INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE CINE Y ACTUACIÓN SILABO. Carrera: Realización y actuación; fotografía y sonido de cine y TV (Asignatura Compartida)

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1 INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE CINE Y ACTUACIÓN SILABO Carrera: Realización y actuación; fotografía y sonido de cine y TV (Asignatura Compartida) Nombre de la asignatura: Taller de arte Foto y Sonido I Ciclo o semestre: Cuarto Eje de formación: Profesional Créditos de la asignatura: 4 Modalidad: Presencial Horas de clases con el profesor/a: 64 Sesiones asistidas: 8 sesiones de 8 horas c/u Horas de trabajo autónomo del estudiante: 8 Horas de trabajo colaborativo: 16 Profesor/a responsable: Alejandro López Pre-requisitos: Herramientas de rodaje, Herramientas de rodaje documental Co-requisitos: Puesta en escena, Taller de Rodaje de Ficción, Taller de Montaje Breve descripción de la asignatura: El Taller de Fotografía y Sonido es un espacio para la aplicación de los conceptos de: Refuerzo de Luz y Registro de Sonido Directo; además de los de Encuadre y Movimiento aplicados al rodaje de cine de ficción. El taller trabaja en función de premisas específicas y precisas cuyo objetivo principal es desarrollar el dominio de las herramientas y conceptos de la fotografía y el sonido de tal forma que adquieran las competencias necesarias para desarrollar propuestas técnicas y estéticas para sus trabajos de Rodaje de Ficción a fines de semestre.

2 Logros de aprendizaje de la asignatura y su relación con los logros de la carrera: 1. Comprender a los recursos de la fotografía y sonido como herramientas expresivas y técnicas del lenguaje. Fortalece el logro 2 de la carrera comunicar formalmente y expresar artísticamente 2. Familiarizar a los estudiantes en la operatividad de las herramientas que dispondrán para el rodaje de los proyectos de fin de semestre. Fortalece el logro 1 de la carrera de fotografía y sonido fotografiar, sonorizar y editar Dinámicas de aprendizaje (metodología): El taller de Foto y Sonido está dividido en tres momentos: el primero destinado a una clase expositiva sobre un concepto de fotografía o sonido en el que se va a trabajar la sesión de rodaje, que es el momento dos. Y la tercera parte consta del visionamiento y análisis de los ejercicios rodados y montados. Contenidos mínimos y secuenciación: Sesión 1. Puesta en escena: Dos actores fijos. Encuadre: Plano general; plano contra plano; falseos (alejar del fondo) Luz: Reforzar fuente de luz; frontal suave con variaciones; luz de cabello; luz de relleno; luz en los ojos Movimiento: Hacia el eje de acción; uso de la herramienta Dolly. Sonido: Cada actor con diálogo; registro con un micrófono; tratamiento acústico de la locación. Sesión 2 Puesta en escena: Dos personajes; uno fijo, otro con movimiento Encuadre: Mantener el foco, mínima profundidad de campo, el actor modifica el valor de plano Luz: Activar fuente de luz en cuadro; luz principal; luz de cabello; luz de relleno; luz en los ojos; esquema de iluminación, lateral suave. Movimiento: Movimientos de pivote; trípode

3 Sonido: Cada actor con diálogo; registro con dos micrófonos; uno de ellos plantado (brazo mágico); separar la señal; acondicionamiento acústico; ambientes de continuidad Sesión 3. Puesta en escena: Tres personajes fijos Encuadre: Mínima profundidad de campo, cambio de foco Luz: Activar fuente de luz en cuadro; luz principal; luz de cabello; luz de relleno; luz en los ojos; esquema de iluminación, cenital suave. Movimiento: Movimientos proximales; uso de la herramienta Dolly Sonido: Cada actor con diálogo; Registro con dos micrófonos, separar la señal; acondicionamiento acústico; ambientes de continuidad, grabación de wild tracks. Sesión 4. Puesta en escena: Dos personajes movimiento Encuadre: Mínima profundidad de campo, cambio de foco. Establecer el eje de acción Luz: Activar fuente de luz en cuadro; luz principal; luz de cabello; luz de relleno; luz en los ojos; esquema de iluminación, inferior suave. Movimiento: Movimientos distales; uso de la herramienta Dolly Sonido: Cada actor con diálogo, uno con actividad ruidosa; registro con dos micrófonos; separar la señal; acondicionamiento acústico; ambientes de continuidad, grabación de wild tracks. Sesión 5. Puesta en escena: Un sólo personaje con desplazamiento; sobre el eje óptico Encuadre: Mínima profundidad de campo, seguimiento en foco; Variación drástica del punto de vista en el eje horizontal Luz: Utilización de dos esquemas distintos de luz. Uso de la HMI para uno de los esquemas Movimiento: Movimiento de acompañamiento, uso de la herramienta Dolly Sonido: Actor con diálogo, ambiente ruidoso en la ficción; registro con dos micrófono; un de ellos plantado (lavalier); separar la señal; acondicionamiento acústico; ambientes de continuidad; ambientes de diseño (postproducción) y wild tracks.

