2015 Recuerdo de: Jesús Franco, Alfredo Landa, Lolita Sevilla Cine Centenario sueco de Rafael Gil (y II)

Tamaño: px
Comenzar la demostración a partir de la página:

Download "2015 Recuerdo de: Jesús Franco, Alfredo Landa, Lolita Sevilla Cine Centenario sueco de Rafael Gil (y II)"

Transcripción

1 Bilbao (Bigas Luna, 1978) Suscripción a la alerta del programa mensual del cine Doré en: Suscripción a la alerta del programa mensual del cine Doré en: Ciclos en preparación: Noviembre: 50 Años de la Cinémathèque de Toulouse: Cineastas del suroeste francés VII Muestra de cine coreano (y II) Premios Goya (II) Muestra Ciclos en de preparación: cine polaco Muestra Marzo: de cine palestino Alberto William Lattuada Wellman (y II) La Año Gran Dual Guerra España-Japón Muestra 3XDOCde cine rumano (diciembre) Restauraciones Ellas crean: Nueve de la Cineteca cineastas de argentinas Bologna (diciembre-enero) 2015 Recuerdo de: Jesús Franco, Alfredo Landa, Lolita Sevilla Cine Centenario sueco de Rafael Gil (y II) Jirí Jirí Menzel Brian Mikhail de Palma Romm Luc Brian Moullet de Palma Alberto Lattuada GOBIERNO DE ESPAÑA MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

2 OCTUBRE 2014 Dorothy Arzner Centenario de Julio Cortázar VII Muestra de Cine Coreano 23º FCM-PNR: Homenaje a Rafael Gordon Premios Goya Recuerdo de: Fernando Guillén, José Sancho Simon Lund Roberto Rossellini (y II) El ojo cojo Buzón de sugerencias Dorothy Arzner y Clara Bow en el rodaje de The Wild Party (1929) Agradecimientos octubre 2014: Alta Films, Madrid; Aurum Producciones S.A., Madrid; BFI - British Film Institute (Fleur Buckley), Londres; Classic Films, Barcelona; Enrique Pérez Font, Barcelona; Festival de San Sebastián- Donostia Zinemaldia (José Luis Rebordinos, Maitane Aramberri), San Sebastián; Fox Searchlight Pictures; Instituto Coreano de Cultura, Madrid; José Esteban Alenda S.A., Madrid; Joseba Castaños Izquierdo; Library of Congress (Lyanne Schwighofer), Washington D.C.; Manuel Antín, Buenos Aires; Mate Production S.A., Madrid; Nickel Odeon Dos S.A., Madrid; Park Circus Limited, Glasgow (Graham Fulton, Nicholas Varley); Rafael Gordon Producciones, Madrid; Rocabruno S.A., Madrid; Rosebud Films S.L. (Jos Oliver), Madrid; Sony Pictures Entertainment, Los Ángeles; UCLA Film & Television Archive (Todd Wiener), Los Ángeles; Video Mercury Films, Madrid; Warner Bros. Pictures International España (Marta Tranchez, Beatriz Roda).

3 Introducción En el marco de la colaboración anual entre el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Española, esta vez dedicamos por primera vez un ciclo a Dorothy Arzner ( ), la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood, pero reivindicada sobre todo como una cineasta con un estilo y personalid ad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood. Este ciclo está compuesto por las 12 películas conservadas de Dorothy Arzner de las 20 que dirigió (una de sus películas mudas, Get Your Man, está pendiente de restauración por la Library of Congress). El día 8, antes de la proyección de Anybody s Woman (1930) se presentará el libro Dirigido por Dorothy Arzner, de Judith Mayne, por parte de los editores, Ana Cristina Iriarte y Quim Casas. Este año conmemoramos el centenario del nacimiento (y treinta años de su muerte) del célebre e influyente escritor argentino Julio Cortázar. Como homenaje le dedicamos un ciclo de 15 películas comisariado por Diego Sabanés y Mariángeles Fernández, con 4 adaptaciones de obras suyas, como Blow-up (Micheangelo Antonioni, 1966), Circe (Manuel Antín, 1963), Mentiras piadosas (Diego Sabanés, 2010) y Diario para un cuento (Jana Bokova, 1998), el célebre documental que le dedicó Tristán Bauer, Cortázar (1994) y 11 películas que le influyeron y que amó, y de las que dejó testimonio en cartas y escritos, como La edad de oro (Luis Buñuel, 1930), Pierrot le fou (Jean-Luc Godard, 1965), Marat/ Sade (Peter Brook, 1965) o El doctor Frankenstein (James Whale, 1931). El día 21 Diego Sabanés presentará su película Mentiras piadosas (2010), adaptación de cuatro cuentos del autor argentino y hablará de la influencia recíproca entre Cortázar y el cine. Como cada año, tendrá lugar la Muestra de Cine Coreano en su séptima edición, una de las cinematografías más vitales de estos años. Esta vez, la muestra, organizada por el Centro Cultural de Coreano de la Embajada de Corea en España y el KOFIC, estará dedicada a tres directores: Kim Tae-yong, Jang Joon-hwan y Bong Joon-ho, con sus cinco largometrajes y que estará presente entre nosotros el día 26 para presentar su última película Rompenieves (2013). La inauguración tendrá lugar el día 23 con la proyección de la versión inédita en blanco y negro de Mother (Bong Joon-ho, 2009). La Filmoteca colabora como otros años con la 23º edición del Festival de Cine de Madrid-PNR con un homenaje al director Rafael Gordon, un verdadero heterodoxo de nuestro cine. El día 14 antes de la proyección de su película Teresa, teresa, se presentará el libro Rafael Gordon: la conciencia, con la presencia de su autor, Antonio Peláez, del propio Rafael Gordon y de la presidenta de la PNR, Montserrat Santalla. Como todos los años, se inician las proyecciones de las películas de este año que optan a los Premios Goya en su próxima edición, con las primeras 18 películas estrenadas en Simon Lund es un fotógrafo, restaurador y cineasta experimental, actual director técnico del prestigioso laboratorio Cineric, en Nueva York, que entre 2009 y 2013 fue colaborador de Filmoteca Española, y al que ya dedicamos dos sesiones con sus cortometrajes en octubre de Esta vez estrenamos su I Fell Into a Black Hole While Searching for my Double (2013), largometraje de ciencia ficción, y el prestigioso documental sobre arquitectura The Competition (Ángel Borrego, 2013), del que ha sido director de fotografía y montador. Concluimos el ciclo de Roberto Rossellini con el segundo pase de La Prise de pouvoir de Louis XIV (1966) y pases de Il generale della Rovere (1959). También recordamos a dos grandes actores fallecidos en 2013, Fernando Guillén, con la proyección de Don Juan en los infiernos (Gonzalo Suárez, 1991) y La herida luminosa (José Luis Garci, 1996) y a José Sancho, con la proyección de Los lobos de Washington (Mariano Barroso, 1999). También albergamos dos proyecciones del X Festival Cinematográfico Internacional El ojo cojo (www.elojocojo.org/test2), con la inauguración el día 3, acompañada de la proyección de Sigo siendo (Javier Corcuera, 2012) y la entrega de premios el día 10, con la proyección de Chamaco (Juan Carlos Cremata Malberti, 2010). Dedicamos el Buzón de sugerencias a un clásico del cine portugués, Trás-Os- Montes (Antonio Reis y Margarida Cordeiro, 1976), muy solicitado por nuestros espectadores. El día 9 se presenta la reedición de la primera novela de Carlos Pérez Merinero, Días de guardar (editada por Reino de Cordelia), seguida de la proyección de Otro cuento de navidad ( ) una película que el propio novelista dejó inconclusa y que no se ha acabado más que recientemente, con Ion Arretxe, Montxo Armendáriz y Óscar Urra. El día 30 se presentará el libro Filmando el cambio social por parte de su coordinador, José Luis Sánchez Noriega, con la proyección de Camada negra (Manuel Gutiérrez Aragón, 1977) Dorothy Arzner Dorothy Arzner ( ) era la única directora mujer con una carrera amplia en la edad de oro de los estudios y el primer miembro femenino del Directors Guild of América. Entre 1927 y 1943 dirigió dieciséis largometrajes, alguno de los cuales Working Girls (1931), Merrily We Go to Hell (1932), Christopher Strong (1933), Craig s Wife (1936) y Dance, Girl, Dance (1940) - se puede considerar como jalones no sólo del cine feminista, sino del cine popular en general. A éstos se debería añadir numerosos trabajos como montadora y guionista así como trabajos (no acreditados) como codirector: la reputación de maestro del cine de Arzner es extensamente conocida y se le confiaban repetidamente producciones problemáticas. Considerando su contribución significativa al cine y el redescubrimiento enfático de su trabajo por críticos jóvenes en los años 1970, uno creería que el lugar de Dorothy Arzner en cualquier Historia del Cine seria está asegurado. Sin embargo, en varios textos capitales sobre cine, no aparece o es severamente marginada. Una razón para ello podría ser la ignorancia durante mucho tiempo, sus películas no estaban disponibles y sólo algunas eran mostradas con regularidad. Pero hay

