23 de febrero. Yo, Carmen. David Ruano

Transcripción

1 23 de febrero Yo, Carmen David Ruano

2 María Pagés Compañía Yo, Carmen Dirección y coreografía: María Pagés Dramaturgia: El Arbi El Harti Música: G. Bizet, S. Yradier, R. Levaniegos, S. Menem, D. Moñiz, M. Pagés Duración aproximada: 1 hora y 20 min. (sin descanso) 23 de febrero de horas

3 PROGRAMA Yo, Carmen POEMAS Y CANTES 1. OBERTURA Música: Georges Bizet 2. LA PALABRA Textos: María Zambrano, Widdad Benmoussa, Akiko Yosano, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, María Pagés 3. MATERNIDAD Arreglo musical: Sergio Menem 4. ENSEÑANZA Música: Georges Bizet, María Pagés 5. ALEGRÍAS DE LAS AMAS DE CASA Letra: Belén Reyes Música: Georges Bizet, Rubén Levaniegos 6. MIEDO Letra: El Arbi El Harti Música: Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés 7. AMOR Letra: María Pagés, El Arbi El Harti Música: Rubén Levaniegos, Isaac Muñoz 8. LA MARCHA DE LO COTIDIANO Letra: Belén Reyes Música: Rubén Levaniegos, María Pagés 9. MITO ROTO Música: Sebastián Yradier, Georges Bizet 10. ESENCIA Letra: Belén Reyes, El Arbi El Harti Música: Rubén Levaniegos

4 David Ruano

5 FICHA TÉCNICA Dirección y coreografía: María Pagés Dramaturgia: El Arbi El Harti Música: G. Bizet, S. Yradier, R. Levaniegos, S. Menem, D. Moñiz, M. Pagés Letras: M. Zambrano, W. Benmoussa, A. Yosano, M. Yourcenar, M. Atwood, B. Reyes, El Arbi El Harti, M. Pagés Diseño de iluminación: Pau Fullana Diseño de vestuario: María Pagés Ayudante de coreografía: José Barrios Teñido y pintura de telas: Taller María Calderón Realización de vestuario: Sandra Calderón, Ángel Domingo Suelo: Harlequin Liberty ELENCO Baile: María Pagés, Eva Varela, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Nuria Martínez, Julia Gimeno, Sara Pérez Cante: Ana Ramón, Juan de Mairena Guitarra: Rubén Levaniegos, José Carrillo fyty Percusión: Chema Uriarte Violonchelo: Sergio Menem Violín: David Moñiz Asistente de coreografía: José Barrios

6 NOTAS AL PROGRAMA La nueva creación de María Pagés no es una revisión del célebre personaje, no es una versión de la tantas veces adaptada obra de Merimée. La obra de Pagés es una voz de mujer que se alza con fuerza ante nosotros, nítida y contundente, para expresar la realidad que afronta, construye y desenvuelve el alma femenina. Quiere ser la voz de todas las mujeres, sin subterfugios, sin dobleces heredados, sin miedos ni connotaciones construidas por la mirada masculina. Aquel personaje voluptuoso que Bizet envolviera con su música fascinante sirve de punto de partida de un espectáculo que lo que pretende es desarmar los estereotipos creados, mantenidos e inculcados a lo largo de los siglos, para silenciar la esencia de la mujer real. Una mujer hablando de las mujeres, con las mil y una aristas que las conforman, que las sostienen. La reflexión coreográfica de Pagés busca confrontar el mito y despojar al público de esa imagen prefabricada que todos tenemos incorporada en nuestro universo cultural, para, desde ahí, levantar sobre el escenario una más certera, más veraz. Y, al tiempo, no sólo explora el deseo como una responsabilidad ética, reivindica también la vida, el placer, la autonomía, la libertad y la felicidad como derechos fundamentales de todo ser humano. Pagés cuenta una aventura genuinamente femenina en diez cuadros, integrados por siete bailaoras y siete músicos en directo, flamencos y clásicos. En Yo, Carmen, la mujer abre su emoción e inteligencia, como si de un abanico se tratara. En una narración potente, a través de solos y coreografías corales, artesanalmente hiladas, expresa su conocimiento y contradicciones, sus amores y desamor, su fuerza y fragilidad, su inseguridad e insatisfacciones, su soledad, su sensualidad, la igualdad aún no alcanzada, la maternidad.