4 Sesión 6. Puesta en escena: Un sólo personaje con desplazamiento; sobre el eje óptico. Encuadre: Mínima profundidad de campo, seguimiento en foco Luz: Utilización de dos esquemas distintos de luz. Uso de la HMI para uno de los esquemas Movimiento: Movimientos verticales del punto de vista, uso de la herramienta Camaleón Sonido: Actor con diálogo; ambiente silencioso en la ficción; acondicionamiento acústico; ambientes de continuidad; ambientes de diseño y wild tracks. Sesión 7. Puesta en escena: Dos personaje fijos Encuadre: Plano-contra plano posterior Luz: Crear noche americana Movimiento: movimientos libres; camaleón Sonido: Actores con diálogo; Ambientes de continuidad; ambientes de diseño y wild tracks. Sesión 8. Puesta en escena: Dos personaje fijos. Exterior noche Encuadre: Por lo menos un punto de vista cenital. Luz: Mezclar temperaturas de color. Movimiento: Movimientos libres; uso de la herramienta Camaleón Sonido: Actores con diálogo; ambientes de continuidad; ambientes de diseño estereofónicos y wild tracks. Equipamiento, materiales, instalaciones y logística necesarios: Luz: Kit Arri, HmI 575; Fotómetro, telas blancas y negras, paneles de reflexión especular suave y, negros, cortaluces, pedestales de fijación, mariposas. Encuadre: Cámara HD con lentes de distancia focal fija de 20mm; 35mm; 50mm; 85mm; 105mm, memoria de registro.

5 Movimiento: Trípode, camaleón, carrito de ruedas y de rieles, fundas de arena, alfombras, pasos y petaminas. Escucha: Micrófonos direccionales, micrófonos corbateros, brazo mágico, suspensión, caña, cortavientos, audífonos, mezcladora, grabadora de sonido. Situaciones e Indicadores de evaluación de logros alcanzados: Logro 1: Comprender a los recursos de la fotografía y sonido Situación: propuestas escritas de cada área en cada una de las sesiones. Indicador: porcentaje de propuestas preparadas y cumplidas. Logro 2: Familiarizar a los estudiantes con las herramientas Situación: conforme avanza el taller las y los estudiantes desarrollan habilidad y precisión en el manejo de las herramientas. Indicador: capacidad de poner en práctica el uso adecuado de las herramientas de rodaje con criterio técnico conforme a rúbrica 1 Textos guías o de referencia en clases: Documentos escritos por el profesor sobre la materia. Documentos traducidos por el profesor del libro básico. Escenas escritas por los estudiantes. Bibliofilmografía: Metz, Christian. (2002) Ensayos sobre la Significación en el Cine, Paidós Comunicación. Barthes, Roland. (1989) La Cámara Lucida, Paidós Comunicación.

6 INCINE Rúbrica para evaluar el desempeño estudiantil para el aprendizaje jjl Asignatura: Taller de Foto y Sonido Docente: Alejandro López Logro de aprendizaje a evaluar: Familiarizar a los estudiantes con las herramientas A B Nivel: Capacidad o resultados evaluados Especificaciones del logro en cada aptitud según corresponda a cada nivel de desempeño Identificar las herramientas El, la estudiante no El, la estudiante de fotografía y sonido para el puede identificar la reconoce con dificultas rodaje de ficción y establecer herramienta ni su uso. las herramientas, ni un ritmo de trabajo basado Demora en armar el logra armarlas de forma en su montaje y operatividad equipo y ponerlo precisa para el rodaje. funcional para el rodaje. Planificación del rodaje en función de las herramientas con las que se va a trabajar El, la estudiante no es capaz de identificar el tiempo que conlleva el armado de las herramientas por ende el rodaje no está bien organizado. El, la estudiante no planifica con precisión los tiempos necesarios para el armado de cada una de las herramientas necesarias para el rodaje, por tanto el cronograma resulta poco operativo. El, la estudiante reconoce algunas herramientas y las usa de forma básica sin ser propositivo. Su método de trabajo es desordenado y por ende demora el trabajo. El, la estudiante conoce las herramientas pero en su planificación no logra articular cronológicamente el trabajo de todas las áreas. El, la estudiante reconoce y usa las herramientas con precisión y es capaz de proponer de forma creativa su uso. Es metódico, meticuloso y responsable en su manipulación. El estudiante solicita el equipamiento en función de un plan de trabajo. Conoce cada etapa del proyecto a ser rodado y sus necesidades. Nombre del estudiante evaluado: Total: 0 Cuantificación