4 otra explicación: Arzner simplemente no cabe : sus películas, su imagen y su vida exceden lo que comúnmente se acepta en el tema. Durante más de cuatro décadas, Arzner compartió casa y cama con la coreógrafa y bailarina Marion Morgan, que también se implicó en algunas películas de Arzner. Aunque nada se dijera de ello oficialmente, todos en Hollywood eran bien conscientes de la orientación sexual de Arzner. En las fotos publicitarias, cultivó una mirada afilada, dominante, que se podría leer como de marimacho - su pelo engominado hacia atrás, vestida con traje (con faldas en vez de pantalones) y el uso de corbatas o de bufandas. En fotos privadas, no siempre aparecía de esta manera, y es posible que su imagen pública también fuera una tentativa de representar el papel de director y hombre responsable. Al mismo tiempo, la máquina publicitaria de Hollywood acentuó la afinidad de Arzner para los las películas de mujeres : aunque hubiera demostrado una actitud fabulosa para la acción y el ritmo como montadora (entre otros, con The Covered Wagon, dirigido por su mentor, James Cruze), le dieron generalmente material considerado apropiado para una mujer. De todos modos, no es necesario buscar bajo la superficie de las películas de Arzner para descubrir su dimensión subversiva. Su crítica de la sociedad patriarcal es a menudo fácilmente visible - en la icónica comedia de Clara Bow The Wild Party así como en el musical, Dance, Girl, Dance o en las películas para mentes abiertas e ingeniosas que Arzner era capaz de hacer antes de que el Código de Producción se impusiera en 1934 (Honor Among Lovers con Claudette Colbert, Merrily We Go to Hell con Sylvia Sidney y Cary Grant y Working Girls). Una y otra vez, Arzner se preocupó por las fronteras sociales y la dinámica del capitalismo: los antagonismos de clase son claramente articulados, las relaciones y las instituciones están en el centro de la narración, y las formas de solidaridad son examinadas críticamente. Arzner presentó relaciones heterosexuales de amor, deseo y conveniencia, que también se podría aplicar a relaciones sexuales de todos los tipos. Los matices homosexuales aparecen a menudo bajo la descripción de estas relaciones, pero hasta en el cine del Precódigo éstos nunca podían más que insinuarse. Con sus personajes femeninos excepcionalmente ricos y contradictorios, Arzner (casi siempre en la colaboración con guionistas de sexo femenino) creó papeles de ensueño para algunas de las mayores divas de Hollywood: Ruth Chatterton en Sarah and Son y Anybody s Woman (ambas de 1930), Katherine Hepburn en Christopher Strong, Rosalind Russell en la Craig s Wife, Joan Crawford en The Bride Wore Red (1937) y Maureen O Hara en, Dance, Girl, Dance. Muchos de estos trabajos tuvieron éxito de crítica y público, pero la directora se iba convirtiendo cada vez más en un extraño en el sistema de Hollywood. Su última película, el drama sobre la resistencia en la II Guerra Mundial, First Comes Courage (1943), fue completado por Charles Vidor después de que Arzner contrajese una grave infección del pulmón. Los jefes del estudio, política y públicamente reaccionarios, como Louis B. Mayer y Harry Cohn, probablemente contribuyeron al final de la carrera de Dorothy Arzner como directora - y, como ella misma comentó, veinticinco años en el negocio (y con socios así) ya eran bastante. Arzner se retiró al campo, pero reapareció de nuevo en 1960 como una profesora enormemente querida de la primera Generación de la Escuela de Cine en UCLA (promoción que incluyó a Francis Ford Coppola). En 1975, fue galardonada por los miembros del Directors Guild en una celebración. El organizador de la gala, el director Francine Parker, resumió el trabajo de Dorothy Arzner con precisión: El mundo realmente toma una apariencia bastante alarmante y sorprendente cuando es observado a través de los ojos de una mujer sabia, talentosa, trabajadora, culta y que jamás ha sido intimidada. Andrea B. Braidt, Presentación de la retrospectiva sobre Dorothy Arzner que tuvo lugar en el Filmmuseum de Viena en Las caras ocultadas de Dorothy Arzner Siento discrepar, pero no creo que lo importante de Dorothy Arzner sea que entre finales de los años 20 y comienzos de los 40 fuese la única directora en activo en Hollywood. Eso es lo extraño, lo absurdo, lo escandaloso, lo aberrante, si se quiere lo indignante. Lo mismo que lo es que antes hubiese solamente dos o tres directoras (Alice Guy, Lois Weber...), y durante los últimos años 40 y hasta mediados de los 50 tan sólo otra, Ida Lupino. Eso puede ser objeto de estudio para la sociología, y hasta (más bien, diría yo) para la psiquiatría, tanto la de los directivos de las casas de producción como (sospecho) de los equipos técnicos, quizá demasiado machistas (es decir, inseguros de sí mismos) para estar dispuestos a dejarse mandar por una mujer. Pero desde cualquier perspectiva cinematográfica incluida la que menos puede interesarme, la mercadotécnica, la comercial no deja de ser un sinsentido, un error, un auténtico disparate, dado que siempre fueron las mujeres una parte importante (a veces la mayor) del público de las salas de cine. No deja de resultar asombroso, en cualquier caso, que desde los inicios mismos del cine, además, por supuesto, de las actrices, hayan trabajado en esa industria multitud de mujeres, en particular como guionistas, montadoras, y también como decoradoras y diseñadoras de vestuario. Pero muy raramente como directoras, directoras artísticas o directoras de fotografía, como si la función directiva les estuviese vedada, naturalmente sin razón racional alguna, mi esgrimida ni imaginable. Tampoco aparecen hasta bien tarde como productoras. Una más de tantas sandeces (hoy el mundo está lleno de ellas) que se dan por supuestas y así se eternizan, sin que nadie haya probado jamás que lo que dogmáticamente afirman o implícitamente imponen sea cierto o tenga el menor fundamento. No se decía mucho ahora se proclama, en cambio, como si fuese lo fundamental -, aunque parece que todo Hollywood lo sabía, que Dorothy Arzner fuera lesbiana. Obviamente, ni me consta ni me importa, y me trae tan sin cuidado como que George Cukor de quien Arzner se me antoja la versión femenina, sí, femenina, lo que además implica que la visión de Cukor era masculina fuese homosexual. A ninguno de ellos parece haberles impedido, como a otros de igual

5 reputación, de F.W. Murnau a Nicholas Ray, contar alguna de las mejores y más emocionantes historias de amores heterosexuales, ni pintar grandes retratos de hombres y mujeres que se aman con pasión. Holiday, Bhowani Junction, A Star is Born, Johnny Guitar, Run for Cover, Party Girl, They Live By Night, Sunrise o Tabu serían pruebas más que suficientes, si hiciera falta seguir demostrando ( todavía!) que para hacer un gran western no hay que saber montar a caballo ni para hacer cine negro es preciso haber sido gangster o policía. Lo que sí es cierto es que, antes o después del Código Hays, lo que no se permitía el cine americano de la época en que Dorothy Arzner fue directora era hacer apología e ilustración excesivamente gráfica de la homosexualidad, dejando si acaso insinuar que algunas relaciones o amistades pudieran ser algo más, o que existían represiones que impedían unas y obligaban a disimularlas o a fingir otras. Aunque, de nuevo, cinematográficamente lo interesante era y sigue siendo lo bien, sutil y elegantemente que se aludiese a tales cuestiones, sin publicitarlas pero sin eludirlas para el buen entendedor. Lo que hace de Dorothy Arzner una figura no sólo interesante sino importante, y todavía insuficientemente valorada y estudiada del periodo clásico del cine americano no es que fuese mujer, ni que fuese la única que durante unos años dirigiese, sino que fue una excelente cineasta, tan buena como sus más notables colegas varones contemporáneos. Tampoco conviene tratar de compensar su largo olvido u omisión exagerando la nota y convirtiéndola en un genio revolucionario, porque no fue ni lo uno ni lo otro, y tampoco un mártir de ninguna causa, y además no toda su obra, como es lógico, es igualmente valiosa, aunque sí mayoritariamente interesante y reveladora. Para empezar, porque en casi todas sus películas se advierte un punto de vista personal y no convencional, sino más bien polémico y siempre agudo, crítico y perspicaz. Como tantos grandes autores de melodramas de la época, Arzner estaba igualmente dotada para la comedia: como Cukor, Gregory LaCava, John M. Stahl, John Cromwell, George Stevens, Frank Capra, Mitchell Leisen, Frank Borzage o Leo McCarey, a menudo combinaba elementos y tonalidades de ambos géneros en una misma película, que oscilaba así suave o bruscamente - entre la farsa y la tragedia, entre el patetismo y la ironía, entre la alta comedia y el folletín, entre la desolación y la comicidad hilarante. Era, pues, una artista de la modulación, del ritmo, de las tonalidades, y por tanto de los cambios de registro. Por eso eran los intérpretes, como en todos los directores antes citados, su materia prima primordial, tanto las mujeres como los hombres. De muchos obtuvo interpretaciones entre las más extraordinarias de su carrera, de algunos quizá incluso las mejores. Su estilo era, además de ágil, fluido y sintético, brillantemente elíptico, a la vez brillante e invisible, es decir, no llamativo ni ostentoso, reacio a todo género de énfasis o subrayado, remiso a la insistencia o al didactismo, adepto del toque ligero y, a ser posible y de venir a cuento, chispeante. Así, no sólo Dance, Girl, Dance (1940) y Christopher Strong (1933), Craig s Wife (1936), The Bride Wore Red (1937) y Nana (1934; a mi entender con una magnífica Anna Sten y muy superior a la versión muda de 1926 de Jean Renoir), sino Merrily We Go to Hell (1932) y Honor Among Lovers (1931); incluso Sarah and Son (1930), Anybody s Woman (1930) y The Wild Party (1929) demuestran su versatilidad y la amplia gama de registros que sabía explorar, sin caer en los tópicos maniqueos en los que a menudo incurren películas más recientes pretendidamente feministas, en los que todas las mujeres son santas y víctimas explotadas o maltratadas y todos los hombres son unos brutos, unos canallas o unos cobardes insensibles: pocas mujeres individuales (no hay asomo de generalización, y por tanto no hay misoginia) más tremendas (y reales) ha mostrado el cine que la Rosalind Russell de Craig s Wife, que se condena a la soledad y hace reaccionar incluso al siempre apocado John Boles, y pocos hombres menos merecedores de un amor como el de Katharine Hepburn que el frío Colin Clive (no lo olvidemos, el Dr. Frankenstein original, a las órdenes de James Whale, en 1931) en el personaje que da título a Christopher Strong. Miguel Marías, septiembre 2014 Centenario de Julio Cortázar 1. Cortázar Espectador En 1952, año de su llegada a Francia, Cortázar publica en la revista Sur (un fuerte referente cultural de la época) uno de lo pocos textos que podríamos considerar críticas o ensayos sobre una obra cinematográfica: Luis Buñuel: Los olvidados. En su elogio de la película, lamenta no haber podido ver aún Un perro andaluz o La edad de oro, al tiempo adjudica a Buñuel la categoría de hermano poeta que desde la pantalla le tira imágenes como los chicos de Los olvidados tiran piedras. No creo demasiado en la docencia del cine pero sí en la lenta maduración de testimonios. Un testimonio vale por sí, no por su intención ejemplificadora. Los olvidados barre con la mayoría de las películas convencionales sobre problemas de infancia; acabar con ellas sitúa y delimita su propia importancia. Esta admiración por la obra de Buñuel vuelve a aparecer en varias cartas de los años siguientes, sobre todo en una que le escribe al director de cine argentino Manuel Antín, el 10 de julio de 1962, durante la preparación del proyecto Circe (segunda de las tres películas dirigidas por Antín a partir de cuentos de Cortázar). Perdón por el tono apocalíptico, la cosa no es para tanto, la cosa es que hace dos horas vi El ángel exterminador, y estoy de vuelta en casa, y todo, absolutamente todo me da vuelta, y te estoy escribiendo con una especie de pulpo que va y viene y me arranca las palabras con las patas y las escribe por su cuenta, y todo es increíblemente hermoso y atroz y entre rojo y mujer y una especie de total locura. Manuel, exactamente como lo quiere Luis Buñuel, ese enorme hijo de puta al que estoy apretando en este momento contra mí. [ ] Sabés, una vez más he sentido lo que has de sentir vos cuando estás metido en lo más adentro del cine, de tu cine o del cine que admirás. Pero me ocurre tan pocas veces, es tan raro que el cine valga para mí como una experiencia realmente profunda, como eso que te da la poesía o el amor y a veces alguna novela y algún cuadro [ ] Nunca en esta temporada de cine conformista y Antonioni, de cine «astuto» y Chabrol, de cine