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8 María Pagés Dirección y coreografía Si hay algo que pueda definir la singularidad creativa poliédrica de María Pagés, es su arraigado sentido ético de la cultura. Ella crea porque está convencida de que el arte lleva, en su esencia y en la emoción que lo produce, un profundo compromiso con la vida y con la memoria, tomada en su sentido orgánico, integradora de la singularidad del Yo y de la diversidad del Otro. Para esta artista sevillana, iconoclasta por naturaleza, que ha hecho de la danza y del flamenco su patria poética, la modernidad es la tradición en movimiento y el dinamismo de nuestros lenguajes e ideas. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad mítica del flamenco. Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo. Ha superado en sus coreografías las diferencias culturales, convencida de que el diálogo

9 entre los lenguajes artísticos favorece una mayor comprensión de la verdad orgánica del arte y de la vida. Comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que considera su maestro indiscutible. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Danza (Creación) y el Premio de Coreografía ADE en Se le concede el Léonide Massine 2004 per l Arte della Danza Al Valore y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco. En 2014 se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un año después, Santiago de Chile reconoce uno de sus espectáculos como el mejor de la Danza Internacional y en 2016 es galardonada con el IV Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla. En el año 1990 crea María Pagés Compañía y desde esa fecha ha producido las obras Sol y sombra (1990), De la luna al viento (1994), El perro andaluz. Burlerías (1996), La Tirana (1998), Flamenco Republic (2001), Canciones, antes de una guerra (2004), Sevilla (2006), Autorretrato (2008), Flamenco y poesía (2008), Dunas (2009), Mirada (2010) y Utopía (2011). Pagés ha colaborado con Baryshnikov, Sidi Larbi Cherkaoui, Tamara Rojo, Corella, Plácido Domingo, Saramago y Niemeyer, entre otros. Han sido invitadas a los más prestigiosos escenarios del mundo, incluyendo Radio City Music Hall, City Center (New York); Sadler s Wells Theater (Londres); Théâtre National de Chaillot (París); Kremlin Palace, Chekhov Festival (Moscú); Komische Oper (Berlín); Kolnmer Philarmonie (Colonia); Festspielhaus (Baden Baden); Teatro Beaux Arts (Bruselas); Bregenz Festspielhaus (Bregenz); Auditorio Parco della Musica (Roma); Piccolo Teatro di Milano (Milán); Teatro Romano (Verona); Bunkamura Orchard Hall, International Forum (Tokyo); Festival Hall, NHK Osaka (Osaka); Esplanade Theatre (Singapur); National Centre of the Performing Arts (Pekín); National Theatre Taipei (Taiwán); Hong Kong Cultural Center; Teatro Nacional Mohamed V (Rabat); National Arts Center/Centre Nationale des Arts (Otawa); Sony Center for the Performing Arts (Toronto); Grand Théâtre (Quebec), entre otros. A través de ARTEDEA, asociación fundada por la coreógrafa, desarrolla una intensa actividad solidaria y formativa, tanto en España como en otros países, como India, Mozambique, México, Panamá, Japón, Honduras, Marruecos, etc.

10 El Arbi El Harti Dramaturgia Catedrático de literatura española e hispanoamericana de la Universidad Mohamed V de Rabat, Marruecos, ha sido director del Instituto Cervantes de Casablanca, director para Marruecos y el mundo árabe de la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM) y Consejero de Cultura y Cooperación Internacional de la Universidad Mohamed V - Agdal. Es Presidente del Centro CAPAIUC, Centro para la Acción Intercultural Universitaria Ciudadana y Co-director de María Pagés Compañía. Es considerado uno de los activistas culturales especializado en el diálogo intercultural más dinámico de Marruecos. Ha dirigido varios festivales marroquíes e hispano-marroquíes entre los que destacan el Festival Alegría de Chauen,

11 Festival Jawhara de El Jadida y Festival de las Dos Orillas, entre otros. Asimismo ha dirigido numerosos encuentros destinados a promocionar el diálogo y la diversidad cultural como modelo de convivencia: Universidad Ciudadana; Jóvenes, universidad y Compromiso Social; Jóvenes y Periferia; Residencia Artística Internacinal; Diálogos en Vivo; Foro Internacional Mujeres en Acción; Visages; Cultura española hoy; El Otro Teatro, etc. Ha publicado Después de Tánger, ganador del Premio Sial de Sus relatos y ensayos aparecen en Nueva Antología de Relatos Marroquíes (1999). La Puerta de los Vientos (2004), Novela marroquí contemporánea o el Aprendizaje de la Tolerancia (2004), Inmenso Estrecho (2005), El Islamismo político en Marruecos (2005); La poesía marroquí contemporánea: una escritura para la libertad (2006), Entre las dos Orillas (2007), Caminos para la paz (2007), Une Ambition Marocaine (2009), La Utopía del buen lugar (2012) y Utopía del desierto (2015) Ha dirigido y co-traducido la colección Literatura y pensamiento españoles contemporáneos (Álvaro Cunqueiro, Juan Goytisolo, José María Ridao, Carlos Marzal, Francisco Brines, Ángel González, David Castillo o Eugenio Trías, entre otros). En el mundo de las artes escénicas ha sido dramaturgo de las obras Dunas de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui (2009), Utopía (2011), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014) y Visages (2016) de la misma coreógrafa sevillana.

