El retorno al clasicismo

Transcripción

1 Belleza: El Arte en la Edad Moderna: El retorno al clasicismo

2 1. Contexto histórico Inicio de la Edad Moderna Sociedad mantiene la estructura estamental Economía: nacimiento del mercantilismo Política: inicio de las monarquías autoritarias Es el gran momento del humanismo, en la que el arte, la filosofía, la literatura todo vuelve a la medida del hombre. Religión: grandes cambios con la aparición del protestantismo, con Lutero y Calvino. Concilio de Trento Erasmo de Rotterdam

3 Características generales: 2. Arquitectura Vuelta a la medida del hombre Recuperación de los esquemas clásicos a nivel técnico: órdenes, arcos de medio punto, cubiertas artesonadas, cúpulas Recuperación de los esquemas clásicos a nivel teórico: armonía, equilibrio, proporción pero con mayor libertad Dos momentos: Quattrocento (s. XV) con Brunelleschi o Alberti y el Cinquecento (s. XVI) con Bramante, Miguel Ángel o Palladio Interior capilla San Lorenzo

4 2. Arquitectura (cont.) Artistas y obras Cuattrocento: Bruneleschi: cúpula del Duomo de Florencia como inicio del renacimiento y basílica de San Lorenzo. En ambos soluciones clásicas que renuevan el lenguaje medieval. Alberti: Santa María la Novella y Palacio Rucellai. Armonía, equilibrio, simetría. Santa Mª la Novella. Alberti

5 2. Arquitectura (cont.) Cinquecento. El centro pasa de Florencia a Roma. Bramante: Acercamiento definitivo a los modelos clásicos. San Pietro in Montorio y primeras trazas de San Pedro del Vaticano Miguel Ángel. El gran genio de la edad moderna. Revoluciona la arquitectura y el urbanismo: Cúpula San Pedro del Vaticano y Plaza del Capitolio. Palladio. El gran teórico. Villa Capra. Vicenza.

6 Características generales 3. Escultura Recuperación definitiva de los elementos clásicos (aunque nunca se habían abandonado del todo en Italia). Representación de la filosofía humanista: medida del hombre, armonía, equilibrio Material preferido mármol y bronce Resurge el desnudo, abandonado durante la edad media. Dos momentos: Quattrocento (siglo XV) con Ghiberti y Donatello Puertas del Paraíso. Ghiberti

7 3. Escultura (cont.) Quattrocento: Autores y obras Ghiberti. Inicia el renacimiento en escultura en las puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia. Destacado uso de la perspectiva y la profundidad Donatello. Pura herencia clásica con un acercamiento tremendo al naturalismo: Condottiero Gatamelata, Magdalena penintente, David, San Jorge David. Donatello

8 3. Escultura (cont.) Cinquecento. Artistas y obras Miguel Ángel. Parte de una situación más clásica, más calmada, para llegar a figuras más potentes y expresivas. La Piedad del Vaticano, el David, la tumba de Julio II, el Sepulcro de Lorenzo de Medici o la Piedad Rondanini. Piedad Rondanini

9 4. Pintura Características generales Menos peso de lo clásico que en arquitectura y pintura. A pesar de ello: naturalismo, armonía, equilibrio. Recuperación de los desnudos, amor por el retrato y trabajo constante en las novedades en la composición. Profundidad, perspectiva realismo La Sagrada Conversación. Della Francesca

10 4. Pintura (cont.) Cuattrocento. Perspectiva, profundidad y luz. Masaccio: introductor de la pintura en el Renacimiento. Usa el color para crear. Profundidad. La Trinidad Piero della Francesca: Dominio de la luz. Primeros juegos con las sombras. La Flagelación de Cristo Botticelli: temática pagana, rostros cargados de melancolía, desnudos. Nacimiento de Venus La Trinidad. Masaccio

11 4. Pintura (cont.) Cinquecento. Gran evolución respecto del Cuattrocento. Perspectiva aérea, escorzos, movimiento, idealismo, composiciones más simples. Mayor naturalismo. Dos escuelas: florentino romana y veneciana. Escuela Florentino romana Leonardo da Vinci: Realidad, luz, sfumato Mona Lisa y Última cena. Rafael Sanzio: Armonía y riqueza cromática. La Escuela de Atnenas Miguel Ángel: formas voluminosas y potentes. Dramatismo: Frescos de la Capilla Sixtina, techo y altar mayor.

12 4. Pintura (cont.) Escuela veneciana: protagonismo absoluto del color. Tratamiento de temas anecdóticos y composiciones más complejas. Tiziano: desnudos, retratos, temas religiosos. Un auténtico maestro: Dánae, Carlos V a caballo Tintoretto: fuertes contrastes de color para generar juegos de luces y sombras. El hallazgo del cuerpo de San Marcos, el Lavatorio de pies Veronés: pintor de grandes escenas. Las Bodas de Caná.