6 «psicológico» y Fellini, te he sentido presente mientras veía películas. Pero esta noche sí, no sé exactamente por qué estabas ahí en la plantea, sentado entre Aurora y yo, y hubiera sido tan estupendo salir del cine y hablar toda la noche de cine y empezar a trabajar juntos en una película y encontrar finalmente el camino que tanto me gustaría caminar con vos alguna vez. Podemos imaginar la felicidad con que Cortázar recibió pocos meses más tarde la noticia de que Luis Buñuel planeaba realizar una película dividida en tres episodios, y que para uno de ellos quería contar con su cuento Las Ménades. A raíz de esta propuesta, Cortázar le escribe a Buñuel el 30 de noviembre de 1962: Querido Buñuel: sí, querido por todo lo que usted es y por todo lo que ha hecho y está haciendo para arrancar a este mundo estúpido de su cáscara de costumbres cotidianas y podridas. Nunca creí que tendría la suerte de poder escribirle personalmente para decirle lo que su cine ha significado para los argentinos de mi generación, que alguna vez se asomaron en su juventud a la maravilla pura de La edad de oro y sintieron que no todo estaba perdido mientras hubiera poetas como usted, rebeldes como usted. [ ] Admiro enormemente a Bergman, a Resnais, a Truffaut, pero en el cine que usted hace hay siempre ese agujero vertiginoso en la realidad, ese asomo a otra cosa que en último término es la única cosa que cuenta para los poetas. Por todo esto usted es una de las pocas razones por las que estoy contento de haber vivido en este tiempo. Y esta admiración por la obra del aragonés vuelve a plasmarse en otra carta a Antín, el 29 de marzo de 1964: Te hará sonreír mi tajante opinión sobre lo que debió ser el cine y no fue. Pero cada vez que vuelvo a ver La edad de oro, y ciertas películas cortas a base de pura creación de imágenes, pienso que el siglo XX perdió su mejor arte. Desde luego, con lo que quedó se han hecho muy buenas cosas. Yo creo que mi punto de vista es el del poeta, que ve en el cine el equivalente visual de las metáforas del poema. [ ] Creo que mi amor por Resnais y por Robbe-Grillet nace de que, dentro de la concesión inevitable de «contar algo que ocurrió en esta vida», hacen todo lo posible porque esa narración suceda en un plano donde al espectador se le exige el empleo de toda su apertura poética (en el sentido de la metáfora, de las analogías, de las recurrencias, de los absurdos que no son tales, etcétera). Volviendo a las cartas de Cortázar, llama la atención la mención ligeramente peyorativa hacia el cine de Antonioni y de Fellini. No sería la única, aunque en ambos casos hay huellas de cambios en su punto de vista. A la mención inicial al cine de Antonioni se suma cierto escepticismo cuando recibe la propuesta de autorizar la adaptación de su cuento Las babas del diablo. Le escribe a Antín que ya su amigo Italo Calvino le ha comentado lo poco que quedó de un cuento suyo adaptado. Sin embargo acepta la propuesta y años más tarde, en 1978, publica una serie de reflexiones bajo el título Ventanas a lo insólito, donde señala: Desde que empecé a tomar fotos en mi lejana juventud de pampas argentinas, el sentimiento de lo fantástico me esperó en ese momento maravilloso en que el papel sensible, flotando en la cubeta, repite en pequeño el misterio de toda creación, de todo nacimiento. Los negativos pueden ser leídos por los profesionales, pero sólo la imagen positiva contiene la respuesta a esas preguntas que son las fotos cuando el que las toma interroga a su manera la realidad exterior. No estaba en mí el don de atrapar lo insólito con una cámara, pues aparte de algunas sorpresas menores mis fotos fueron siempre la réplica amable a lo que había buscado en el momento de tomarlas. Por eso, y por estar condenado a la escritura, me desquité en ella de la decepción de mis fotos, y un día escribí Las babas del diablo sin sospechar que lo insólito me esperaba más allá del relato para devolverme a la dimensión de la fotografía el año en que Michelangelo Antonioni convirtió mis palabras en las imágenes de Blow up. También aquí lo insólito lanzó su lento bumerang: mi esperanza y mi nostalgia de fotógrafo sin dominio sobre las fuerzas extrañas que suelen manifestarse en las instantáneas, despertó en un cineasta el deseo de mostrar cómo una foto en la que se desliza lo inesperado puede incidir sobre el destino de quien la toma sin sospechar lo que allí se agazapa. En este caso lo excepcional no repercutió en la realidad exterior; incapaz de captarlo a través de la fotografía, me fue dada la admirable recompensa de que alguien como Antonioni convirtiera mi escritura en imágenes, y que el bumerang volviera a mi mano después de un lento, imprevisible vuelo de veinte años. Resulta revelador notar cómo el paso de los años produjo en Cortázar cierta revalorización del lenguaje cinematográfico con respecto a la literatura, ya que en contraste con este texto, podemos encontrar otro publicado a modo de entrevista en el diario El Mundo de Argentina, el 14 de abril de Allí, a la pregunta Qué sentido tiene para usted la relación del cine con la literatura?, responde Cortázar: La deploro. El cine no nació para competir con la literatura o para adaptar sus obras. Hubo un momento al principio, en que era documento puro (La salida de la fábrica, La llegada del tren, etcétera); hubo otro, hacia la tercera década del siglo, en que fue la creación pura (Un perro andaluz, La edad de oro) pero, por razones obviamente económicas, la industria del cine condicionó la creación estética y eso acarreó uno de los peores fracasos del siglo XX. Menos mal que el hombre tiene el don de hacer de necesidad virtud, y eso nos dio a Charlie Chaplin y nos reconcilió con una parte de la «fábrica de sueños». El cine no es libre, no es una creación pura como pueden serlo la pintura o el teatro: la mera lectura de Seis personajes en busca de un autor nos da a Pirandello; el guión de El ciudadano no nos da a Orson Welles, porque el cine es la obra filmada y no los bocetos que la preparan y la explican. Aceptar melancólicamente su fracaso esencial, el de no ser un arte de libre invención basado en la imagen moviente, reconozco que el cine es capaz de sacar excelente partido de la literatura, así como la luna saca excelente partido de la luz del sol. Diego Sabanés 2. Cortázar Adaptado A principios de la década de 1960 aún no se había publicado Rayuela, la novela que consagraría internacionalmente a Cortázar y marcaría un punto de inflexión en su carrera. A esa altura llevaba ya veinte años viviendo en París, trabajaba como traductor, y publicaba principalmente libros de cuentos en Argentina y México,

