades de los mismos. Novedades estilísticas y evolución de los nuevos recursos armónicos, formales, tímbricos etc. El impresionismo: características fundamentales y recursos técnicos más representativos Unidad 8 La atonalidad expresionista: rasgos distintivos y elementos técnicos. Análisis de ejemplos. El sistema serial dodecafónico: bases y rasgos definitorios, recursos técnicos. La escuela de Viena

9 Unidad 9 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN El nacionalismo del siglo XX. Renovación del lenguaje a través del estudio sistemático de la música popular. Bartok. España: Manuel de Falla y contemporáneos. Unidad 10 Nuevos procedimientos. Neoclasicismos. Sttravinsky. Introducción a la música de la segunda mitad del siglo XX y del siglo XXI. METODOLOGÍA La metodología utilizará como herramienta esencial la participación del alumnado a partir de propuestas del profesor sobre unas explicaciones previas y con la ayuda de actividades concretas tales como audiciones y análisis de partituras, destinadas a facilitar el aprendizaje del alumno. El análisis y estudio de una serie de obras como referencia, en cada uno de los cursos, parte del objetivo general de familiarizar al alumno con el repertorio analítico básico. Se fomentará igualmente el análisis auditivo y la aplicación del análisis a la interpretación. Criterios de evaluación EVALUACIÓN 1. Identificar mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de las distintas épocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno o la alumna en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 3. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental, los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos. 4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y

10 procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal. 5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor o autora en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala. Procedimientos de evaluación La participación en clase, así como la entrega de los trabajos que se soliciten constituirá una parte importante de la nota, que puede llegar a significar aproximadamente un tercio de la nota final. La asistencia es también un factor esencial, de manera que superar las 4 faltas sin justificar (o 7 justificadas) por trimestre puede ocasionar la pérdida de la evaluación continua. En caso de que se diera esta situación, se realizaría un examen independiente que englobaría la totalidad de la materia del curso. En el caso de faltar a un examen, ya sea dentro de la evaluación contínua o habiendo perdido ésta, y siempre que ésta falta esté justificada, se concertará con el alumno o alumna en cuestión una fecha alternativa para realizar dicho examen. En el caso de que no se presente por segunda vez a la convocatoria acordada, se considerará suspensa la evaluación del período al que se refiera dicha prueba de evaluación o examen. La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua. La calificación será otorgada por medio de la evaluación continua, más pruebas escritas puntuales. En este sentido, se realizarán tres exámenes en el curso uno al final de cada trimestre, según lo considere oportuno el profesor en cada caso. La evaluación de la asignatura y la calificación final se realizarán en el mes de junio, las demás evaluaciones tendrán carácter informativo sin suponer la adquisición de los objetivos globales del curso. El proceso de enseñanza-aprendizaje en la asignatura de análisis tiene un carácter cíclico y evolutivo, en donde todo se apoya en lo anterior, por lo tanto, el momento propio de evaluación del proceso de aprendizaje y el momento oportuno para la calificación de adquisición de objetivos del curso es la última evaluación. El profesor puede solicitar, antes del final del curso, que el alumno presente un análisis escrito de una o varias obras, de acuerdo con los procedimientos utilizados en clase, y que se corresponda con alguno de los períodos estilísticos del curso en cuestión. Las pruebas escritas pueden constar de tres partes: - Un análisis de una partitura. - Una audición para situarla cronológicamente y explicar sus partes y elementos constituyentes. - Preguntas teóricas sobre la materia impartida. Criterios de calificación Como criterios de calificación de los análisis realizados en clase el profesorado podrá emplear un baremo como el siguiente, u otro de su elección según lo aconsejen las circunstancias particulares del grupo clase en cada momento del curso.