12 TEXTOS LA PALABRA Sal un poco de ti, Widdad Benmoussa Sal un poco de ti Estalla en mi pasión Abraza la llama de mi furia Déjame guiar tu confusión Vigila mi rebeldía Y mi ligereza cúbrela con el rocío de tu paciencia. En los incendios que nos rodean Vi tu rostro pálido Un bosque pájaros Y una calma que amenazaba tormenta Sal un poco de ti. Te verás, te verás a ti mismo. Poema inédito (Haiku), Akiko Yosano Había estallado la guerra, Estaba en un puerto con la brisa otoñal, Solo ver una nave cualquiera, me entristecía. Memorias de Adriano (fragmento), Marguerite Yourcenar Una parte de cada vida, y aun de cada vida insignificante, transcurre en buscar las razones de ser, los puntos de partida, las fuentes. Mi impotencia para descubrirlos me llevó a veces a las explicaciones mágicas, a buscar en los delirios de lo oculto lo que el sentido común no alcanzaba a darme. Cuando los cálculos complicados resultan falsos, cuando los mismos filósofos no tienen ya nada que decirnos, es excusable volverse hacia el parloteo fortuito de las aves, o hacia el lejano contrapeso de los astros. El momento, Margaret Atwood El momento cuando, después de muchos años de duro trabajo y un largo viaje, te encuentras en el centro de tu habitación, de tu casa, media hectárea, kilómetro cuadrado, isla, país, entendiendo por fin cómo llegaste, y dices, soy dueña de todo esto. Es el momento mismo en que los árboles sueltan sus dulces brazos de alrededor tuyo, los pájaros recuperan su lenguaje, el acantilado se fisura y se desmorona, el aire se aleja de ti como una ola y no puedes respirar. El libro (Toná), María Pagés Tú que encierras los secretos, cuándo te abrirás a mí, tú que conoces mis deseos, lo que la vida va escribiendo. Tú que a golpes de latidos, gritas en silencio. Qué grande!

13 Qué grande! Qué grande! ALEGRÍAS DE LAS AMAS DE CASA Alegrías de las amas de casa, Belén Reyes Ahora estoy ante ti ya no sirve el disfraz Ahora vuelvo a sentir No me puedo engañar Ahora entiendo por fin Que nunca he sido yo Siempre fui los demás Y palante tirar Y palante tirar Aunque no pueda más Vengo del trabajo Y hago la comida Los cacharros friego con lágrimas tibias Lavando el dolor y tendiendo la vida Y vuelta a empezar sujetando el alma Por no reventar Yo voy reventaíta Y vuelta a empezar sujetando el alma Por no reventar Yo voy reventaíta Que yo no quiero más promesas Que lo que yo quiero son hechos Que yo no quiero más promesas Que me mires de frente Y me des un beso De igual a igual Quiero ser yo Que yo no quiero más promesas La luz está en mi interior La luz no está en las bombillas Yo me enciendo de amor Día tras día La luz está en mi interior La luz no está en las bombillas Yo me enciendo de amor Día tras día. Bulerías de las alegrías, Belén Reyes Cómo lo tengo que hacer pa que tú te enteres, ay primo, lo nuestro no puede ser, anda y sigue tu camino. Cómo lo tengo que hacer si lo sabe toita Triana, tú como siempre tan sordo más colgao que la Giralda.

14 Ay, como el caray y caray y caray, que vente tú conmigo y tócame las palmas, latiendo por bulerías, el corazón se me escapa. Ni tú eres más que yo, ni yo soy más que tú, tenemos la misma oportunidad. Te quiero ver de igual a igual y amarnos siempre hasta el alba. MIEDO Después del miedo (Toná), El Arbi El Harti Como las rosas salvajes la luz brota en el alba. Su aliento es mi alma. Es mi fuente, es mi coraje. AMOR Poema de amor (Malagueña Grande del Mellizo), María Pagés El Arbi El Harti Amor mío, Sola estoy ante el infinito para inventarte, amor mío. Mi fuego, mi viento, mis dunas, no entiendo nunca por qué siempre bailo en mis desiertos. ESENCIA Esencia (Soleá), Belén Reyes Voy desandado la vida desmigajando el silencio sin maquillaje me miro (ay) por fin me veo por dentro. Yo soy mi madre, mi hija, mi amante, yo soy quien gesto mis circunstancias, mi vida, rompiéndome voy naciendo. Mis brazos son dos molinos, ya no los mueve ni el viento, solo los mueve mi vida y el palpitar de mis sueños. Voy desandando la vida con un ramo de deseos que no tienen espinas por fin libre y por derecho. Soleá (Final), El Arbi El Harti Me asomo en la memoria, me lavo en su clara fuente, la esencia, el camino y yo.

15 PRÓXIMAS CITAS CON LA DANZA 8 MARZO 20:00 H GRUPO CORPO (BRASIL) Dança Sinfônica MÚSICA: M. A. GUIMARÃES COREOGRAFÍA: R. PEDERNEIRAS Parabelo MÚSICA: TOM ZÉ, J. MIGUEL COREOGRAFÍA: C. ABRANCHES 29 ABRIL 20:00 H BALLET DE MARSELLA Le corps du ballet MÚSICA: P. C. SCHOLTEN COREOGRAFÍA: E. GRECO, P. C. SCHOLTEN

16 Una producción de Con la colaboración de Con el apoyo de Colaborador en el proceso de creación