7 pero aún no había obtenido el reconocimiento que le traería su obra cumbre. Por eso Cortázar recibió con agrado la propuesta de Manuel Antín, por entonces un joven director argentino prácticamente desconocido, para versionar su cuento Cartas de mamá. El proyecto daría como resultado la película La cifra impar y sería el comienzo de una colaboración entre ambos que generaría otras dos películas: Circe, sobre el cuento homónimo, e Intimidad de los parques, sobre los cuentos Continuidad de los parques y El ídolo de las Cícladas. En un amplio número de cartas y algunas fonocartas intercambiadas entre ambos, donde Cortázar no sólo opina sobre cuestiones específicas del proyecto sino que reflexiona sobre temas más generales del cine, como la relación con el espectador. Por ejemplo, el 7 de enero de 1964 escribe: Se me ocurre que Circe, sin renuncia alguna, obligará al público, por lo menos a gran parte del público, a tirarse de cabeza, a quemar las etapas, a entrar en el mundo Antín como un buen día entró en el mundo Orson Welles o en el mundo Mizoguchi. No sé si me hago entender, pero creo que en el cine, una buena parte del genio de un realizador debe concentrarse en la tarea paradójica de hacer un cine nuevo que a la vez no anule la comunicación con el espectador. Todo está, claro, en la idea que uno se haga de ese ser casi irreal que llamamos espectador [ ] A mí me parece muy bien esta empresa de reajuste de la realidad burguesa, esta mostración de un mundo que está cambiando vertiginosamente de claves y de principios. Pero el espectador, al margen de su condición de hombre comprometido, sigue y seguirá siendo también un hombre capaz de gozar de la aventura estética más refinada si se le dan poco a poco las claves necesarias, si se le invita al goce o a la angustia en un plano esencial, al margen de los problemas del petróleo o del racismo, que son igualmente esenciales pero pertenecen a una realidad extrovertida, a un mundo de acción, aunque se traduzca en novelas o películas. Tras el primer intercambio del guión con los diálogos elaborados por Cortázar, el escritor elogia, por ejemplo, la construcción del personaje Delia (cuyo trasfondo es Circe, la maga de la mitología homérica, la joven sobre la que pesa la sospecha de que ha matado a dos de sus novios con bombones envenenados). Delia es ahora dice Cortázar más compleja, más rica, más inexplicablemente explicable (o al revés). (Carta a Manuel Antín, 18 de julio de 1963). Más adelante expresa su entusiasmo por la elección de la actriz Graciela Borges para interpretarla porque siempre me pareció sumamente Delia (27 de octubre de 1963). [...] La película tuvo sin embargo una circulación modesta. El propio Cortázar no llegó a verla nunca. Esto no impidió que aceptara otra adaptaciones, como la versión de El perseguidor realizada por Osías Wilenski o la de Las babas del diablo por Antonioni. La televisión española no estuvo ajena a su obra, ya que la hizo objeto de dos adaptaciones: Miguel Picazo dirigió en 1979 Cartas de mamá para el ciclo Escrito en América, ideado por la actriz Susana Mara, y José Antonio Páramo dirigió en 1983 Instrucciones para John Howell, sobre el relato del mismo nombre y con una secuencia inspirada en el cuento Ómnibus. Tras la muerte de Cortázar, ocurrida en febrero de 1984, otros cineastas también recurrieron a cuentos suyos para desarrollar versiones más o menos libres, como Furia, realización de 1999 del francés Alexandre Aja a partir del cuento Grafitti, con la actuación de Marion Cotillard y Stanislas Mehar, sobre la violencia y la falta de libertad de expresión, que no fue estrenada fuera de su país. Además de incontables cortometrajes, los proyectos posteriores más notables de los que tengamos constancia son los largometrajes Diario para un cuento, de la realizadora de origen checo Jana Bokova, de 1998, y la coproducción argentino-española Mentiras piadosas, de 2009, de Diego Sabanés, que partiendo del relato La salud de los enfermos, realiza un cruce con otros cuentos del autor ( Cartas de mamá, Casa tomada, Tía en dificultades ), en un homenaje al espíritu lúdico que Cortázar tan bien plasmó en su literatura. Mariángeles Fernández (periodista y editora) 23º FCM-PNR Homenaje a Rafael Gordon El 23º Festival de Cine de Madrid de la Plataforma Nuevos Realizadores presenta el ciclo homenaje al director madrileño Rafael Gordon. Como en anteriores ediciones los socios y socias de la Plataforma eligieron a un destacado cineasta español para ofrecer al público la oportunidad de revisar o descubrir las peculiares filmografías de estos homenajeados. Rafael Gordon es uno de los grandes heterodoxos del cine. Desde la más absoluta independencia (ha sido productor de sus quince cortometrajes y no figura como tal en sólo uno de sus siete largos), Gordon ha apostado a lo largo de su carrera por apelar directamente a la conciencia del espectador. Con un estilo en ocasiones cercano al surrealismo (El gran hombre) y con un sentido del humor punzante y muy sutil (Funerales del mar), este cineasta está configurando una cinematografía tremendamente personal, en la que siempre queda marcado el sello Gordon, cuya permanencia en el tiempo es indudable. Cinéfilo desde sus primeros años y creador siempre deslumbrante, Rafael Gordon posee la mirada de un intelectual que desde la pantalla nos plantea continuamente a los espectadores interrogantes atemporales. Isabel la Católica, Teresa de Jesús, Ouka Leele o incluso el mismo Mussolini se nos presentan con todas sus luces y sus sombras, pero sobre todo como un punto de inicio para pensar sobre nosotros mismos. Filosofía, historia, literatura y, especialmente, una profunda reflexión son las principales características de un artista que ha sabido crear, durante casi ya cincuenta años de carrera, un lenguaje propio que adquiere nuevos matices cada vez que se escucha. Durante este ciclo, el martes 14 de octubre se presentará el libro Rafael Gordon, la conciencia con presencia del director Rafael Gordon, del autor, Antonio Peláez y de la presidenta de la PNR, Montserrat Santalla Gasco. Este será el quinto título de la colección Perspectiva en Corto, con la que la Plataforma Nuevos Realizadores completa la sección Homenaje a del FCM-PNR. En esta colección se ha publicado sobre los cineastas Luciano Berriatúa, Mercedes Gaspar, Santiago Lorenzo y Javier Aguirre.

Por frecuencia Por orden alfabético

Por frecuencia Por orden alfabético Las 1000 palabras más frecuentes del castellano Datos de la RAE (Real Academia de la Lengua Española) organizados por Dictados para Primaria () En la segunda columna se encuentras las palabras ordenadas

Más detalles

OTRAS MIRADAS DE CARLOS SAURA

OTRAS MIRADAS DE CARLOS SAURA OTRAS MIRADAS DE CARLOS SAURA CONTENIDO DE LA EXPOSICION Comisario: Asier Mensuro Del 4 de febrero al 21 marzo de 2010 OTRAS MIRADAS DE CARLOS SAURA Del 4 de febrero al 21 de marzo de 2010 Sala de Exposiciones

Más detalles

FINES DE SEMANA TEATRO MARAVILLAS DE MADRID

FINES DE SEMANA TEATRO MARAVILLAS DE MADRID UNO DE LOS MAGOS ESPAÑOLES CON MAYOR PRESTIGIO INTERNACIONAL REGRESA A MADRID ESTO ES MAGIA Uno de los magos españoles con mayor prestigio internacional nos llena de magia estas navidades CARLOS SERRATE

Más detalles

Salvador Dalí, Entre Relatividades y Realidades

Salvador Dalí, Entre Relatividades y Realidades Salvador Dalí, Entre Relatividades y Realidades Escrito por Laura Balanzó La existencia de la realidad es la cosa más misteriosa, más sublime y más surrealista que se dé. Salvador Dalí La realidad de la

Más detalles

6. Narrativa audiovisual

6. Narrativa audiovisual 6. Narrativa audiovisual 6.2. Géneros cinematográficos. Fases de la producción de un guión. Cultura Audiovisual 1º Bachillerato Los géneros cinematográficos. Cinematografía científica: presencia de fenómenos

Más detalles

SER E VOLTAR TEMAS SUGERIDOS ETIQUETAS SINOPSIS. Ficha Técnico-Artística: El cine dentro del cine. Las diferencias generacionales. La vida rural.

SER E VOLTAR TEMAS SUGERIDOS ETIQUETAS SINOPSIS. Ficha Técnico-Artística: El cine dentro del cine. Las diferencias generacionales. La vida rural. SER E VOLTAR Recomendado para E.S.O., Bachillerato y F.P. Título: Ser e voltar Año: 2014 Duración: 13 minutos Género: documental (drama) Calificación: todos los públicos Idioma: gallego Ficha Técnico-Artística:

Más detalles

Por qué se dice en el libro que Federico García Lorca fue un artista de pies a cabeza (p.7)?

Por qué se dice en el libro que Federico García Lorca fue un artista de pies a cabeza (p.7)? Nombre... Fecha... 1 Respecto a la vida del autor, responde a las siguientes preguntas: Dónde y cuándo nació Federico García Lorca? Cuál es la ciudad importante más cercana? Marca la provincia en el mapa.

Más detalles

NOSTALGIA PERSEVERANCIA JUSTICIA COLABORACIÓN

NOSTALGIA PERSEVERANCIA JUSTICIA COLABORACIÓN A L F R E D Y A N N A Ficha técnica Duración: 15min Género: Animación. Drama. Comedia. Romance Público: Para todos los públicos Productores: Forma Animada SL / Pizzel 3D SL / La Claqueta SL Director: Juan

Más detalles

FACTORES DE ÉXITO EN EURIMAGES. 10 de junio de 2016, Barcelona

FACTORES DE ÉXITO EN EURIMAGES. 10 de junio de 2016, Barcelona FACTORES DE ÉXITO EN EURIMAGES 10 de junio de 2016, Barcelona FACTORES DE ÉXITO EN EURIMAGES Todos los años varias de nuestras coproducciones son apoyadas en EURIMAGES Proyectos muy diversos: Género, Presupuesto,

Más detalles

Master en. Documental. Creativo y Cine Experimental

Master en. Documental. Creativo y Cine Experimental Master en Documental Creativo y Cine Experimental Por qué estudiar en TAI? Con más de 45 años de experiencia, TAI posiciona a los alumnos en un escenario diferencial: Formación tanto en Cine Experimental

Más detalles

LA ISLA MÍNIMA RELATOS SALVAJES EL TERCER HOMBRE MESA REDONDA. Octubre / diciembre Casa-Museo Pérez Galdós. 7 octubre. 19:00 h.