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12 Atención a la diversidad y mecanismos de recuperación CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Las características peculiares de esta asignatura permiten cierta flexibilidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje para aplicar los distintos niveles de contenidos. El tipo de trabajo y actividades musicales, ya en sí mismas, permiten el reparto por niveles, según las aptitudes y el grado de conocimiento de cada alumno/a. El profesor ayudará a construir los aprendizajes de manera individualizada, motivando al alumno en la realización de sus trabajos, sin que se sienta en ningún momento discriminado. Esta atención individualizada permitirá suministrar las actividades de refuerzo pertinentes en aquellos casos en los que algún alumno o alumna no alcance a cumplir con los objetivos propuestos para esta asignatura. Evaluación extraordinaria de septiembre Según aparece recogido en la legislación vigente, se realizará una prueba extraordinaria de evaluación, en el mes de Septiembre, para aquellos alumnos que no cumplan los requisitos necesarios para aprobar el curso. El profesor suministrará, a aquellos alumnos que necesiten realizar esta prueba, los materiales necesarios para que puedan prepararla a lo largo del verano. En concreto: - Actividades de repaso y afianzamiento de la armonía diatónica, cromática y alterada estudiada durante el curso. - Materiales de repaso y afianzamiento de la teoría analítica estudiada durante el curso. - Materiales para practicar analíticamente las formas musicales y los procedimientos compositivos trabajados durante el curso (formas simples barrocas y clásicas, el rondó, la suite, la fuga, formas breves románticas, principales procedimientos compositivos característicos de la música del S. XX, etc.) La forma de dicha prueba podrá ser similar según lo considere en su momento el profesor a las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. Igualmente, los criterios de calificación podrán ser similares a los anteriormente expuestos en esta programación didáctica. Mínimos necesarios para aprobar el curso Para que un estudiante pueda aprobar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a 5 en Junio. En caso contrario deberá realizar la prueba extraordinaria de septiembre, tal y como se indicó en el apartado anterior. Sólo aprobará si la calificación de esta prueba, en el supuesto de que deba realizarla, sea igual o superior a 5 puntos. Para obtener esta calificación, deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas que se pueden resumir como siguen: 1. Comprensión teórica Conocimiento teórico suficiente de todos los elementos teóricos que forman parte de los contenidos de este curso. Ser capaz de responder a las preguntas de Qué es? Cómo contribuye a la forma y el movimiento musical? Cómo se suele emplear?

13 2. Identificación auditiva CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Capacidad de reconocer los distintos tipos de acordes trabajados durante el curso 3. Identificación analítica Ser capaz de identificar y dar cuenta por escrito u oralmente de los contenidos teóricos estudiados durante el curso. MATERIALES DIDÁCTICOS Para desempeñar con comodidad esta actividad, será necesario disponer en el aula, como mínimo, de pizarra, pupitres, piano, equipo de música, así como que se facilite el uso en ciertos momentos del proyector de transparencias o de cuerpos opacos, o un proyector de DVD. Otros materiales a utilizar son: Partituras y grabaciones. Recopilaciones de diferentes textos para comentar en clase. Plantillas de ejercicios y de ejemplos. Los alumnos dispondrán de un dossier de partituras con el material a analizar, de modo que puedan ir trabajando las partituras en casa, llevando un adecuado seguimiento de las clases, posibilitando así la aplicación de la evaluación continua. Material Impreso Diccionarios Y Enciclopedias MICHELS, Ulrich. Atlas de Música. 2 vols. Madrid, Alianza, colección Alianza Atlas, RANDEL, D. (ed.), Diccionario Harvard de Música, Alianza Editorial, SADIE, S. (ed.) The New Grove. Dictionary of Music and Musicians (20 vols.), Macmillan Publishers, Tratados De Contrapunto CALÉS OTERO, F. Tratado de contrapunto I, II Ed. Música Didáctica, CASELLA, A y MORTARI, V. La técnica de la orquesta contemporánea. Ricordi, DUBOIS, Théodore. Trattato di contrappunto e fuga. Milán. Ricordi, 1905 FORTNER, J. y WILLBRANDT, J. Contrapunto creativo. Labor. Madrid, 1993 GEDALGE, A. Tratado de la Fuga. Real Musical. MOTTE, D. Contrapunto. Ed. Labor. Barcelona, PISTON, W. Contrapunto. Labor. Barcelona, 1992.