LA ISLA MÍNIMA RELATOS SALVAJES EL TERCER HOMBRE MESA REDONDA. Octubre / diciembre Casa-Museo Pérez Galdós. 7 octubre. 19:00 h. Octubre / diciembre 2015 Casa-Museo Pérez Galdós 7 octubre. 19:00 h. 4 noviembre. 19:00 h. 2 diciembre. 19:00 h. 17 diciembre. 19:00 h. LA ISLA MÍNIMA Propuesta por Alexis Ravelo RELATOS SALVAJES Propuesta

Más detalles

Teoría IV. Profesor: Carlos Mata. Ensayo: ARQUITECTURA MODERNA EN MÉXICO EJEMPLO DE LA ARQUITECTURA IDENTITARIA. Estudiante: Tien Ai Liu Huang

Teoría IV. Profesor: Carlos Mata. Ensayo: ARQUITECTURA MODERNA EN MÉXICO EJEMPLO DE LA ARQUITECTURA IDENTITARIA. Estudiante: Tien Ai Liu Huang Teoría IV Profesor: Carlos Mata Ensayo: ARQUITECTURA MODERNA EN MÉXICO EJEMPLO DE LA ARQUITECTURA IDENTITARIA Estudiante: Tien Ai Liu Huang 2011 La carencia de identidad en la arquitectura es un tema polémico

Más detalles

Diplomatura en Arte. Dramático

Diplomatura en Arte. Dramático Diplomatura en Arte Dramático Por qué estudiar en TAI? Con más de 45 años de experiencia formando a profesionales en el ámbito de las Artes, TAI posiciona a los alumnos en un escenario diferencial: Visión

Más detalles

TEST DE FRASES INCOMPLETAS DE SACKS. Nombre Edad años Meses Sexo Fecha de nacimiento Escolaridad Fecha de prueba Forma Tiempo

TEST DE FRASES INCOMPLETAS DE SACKS. Nombre Edad años Meses Sexo Fecha de nacimiento Escolaridad Fecha de prueba Forma Tiempo TEST DE FRASES INCOMPLETAS DE SACKS Instrucciones: A continuación hay 60 frases incompletas. Lea cada una y complétela con lo primero que venga a su mente. Trabaje tan a prisa como sea posible. En caso

Más detalles

GANADORA Premios Goya Mejor actriz de reparto Candela Peña

GANADORA Premios Goya Mejor actriz de reparto Candela Peña PRESENTA GANADORA Premios Goya Mejor actriz de reparto Candela Peña Sinopsis Ocho hombres alrededor de los 40 que, desconcertados y perplejos, se ven envueltos en situaciones cotidianas que reflejan su

Más detalles

Estela Alvarez Lara 3A DIBUJOS ANIMADOS?

Estela Alvarez Lara 3A DIBUJOS ANIMADOS? DIBUJOS ANIMADOS? Mi idea inicial principal consistía en transformar básicamente películas ya existentes en dibujos animados. Al principio no sabía exactamente que clase de películas quería transformar,

Más detalles

El Festival de Málaga Cine Español por Marta Lozano Molina

El Festival de Málaga Cine Español por Marta Lozano Molina Nivel: C2 Actividades Itinerarios culturales El Festival de Málaga Cine Español por Marta Lozano Molina klublu/shutterstock.com El Festival de Málaga es una muestra cinematográfica que se celebra todo

Más detalles

SINOPSIS. tfno:

SINOPSIS.   tfno: SINOPSIS Esta divertidísima comedia, del mismo autor de Sé infiel y no mires con quien, está cargada de humor a raudales. Carlos es un gris empleado de banca. Un día, al marcharse de la oficina a casa,

Más detalles

Una película de los años sesenta, llamada Blow Up 1. historia. Un fotógrafo ve a una pareja en un parque, y usando un teleobjetivo les

Una película de los años sesenta, llamada Blow Up 1. historia. Un fotógrafo ve a una pareja en un parque, y usando un teleobjetivo les Lo analógico y lo digital. Una película de los años sesenta, llamada Blow Up 1 cuenta la siguiente historia. Un fotógrafo ve a una pareja en un parque, y usando un teleobjetivo les saca una serie de fotos.

Más detalles

PROGRAMACIÓN DÍA DE LA POESÍA 21 DE MARZO 2017

PROGRAMACIÓN DÍA DE LA POESÍA 21 DE MARZO 2017 PROGRAMACIÓN DÍA DE LA POESÍA 21 DE MARZO 2017 BIBLIOTECA PÚBLICA PROVINCIAL DE ALMERÍA C/ Hermanos Machado, s/n. 04004 Almería Tlf.: 950-101167 / 600-141390 informacion.bp.al.ccul@juntadeandalucia.es

Más detalles

En 1965 se hizo el primer video personal con una intención artística.

En 1965 se hizo el primer video personal con una intención artística. HISTORIA DEL VIDEO El video nació a finales de la década de los 50`s como una tecnología relacionada con la T.V., ya que permitía la emisión de programas y la retransmisiones, para ver el video en varias

Más detalles

Medalla Salvador Toscano 1990 al mérito cinematográfico. Manuel Barbachano Ponce

Medalla Salvador Toscano 1990 al mérito cinematográfico. Manuel Barbachano Ponce Medalla Salvador Toscano 1990 al mérito cinematográfico Manuel Barbachano Ponce Manuel Barbachano Ponce Productor y escritor,nació el 4 de abril de 1925 en el estado de Yucatán. Antes de incursionar en

Más detalles

Surrealismo en las artes

Surrealismo en las artes Surrealismo en las artes Aparición e historia del movimiento surrealista El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920. Este movimiento fue influido significativamente por la tesis psicoanalíticas

Más detalles

el hijo del jardinero

el hijo del jardinero Proyecto de lectura E L D U E N D E V E R D E el hijo del jardinero Juan Farias Ilustraciones de José Ayala y Teresa Novoa A partir de 8 años Grupo Anaya, S.A., Madrid, 2011 www.anayainfantilyjuvenil.com

Más detalles

CINE REVISTAS OLVIDADAS. Colección de revistas disponibles en los depósitos de la biblioteca

CINE REVISTAS OLVIDADAS. Colección de revistas disponibles en los depósitos de la biblioteca CINE REVISTAS OLVIDADAS Colección de revistas disponibles en los depósitos de la biblioteca Presentación Con esta guía se quiere dar a conocer la colección de revistas que la hemeroteca general posee en

Más detalles

Mi Diario para Marzo

Mi Diario para Marzo Mi Diario para Marzo (año) 1 Marzo es el mes de Música en las escuelas Desde el año 1985 la Asociación Nacional de Educación de Música ha celebrado marzo como el mes de Música en las escuelas. Es importante

Más detalles

ALODEYÁ CIRCO DANZA. Es circo, es poesía, es danza, es música, son sensaciones...

ALODEYÁ CIRCO DANZA. Es circo, es poesía, es danza, es música, son sensaciones... ALODEYÁ CIRCO DANZA Es circo, es poesía, es danza, es música, son sensaciones... La compañía Alodeyá Circo Danza surge de la inquietud de sus componentes de buscar nuevos caminos de expresión a través

Más detalles

EL HERALDO DE ARAGÓN 02/04/2009

EL HERALDO DE ARAGÓN 02/04/2009 EL HERALDO DE ARAGÓN 02/04/2009 LA VOZ DE GALICIA 14/03/2009 ULTIMA HORA 13/03/2009 CUADERNOS PARA EL DIÁLOGO Mayo, 2009 PAPEL LITERARIO LIBRO DE LAS CANCIONES 29/05/2009 FRANCISCO VÉLEZ NIETO A PROPÓSITO

Más detalles

Film Genres. Art and Cinema Speaking & Discussion Level C2 ESP_C2.0803S

Film Genres. Art and Cinema Speaking & Discussion Level C2 ESP_C2.0803S Film Genres Art and Cinema Speaking & Discussion Level C2 www.lingoda.com 1 Film Genres - Resumen Contenido Te gusta ir al cine? Qué tipos de géneros cinematográficos conoces? Cuál es tu favorito? En esta

Más detalles

En un lugar llamado. Alcalá

En un lugar llamado. Alcalá llamado Alcalá ÍNDICE Introducción 2 Presentación 3 Propuesta Ruta 4 Necesitades técnicas 6 Contacto 7 La ruta que proponemos a continuación es un paseo basado en las andanzas de Don Quijote de la Mancha.

Más detalles

GABRIEL GARCIA MARQUEZ LA SIESTA DEL MARTES

GABRIEL GARCIA MARQUEZ LA SIESTA DEL MARTES GABRIEL GARCIA MARQUEZ LA SIESTA DEL MARTES SIGLO XX (20): EL BOOM DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA Gabriel García Márquez (n. 1928); Los funerales de la Mamá grande (1974): La siesta del martes Gabriel

Más detalles

Pequeñas Voces que quedan en nuestra historia

Pequeñas Voces que quedan en nuestra historia Pequeñas Voces que quedan en nuestra historia Escrito por Juan Sebastián Morales/@juansemo Permitiendo ganancias mayores en un 30% a la industria cinematográfica, el 3D es el protagonista de las pantallas

Más detalles

PANORAMA ESQUEMÁTICO DEL TEATRO PARA NIÑOS EN ESPAÑA

PANORAMA ESQUEMÁTICO DEL TEATRO PARA NIÑOS EN ESPAÑA PANORAMA ESQUEMÁTICO DEL TEATRO PARA NIÑOS EN ESPAÑA Julia Butiñá Dra. en Filolofía románica, Del Instituto Ibérico de Lexicografía Profesora de a Universidad Autónoma de Madrid El conjunto de obras de

Más detalles

11º TALLER DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA Salón de Actos de la Oficina de Cultura y Turismo (c/ Alcalá, 31. Metro: Banco de España-Sevilla)

11º TALLER DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA Salón de Actos de la Oficina de Cultura y Turismo (c/ Alcalá, 31. Metro: Banco de España-Sevilla) 11º TALLER DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA Salón de Actos de la Oficina de Cultura y Turismo (c/ Alcalá, 31. Metro: Banco de España-Sevilla) 6 y 20 de Octubre 3, 10, 17 y 24 de Noviembre de 2016 Organizado

Más detalles

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA Política y globalización Dra. Patricia de los Ríos Lozano MÉXICO EN EL MUNDO GLOBAL RELACIONES CULTURALES ENTRE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS. La idea que tiene el pueblo de México

Más detalles

Esther Cidoncha: When Lights Are Low (La Fábrica, 2014;

Esther Cidoncha: When Lights Are Low (La Fábrica, 2014; Esther Cidoncha: When Lights Are Low (La Fábrica, 2014; libro) Tras 25 años fotografiando el mundo del jazz, Esther Cidoncha, ha reunido una selección de sus fotografías en un volumen formado por 180 instantáneas,

Más detalles

Cátedra de cine. Josefina de la Torre

Cátedra de cine. Josefina de la Torre Cátedra de cine Josefina de la Torre Marzo 2012 Festival Internacional de Cine de Las Palmas cine arte mujer en qué consiste? La parte más artística del cine con mirada de mujer El público espera obras

Más detalles

LA POSADERA (LA LOCANDIERA

LA POSADERA (LA LOCANDIERA LA LOCANDIERA es un proyecto de asociación cultural que se crea en la ciudad de Alcalá de Henares en Mayo de 1994 con el objetivo de desarrollar el arte dramático en claves de calidad y compromiso. LA

Más detalles

Acto de clausura: Relación de premiados:

Acto de clausura: Relación de premiados: Acto de clausura: El Jueves, 21 de marzo de 2013, se celebró en el IES Isaac Albéniz de Málaga La gala de clausura de la segunda edición del festival. El festival está organizado por el IES Isaac Albéniz

Más detalles

España en el siglo XX: una época de revolución y cambio. Metas de esta presentación. Alfonso XIII: un rey de la monarquía tradicional española

España en el siglo XX: una época de revolución y cambio. Metas de esta presentación. Alfonso XIII: un rey de la monarquía tradicional española España en el siglo XX: una época de revolución y cambio Dr. Nancy A. Norris Metas de esta presentación Describir los factores políticos que contribuyen a los cambios y la inestabilidad del gobierno español

Más detalles

HISTORIA DEL CINE. IV º Medio Saint Gaspar College

HISTORIA DEL CINE. IV º Medio Saint Gaspar College HISTORIA DEL CINE IV º Medio Saint Gaspar College El cinematógrafo Nace a principios del siglo XX El cinematógrafo es una maquina que toma fotografías muy rápidamente y las va registrando en una película

Más detalles

SILABO POR ASIGNATURA 1. INFORMACION GENERAL. [TORRES PALCHISACA GALO

SILABO POR ASIGNATURA 1. INFORMACION GENERAL. [TORRES PALCHISACA GALO SILABO POR ASIGNATURA 1. INFORMACION GENERAL Coordinador: TORRES PALCHISACA GALO ALFREDO(galo.torres@ucuenca.edu.ec) Facultad(es): [FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN] Escuela: [CARRERA

Más detalles

CINE MEXICANO Guillermo Guerrero Mateo Peña Luciana Schreier

CINE MEXICANO Guillermo Guerrero Mateo Peña Luciana Schreier CINE MEXICANO 60-70 Guillermo Guerrero Mateo Peña Luciana Schreier MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DE 1968 Sucede el 2 de octubre de 1968 Movimiento de estudiantes de la UNAM y el Instituto Politécnico Nacional,

Más detalles

FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS

FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS CURIOSIDADES SOBRE LA PELÍCULA La idea de crear esta película surgió a raíz de un programa de televisión ( 20/20 ) en el que el auténtico Chris Gardner contaba los obstáculos que

Más detalles

BENITO PEREZ GALDOS. San José de Calasanz. Cristina Esteban. 4º ESO.

BENITO PEREZ GALDOS. San José de Calasanz. Cristina Esteban. 4º ESO. BENITO PEREZ GALDOS. San José de Calasanz. Cristina Esteban. 4º ESO. INDICE: -Vida. Pág.3 -Obra. Novelas de tesis Novelas españolas contemporáneas o Argumento de: Fortunata y Jacinta Novelas de la última

Más detalles

CARONTE EN GRANADA ERNESTO PÉREZ ZÚÑIGA

CARONTE EN GRANADA ERNESTO PÉREZ ZÚÑIGA ERNESTO PÉREZ ZÚÑIGA CARONTE EN GRANADA He visto indios azules con vergeles en la frente. Quién corría entre la hierba con la espada de humo? Quién me acaricia con sangre? Me acaricias con tu sangre. Entra

Más detalles

ESPAÑA OCULTA FOTOGRAFÍAS DE CRISTINA GARCÍA RODERO COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN LA CAIXA

ESPAÑA OCULTA FOTOGRAFÍAS DE CRISTINA GARCÍA RODERO COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN LA CAIXA ESPAÑA OCULTA FOTOGRAFÍAS DE CRISTINA GARCÍA RODERO COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN LA CAIXA CaixaForum Tarragona Del 16 de septiembre al 21 de noviembre de 2010 Nota de prensa La Obra Social

Más detalles

El laberinto de los dioses

El laberinto de los dioses El laberinto de los dioses La mitología griega es como un laberinto, un edificio lleno de rodeos y encrucijadas: unos mitos llevan a otros y cada uno de ellos ofrece numerosas variantes. A través de sus

Más detalles

El circo, redondo como la luna, también tiene su cara oculta. Poesía Cirquera es una grieta en la lona por donde espiar este fantástico mundo.

El circo, redondo como la luna, también tiene su cara oculta. Poesía Cirquera es una grieta en la lona por donde espiar este fantástico mundo. Poesía Cirquera es un proyecto literario. Un proyecto de divulgación pasional. Un proyecto que difunde a través de las distintas formas de la literatura, la pasión por los procesos creativos en general

Más detalles

"La noche del Macaco"

La noche del Macaco PRESENTA "La noche del Macaco" PRESENTACION Juruju Jaja - Teatro tiene el agrado de presentar esta maravillosa obra de teatro de pequeño formato para toda la familia, especialmente para los más peques.

Más detalles

ENTREVISTA A LORENZO HERNÁNDEZ (III)

ENTREVISTA A LORENZO HERNÁNDEZ (III) ENTREVISTA A LORENZO HERNÁNDEZ (III) P: Hay algo que me llama mucho la atención de tus fotografías: que son, a la vez, muy clásicas y muy modernas. Por ello, me interesa analizar cuáles han sido las principales

Más detalles

TÚ ERES MI NOTICIA, SEÑOR. EJERCICIO DE ORACIÓN:

TÚ ERES MI NOTICIA, SEÑOR. EJERCICIO DE ORACIÓN: Provincia Marista, Santa María de Los Andes. SECTOR CHILE. SUBSIDIO DE ANIMACIÓN 2. LECTURAS DE FE : Hacemos , con una mirada de fe. TÚ ERES MI NOTICIA, SEÑOR. EJERCICIO DE ORACIÓN:

Más detalles

De Caperucita a Loba en solo seis tíos. Un espectáculo para reírte mejor!

De Caperucita a Loba en solo seis tíos. Un espectáculo para reírte mejor! De Caperucita a Loba en solo seis tíos. Un espectáculo para reírte mejor! Este espectáculo es el resultado de un concienzudo estudio del mundo de las relaciones, basado en el conocido método del ensayo-hostión.

Más detalles

Libros coeducativos Segundo Ciclo Educación Secundaria y Bachillerato

Libros coeducativos Segundo Ciclo Educación Secundaria y Bachillerato La piel de la memoria Sierra i Fabra, Jordi Editorial Edelvives Refleja el desamparo y la explotación a la que está sometida buena parte de la población mundial. Las pelirrojas traen mala suerte Manuel

Más detalles

Programación VI Muestra de Cine Político Dirigido por Mujeres Red de Centros Culturales de España en Iberoamérica

Programación VI Muestra de Cine Político Dirigido por Mujeres Red de Centros Culturales de España en Iberoamérica "Desde la Muestra de Cine Político Dirigido por Mujeres confiamos en la necesidad de seguir el trabajo comenzado hace 6 años de generar un espacio de difusión de películas con difícil acceso al circuito

Más detalles

Leopoldo María Panero : El último de los poetas malditos en europa.