14 SCHOENBERG, A. Ejercicios preliminares de contrapunto. Barcelona. Labor, Tratados De Armonía HABA, A. Nuevo tratado de Armonía. Madrid, HINDEMITH, P. Armonía tradicional. Ricordi Americana. Buenos Aires. MOTTE, D. Armonía. Ed. Labor, PISTON, W. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, PERSICHETTI, V. Armonía del S. XX. Real Musical. Madrid, RAMEAU, J. P. Treatise on Harmony. Dover. Nueva York, REGER, M. Contribuciones al estudio de la modulación. Madrid, RUEDA, E. Armonía. Real Musical. Madrid, SCHOENBERG, A. Armonía. Real Musical. Madrid, SCHOENBERG, A. Funciones estructurales de la Armonía. Labor. Barcelona, ZAMACOIS, J. Tratado de Armonía, 3 vols. SpanPress, Tratados De Formas Musicales BAS, J. Tratado de la forma musical. Ed. Ricordi Americana. Buenos Aires, KÜHN, C. Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona, PEDRO, D. Manual de formas musicales. Real Musical. Madrid, ZAMACOIS, J. Curso de formas musicales. SpanPress, GARCÍA LABORDA. Forma y Estructura en la música del s. XX. Análisis LARUE, J. Análisis del estilo musical. Labor. Barcelona, LLACER PLÁ, F. Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Real Musical. Madrid, 1987 BENT, I. Analysis. The New Grove handbooks in music. Macmillan Press. London, BERRY, W. Structural Functions in Music. Dover. Nueva York, COOK, N. A Guide to musical Analysis. J. M. Dent and sons. Ltd. Londres, DUNSBY, J & WHITTALL, A. Musical Analysis. Faber Music. Londres, 1988.

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16 FABBRI, P. Monteverde. Turner, HOPPIN, R. La música medieval. Akal Música. Madrid, CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN MESSIAEN, O. Técnica de mi lenguaje musical. Alphonse Leduc. Paris, MORGAN, R. La música del S. XX. Akal Música. PABLO, L de. Lo que sabemos de música. Gregorio del Toro Editor, PABLO, L de. Aproximación a una estética de la música contemporánea. Ed. Ciencia Nueva, PERLE. Composición serial y atonalidad. Una introducción a la música de Schoenberg, Berg y Webern. Idea Books. PLANTINGA, L. La música romántica. Akal Música. REESE, G. La música en el Renacimiento (2 vols). Alianza Música. Madrid, REESE, G. La música en la Edad Media. Alianza-Música. Madrid, ROSEN, Ch. Formas de Sonata. Labor. Barcelona, ROSEN, Ch. El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza-Música. Madrid, RUBIO, S. La polifonía clásica. Real Musical. Madrid, SCHOENBERG, A. El estilo y la idea. Taurus. Madrid, SCHWEITZER, A. J. S. Bach: El úsico poeta. Ricordi Americana. Buenos Aires, SCHERLAW JOHNSON, R. Messiaen. J. M. Dent and sons Ltd. London, VOLDER, P. de. Encuentros con Luis de Pablo. Fundación Autor, VON DER WEID, J.N. La musique du Xxe siécle. Hachette. Paris, Antologías ALLORTO. Antologia di storia della musica. Ricordi. HOPPIN, R. Antología de la música medieval. Akal Música. Madrid, LEUCHTER. Florilegium musicum. Ricordi americana. Buenos Aires, MORGAN, R. Antología de la música del S. XX. Akal Música. PALISCA, C. Norton anthology of Western Music. Yale University. O H L. Masterpieces before 1750, Faber.