Leopoldo María Panero : El último de los poetas malditos en europa. Leopoldo María Panero : El último de los poetas malditos en europa. Leopoldo María Panera, nació en Madrid, en 1948-1965. Sus padre fueron el poeta Leopoldo Panero, una de las mejores voces líricas de

Más detalles

Perro Flaco y Caracremada platos fuertes del primer día de proyecciones

Perro Flaco y Caracremada platos fuertes del primer día de proyecciones Página1 Perro Flaco y Caracremada platos fuertes del primer día de proyecciones El largometraje compite en la sección oficial y ha sido la película que inauguró las sobremesas del Café Galdós, mientras

Más detalles

ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ D.C. Secretaría. Integración Social SUBDIRECCIÓN PARA LA JUVENTUD SENTIMIENTO, PALABRA Y POESÍA, ES UN ESPACIO DE:

ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ D.C. Secretaría. Integración Social SUBDIRECCIÓN PARA LA JUVENTUD SENTIMIENTO, PALABRA Y POESÍA, ES UN ESPACIO DE: SUBDIRECCIÓN PARA LA JUVENTUD SENTIMIENTO, PALABRA Y POESÍA, ES UN ESPACIO DE: La Casa de la Juventud de Antonio Nariño invita el niño, la niña, el joven, la joven, el adulto, la abuela, el abuelo, el

Más detalles

PROGRAMA DE LA DIPLOMATURA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (2 AÑOS / 4 MÓDULOS)

PROGRAMA DE LA DIPLOMATURA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (2 AÑOS / 4 MÓDULOS) PROGRAMA DE LA DIPLOMATURA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (2 AÑOS / 4 MÓDULOS) 1 er MÓDULO. (Primer Cuatrimestre): Producción de Campo I Dirección I Guión I Historia del cine I 2º MÓDULO. (Segundo Cuatrimestre):

Más detalles

TEATRO y VIDA: COMUNICACIÓN NO VERBAL

TEATRO y VIDA: COMUNICACIÓN NO VERBAL TEATRO y VIDA: COMUNICACIÓN NO VERBAL Lourdes Ortiz: Yo pienso que el buen teatro siempre ha sido literario, es decir se ha jugado en él, con la palabra, con la riqueza de la metáfora, los símbolos, los

Más detalles

Master en Guion. Cinematográfico y Nuevos Medios

Master en Guion. Cinematográfico y Nuevos Medios Master en Guion Cinematográfico y Nuevos Medios Por qué estudiar en TAI? Con más de 45 años de experiencia, TAI posiciona a los alumnos en un escenario diferencial: Metodología innovadora. Los contenidos

Más detalles

PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES Primera quincena de marzo 2014

PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES Primera quincena de marzo 2014 EL CORTE INGLÉS DE ZARAGOZA SALA DE ÁMBITO CULTURAL PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES Primera quincena de marzo 2014 PASEO DE LA INDEPENDENCIA 11, 2ª PLANTA. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO. Únase a Ámbito

Más detalles

OCTUBRE QUÉ ES DE TI, MI BUEN JUAN? Programación. El camino del pintor Juan Francisco González Colección MNBA. Todo el mes. Hasta el 26 de octubre

OCTUBRE QUÉ ES DE TI, MI BUEN JUAN? Programación. El camino del pintor Juan Francisco González Colección MNBA. Todo el mes. Hasta el 26 de octubre OCTUBRE Programación COLECCIÓN MNBA ARTE EN CHILE: 3 MIRADAS Selección de obras de la Colección Patrimonial que renueva las anteriores muestras de la institución. Se invitó a participar a tres destacados

Más detalles

WORKSHOP. Creación de. Atmósferas. Morfi Jiménez Mercado. Fecha: 07 de febrero de 2016 Lugar: Instalaciones de SOHO Estudios Duración: 09 horas

WORKSHOP. Creación de. Atmósferas. Morfi Jiménez Mercado. Fecha: 07 de febrero de 2016 Lugar: Instalaciones de SOHO Estudios Duración: 09 horas WORKSHOP Creación de Atmósferas Morfi Jiménez Mercado Fecha: 07 de febrero de 2016 Lugar: Instalaciones de SOHO Estudios Duración: 09 horas 1- Atmósfera La luz es quizá el elemento más importante dentro

Más detalles

EL LEVE PEDRO Enrique Anderson Imbert

EL LEVE PEDRO Enrique Anderson Imbert ENTENDER PENSAR HABLAR ESCRIBIR EMOCIONARSE DIALOGAR ESCUCHAR EL LEVE PEDRO Enrique Anderson Imbert El leve Pedro Enrique Anderson Imbert Breve reseña para el docente Una extraña enfermedad pone a Pedro

Más detalles

casa con este fin, nunca he querido ser presentada en sociedad y él ha respetado mis deseos e incluso accedido a que ocultaran mi apellido en el

casa con este fin, nunca he querido ser presentada en sociedad y él ha respetado mis deseos e incluso accedido a que ocultaran mi apellido en el casa con este fin, nunca he querido ser presentada en sociedad y él ha respetado mis deseos e incluso accedido a que ocultaran mi apellido en el instituto y usar el de mi tía para evitar que la gente me

Más detalles

CÁNTABROS DESTACADOS

CÁNTABROS DESTACADOS CÁNTABROS DESTACADOS Índice Deportistas Personajes de televisión Cantante y coreógrafo Pintores Banquero y economista Escritores Filósofo, historiador y escritor Arquitecto Capitán y soldado Deportistas

Más detalles

La vida y poesía de Gustavo Adolfo Bécquer contada a los niños

La vida y poesía de Gustavo Adolfo Bécquer contada a los niños La vida y poesía de Gustavo Adolfo Bécquer contada a los niños por Rosa Navarro Durán Ilustraciones de Jordi Vila Delclòs edebé Proyecto y dirección: EDEBÉ Texto: Rosa Navarro Durán Ilustraciones: Jordi

Más detalles

LES 400 COUPS. Bloque Cine Moderno Alba Fernández Cruza

LES 400 COUPS. Bloque Cine Moderno Alba Fernández Cruza LES 400 COUPS Bloque Cine Moderno Alba Fernández Cruza Sobre François Truffaut (1932-1984) Diretor de cine, actor y guionista francés. Su primer largometraje, Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents

Más detalles

del camino... TERCERA EDAD. MIRIAM T

del camino... TERCERA EDAD. MIRIAM T amig@s del camino... TERCERA EDAD. MIRIAM T Al principio empecé a leer este email y hacía según mi costumbre, bastante rápido; hasta que llegué a la tercera oración. Paré y empecé de nuevo, leyendo más

Más detalles

Boletín mensual. (14) Junio Espacio de reflexión. Investigar la raíz del conflicto

Boletín mensual. (14) Junio Espacio de reflexión. Investigar la raíz del conflicto Boletín mensual (14) Junio 2015 Espacio de reflexión Investigar la raíz del conflicto Krishnamurti en su filosofía incidió que para descubrir la raíz de los conflictos que tenemos con nosotros mismos y

Más detalles

a anzaturd en Diploma

a anzaturd en Diploma Diplomatura en Danza Por qué estudiar en TAI? TAI posiciona a los alumnos en un escenario diferencial: Más de 45 años de experiencia formando a profesionales en el ámbito de las Artes. Proyectos profesionales.

Más detalles

JOSÉ DE ESPRONCEDA. Marina Mateu y Mireia Gonzalez

JOSÉ DE ESPRONCEDA. Marina Mateu y Mireia Gonzalez JOSÉ DE ESPRONCEDA Marina Mateu y Mireia Gonzalez BIOGRAFÍA Nació en Badajoz en el 1808. Estudió humanidades en el colegio San Mateo. A los quince años fundó una sociedad masónico-patriótica llamada Los

Más detalles

Uso didáctico de material audiovisual en las mediatecas escolares

Uso didáctico de material audiovisual en las mediatecas escolares Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología Biblioteca Nacional de Maestros VIII Jornada Nacional de Bibliotecarios Escolares Uso didáctico de material audiovisual en las mediatecas escolares Mg. Flavia

Más detalles

MUJERES: TIPOS Y ESTEREOTIPOS José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 Madrid, 1980)

MUJERES: TIPOS Y ESTEREOTIPOS José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 Madrid, 1980) MUJERES: TIPOS Y ESTEREOTIPOS José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 Madrid, 1980) José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980) es uno de los fotógrafos españoles más conocidos y reconocidos de

Más detalles

ALBERTO CORAZÓN ISABELLA FRANCO MONCADA DECIMO MATERIA: CONCEPTOS BASICOS PROFESORA: GENNY USUGA COPACABANA COLEGIO SANTA LEONI AVIAT

ALBERTO CORAZÓN ISABELLA FRANCO MONCADA DECIMO MATERIA: CONCEPTOS BASICOS PROFESORA: GENNY USUGA COPACABANA COLEGIO SANTA LEONI AVIAT ISABELLA FRANCO MONCADA DECIMO MATERIA: CONCEPTOS BASICOS PROFESORA: GENNY USUGA COPACABANA COLEGIO SANTA LEONI AVIAT 2015 Introducción: En esta ocasión, se dará a conocer la vida, los asuntos relevantes,

Más detalles

ProyectAragón X Edición 2016 Jueves 22 de diciembre. Sala CAI Luzán, h. Sesión IV

ProyectAragón X Edición 2016 Jueves 22 de diciembre. Sala CAI Luzán, h. Sesión IV Programa CAI Los jueves* a las 19.30 h. Salón de Actos CAI. Pº Independencia, 10. Zaragoza (Entrada libre hasta completar el aforo de la sala) 22 de Diciembre Un minutito, de Javier Macipe (cortometraje

Más detalles

Tema: GOBIERNOS TOTALITARIOS

Tema: GOBIERNOS TOTALITARIOS Tema: GOBIERNOS TOTALITARIOS OBJETIVO: CONOCER LAS CARACTERÍSTICAS DEL BOOM LATINOAMERICANO A PARTIR DE LOS ANÁLISIS DE EJEMPLOS DE LAS OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS DE ESTE FENÓMENO En la década del sesenta

Más detalles

Cómo hablan los españoles?: De la ficción a la ficción. Creando nuestro corto.

Cómo hablan los españoles?: De la ficción a la ficción. Creando nuestro corto. Cómo hablan los españoles?: De la ficción a la ficción. Creando nuestro corto. ROSA MARÍA LUCHA CUADROS CYNTHIA BAERLOCHER ROCHA Objetivos Objetivos funcionales: Contar una historia Identificar el registro

Más detalles

ANÁLISIS DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA

ANÁLISIS DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA ANÁLISIS DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA Nombre: Mireia Cornet Gracia Curso: 2n de Audiovisuales Grupo: común 1 Fecha: 14/03/15 ÍNDICE 1. Introducción 2. Contextualización del director y de la película 3.

Más detalles

Trabajo Práctico Nro. 3 Análisis de un film

Trabajo Práctico Nro. 3 Análisis de un film Título: Cinema Paradiso Dirección: Giuseppe Tornatore Producción: Franco Cristaldi Guion: Giuseppe Tornatore Música: Ennio Morricone Fotografía: Blasco Giurato Montaje: Mario Morra Protagonistas: Philippe

Más detalles

Primera parte. 2) Temporada Otoño / Invierno 2013

Primera parte. 2) Temporada Otoño / Invierno 2013 Primera parte 1) Seleccioné la marca Alexander Mcqueen, que se considera como una firma contemporánea de gama alta, por su interpretación y expresión única en la moda. Su diseño hace resaltar la silueta

Más detalles

Materia. Título de la asignatura o curso monográfico. Datos del coordinador o coordinadora

Materia. Título de la asignatura o curso monográfico. Datos del coordinador o coordinadora Materia Título de la asignatura o curso monográfico Tipo de asignatura Curso en que se imparte Artes y Humanidades Historia del Cine Obligatoria 3º, 1º cuatrimestre Nombre y apellidos Manuel Jódar Mena

Más detalles

El Arte del siglo XX. Los vanguardistas

El Arte del siglo XX. Los vanguardistas El Arte del siglo XX Los vanguardistas El Vanguardismo Un movimiento artístico 1910-1930 La interrelación de las artes, la música, el cine, y la literatura Corrientes principales: cubismo y surrealismo

Más detalles

Seguramente por ello este proyecto ha nacido de la amistad.

Seguramente por ello este proyecto ha nacido de la amistad. Dice un antiguo proverbio turco que aquel que busca amigos sin defectos se queda sin amigos, bueno, pues esta obviedad la mayoría de las veces se nos olvida. La amistad entre personas dispares es, la mayor

Más detalles

TALLER DE DESARROLLO DE SERIES DE COMEDIA

TALLER DE DESARROLLO DE SERIES DE COMEDIA TALLER DE DESARROLLO DE SERIES DE COMEDIA Madrid, del 17 de junio de 2014 al 28 de octubre de 2015 Organizado por: DESTINATARIOS: Guionistas, directores y escritores profesionales del audiovisual que deseen

Más detalles

Guía de lectura: consignas de comprensión crítica, producción y conexión con otras disciplinas

Guía de lectura: consignas de comprensión crítica, producción y conexión con otras disciplinas Guía de lectura: consignas de comprensión crítica, producción y conexión con otras disciplinas Narraciones extraordinarias Edgar Allan Poe Editorial Salim Circunstancias de tiempo y de lugar 1. Marcar

Más detalles

JUAN TAMARIZ MÁGIA POTÁGIA

JUAN TAMARIZ MÁGIA POTÁGIA JUAN TAMARIZ MÁGIA POTÁGIA Magia Potagia es un compendio de los mejores números de Tamariz, en compañía de la maga colombiana Consuelo Lorgia, quien asombrará al público con sus dotes telepáticas. Es el

Más detalles

GESTIÓN Y CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN LA CASA ENCENDIDA Creación y gestión de proyectos culturales. Dirigido por Ignacio Cabrero

GESTIÓN Y CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN LA CASA ENCENDIDA Creación y gestión de proyectos culturales. Dirigido por Ignacio Cabrero GESTIÓN Y CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN LA CASA ENCENDIDA Creación y gestión de proyectos culturales Dirigido por Ignacio Cabrero A lo largo de la última década han proliferado numerosos centros de creación

Más detalles

Pero además el Sur es para nosotros mucho más que un vacío ancestral. La Pampa y el Desierto (que es como se llamaba antiguamente a la Patagonia) son

Pero además el Sur es para nosotros mucho más que un vacío ancestral. La Pampa y el Desierto (que es como se llamaba antiguamente a la Patagonia) son Pero además el Sur es para nosotros mucho más que un vacío ancestral. La Pampa y el Desierto (que es como se llamaba antiguamente a la Patagonia) son nuestra tierra literaria por antonomasia. Así como

Más detalles

18,8 = 19 Ptos. Autores: Dey Williams Gordillo Gaiber Ortega Ángel González Eudo Antúnez

18,8 = 19 Ptos. Autores: Dey Williams Gordillo Gaiber Ortega Ángel González Eudo Antúnez República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior Universidad del Zulia Facultad Experimental de Ciencias Cátedra: CASTELLANO Profesor(a): Alexander Mosquera Sección:

Más detalles

EN 2015 IV CENTENARIO DE LA PUBLICACIÓN DE LA SEGUNDA PARTE DE EL QUIJOTE Y EN 2016 IV CENTENARIO de MIGUEL DE CERVANTES

EN 2015 IV CENTENARIO DE LA PUBLICACIÓN DE LA SEGUNDA PARTE DE EL QUIJOTE Y EN 2016 IV CENTENARIO de MIGUEL DE CERVANTES EN 2015 IV CENTENARIO DE LA PUBLICACIÓN DE LA SEGUNDA PARTE DE EL QUIJOTE Y EN 2016 IV CENTENARIO de MIGUEL DE CERVANTES El espectáculo va dirigido a TODOS LOS PÚBLICOS, ideal para disfrutar en FAMILIA,

Más detalles

PRUEBA DE EVALUACIÓN DE ESPAÑOL GRUPO I

PRUEBA DE EVALUACIÓN DE ESPAÑOL GRUPO I PRUEBA DE EVALUACIÓN DE ESPAÑOL 8º año Iniciación A2 Nombre:... Agrupamento de Escolas Professor José Buísel Curso 2010/ 2011 Nº.:... Clase:... Fecha:.../.../... Profesora:... Enc. Ed.:... GRUPO I Un estudiante

Más detalles

Harper Lee. Dra. Patricia Nigro.

Harper Lee. Dra. Patricia Nigro. Harper Lee Dra. Patricia Nigro 2012 pnigro@austral.edu.ar Nelle Harper Lee nació el 28 de abril de 1926. En 1960 publico: Matar a un ruiseñor, que se convirtió instantáneamente en un clásico. Dije lo que

Más detalles

A Roosevelt Ruben Dario. Ramon Ayala

A Roosevelt Ruben Dario. Ramon Ayala A Roosevelt Ruben Dario Ramon Ayala Los temas: orden social- denuncia fuerte contra los EEUU Datos del poeta (5 puntos bala): Fue líder del modernismo Poeta Nicaraguense Nacio 1867 Leia poemas franceses

Más detalles

DIA 1. Bienvenida Como usar este curso Qué es realmente abundancia?

DIA 1. Bienvenida Como usar este curso Qué es realmente abundancia? presenta DIA 1 DIA 1 Bienvenida Como usar este curso Qué es realmente abundancia? DIA 1 Bienvenida Como usar este curso Qué es realmente abundancia? Bienvenida Sé que muchos de vosotros estáis siguiendo

Más detalles

I. Consigna.. 2. II. Introducción. 3. III. Reflexión personal IV. Fichas bibliográficas... 8

I. Consigna.. 2. II. Introducción. 3. III. Reflexión personal IV. Fichas bibliográficas... 8 Índice I. Consigna.. 2 II. Introducción. 3 III. Reflexión personal.... 7 IV. Fichas bibliográficas.... 8 Trabajo Práctico 1: Los inicios de la técnica cinematográfica Trabajo práctico individual. Consgina:

Más detalles

Actualmente, trabaja en sus proyectos artísticos y personales, en su CArtManiaco Mundo expresándole al mundo, su mensaje de Arte y Éxito.

Actualmente, trabaja en sus proyectos artísticos y personales, en su CArtManiaco Mundo expresándole al mundo, su mensaje de Arte y Éxito. El artista que va de adentro hacia afuera y se permite mostrar lo que tiene y lo que en realidad es, puede ser capaz de lograr no solo que alguien hable de su arte, sino que el mismo arte hable de su obra

Más detalles

Largometrajes - Cortometrajes

Largometrajes - Cortometrajes IV Festival Internacional de Cine Calzada de Calatrava (Ciudad Real) ESPAÑA 14 A 22 DE JULIO DE 2017 1 BASES DE PARTICIPACIÓN Largometrajes - Cortometrajes 4º Festival Internacional de Cine de Calzada

Más detalles

LA CASA DE MÉLIÈS. un homenaje a Georges Méliès

LA CASA DE MÉLIÈS. un homenaje a Georges Méliès LA CASA DE MÉLIÈS un homenaje a Georges Méliès LA CASA DE MÉLIÈS En el mundo actual, donde las imágenes son abundantes y la tecnología forma parte de la cotidianidad, es importante contar con un espacio

Más detalles