Según la posición de la última sílaba acentuada los versos pueden ser:

Transcripción

1 ELEMENTOS CONFIGURADORES DEL POEMA. EL VERSO. En español todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba, este acento se denominará acento estrófico, que da origen a dos ritmos de intensidad: el yámbico (si la sílaba sobre la que va situado el acento es de signo par) y el trocaico (si el acento va situado en sílaba de signo impar). Según la posición de la última sílaba acentuada los versos pueden ser: a) agudos: acento en la última sílaba acentuada del verso, a la hora de computar las sílabas debemos sumar una. b) llanos: si la última sílaba acentuada es la penúltima. c) esdrújulos: cuando la última sílaba acentuada del verso es la antepenúltima, en ese caso debemos restar una sílaba al realizar el cómputo silábico. LA RIMA Total o parcial identidad acústica entre dos o más versos de los fonemas situados a partir de la última vocal acentuada. Las principales clases de rima son: - consonante: reiteración en dos o más versos de una identidad acústica en todos los fonemas que se encuentran a partir de la última vocal acentuada. En mis manos levanto una tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes sedienta de catástrofes y hambrienta. - asonante: reiteración de dos o más versos de una identidad acústica sólo de los fonemas vocálicos a partir de la última vocal acentuada. Hermana Dolores, mañana que es fiesta, no iras tú a la amiga, ni iré yo a la escuela.

2 - en eco: consiste en la repetición en el mismo, o en el siguiente verso de los fonemas rimantes. Ej. Hoy se casa el monarca con su marca, PAUSAS Y ENCABALGAMIENTOS. La pausa puede estar motivada por la necesidad fisiológica de respirar o por razones sintácticas. Quilis y Balbín señalan: - la pausa estrófica: descanso al final de cada estrofa. - la pausa versal: al final de cada verso. - la pausa interna: en el interior del verso. Un fenómeno relacionado con el ritmo de tono y las pausas es el encabalgamiento (se trata de un desajuste que se produce en la estrofa cuando una pausa versal no coincide con una pausa morfosintáctica. Tipos: a) encabalgamiento abrupto: cuando la fluidez del verso encabalgante se detiene antes de la 5ª sílaba del encabalgado: Mejores sean por vos los que eran buenos guzmanes, y la cumbre desdeñosa... b) encabalgamiento suave: cuando el verso encabalgante continúa fluyendo sobre el encabalgado más allá de la 5ª sílaba. Del mayor infanzón de aquella pura

3 república de grandes hombres era... El efecto estilístico que produce es de sorpresa, para reseñar algo importante, es un recurso muy utilizado por Jorge Guillén, Blas de Otero... CLASES DE VERSOS La separación de sílabas se realiza en español conforme a unas normas fonológicas. Recursos: - sinalefa: si una palabra termina por vocal y la siguiente comienza con vocal, se computan como una sola sílaba métrica: tendido yo a la sombra esté cantando. - hiato: es el fenómeno contrario, la vocal final de una palabra y la primera de la siguiente se mantienen como sílabas diferentes. La causa principal reside en que una de ellas es tónica. Ej. sin ninguna noticia de mi hádo. - sinéresis: dos vocales (abiertas o medias: a, e, o) forman una sola sílaba. Trenza, veleta, poesía 8 sílabas. - diéresis: deshacer un diptongo, ej. con sed insacïable 7 sílabas. - otros recursos: síncopa (desparecer por desaparecer), apócope (do por donde). Por su número de sílabas se dividen en: a) Simples: cuando tienen 11 sílabas o menos. Y éstos en: - de arte menor: de dos a ocho sílabas como máximo. En castellano el verso más corto es el bisílabo. Tipos: bisílabo ( Noche./ Triste./ Viste./ Suelo).

4 - trísilabo (La cruz/ da luz/ sin fin). tetrasílabo (veinte presas / hemos hecho). heptasílabo (Ajustada a la sola/ desnudez de tu cuerpo). Aparece como verso regular en el siglo XII en el Auto de los Reyes Magos. Los poetas del Barroco lo adaptan en la composición de romancillos. Fue el verso más utilizado durante el Neoclasicismo y se cultivó en el Romanticismo. Floreció con los poetas de la Generación del 27. octosílabo (Abenámar, Abenámar / moro de la morería). Se cultivó desde el siglo XI en las jarchas mozárabes. Al constituir un grupo fónico único se adapta perfectamente a nuestra lengua. En el Renacimiento se cultivó mucho: teatro en verso, en romances, y como reacción a las formas italianas. Se siguió empleando en el Barroco, entra en crisis en el Neoclasicismo, pero resurge en el Romanticismo. - de arte mayor (a partir de 9 sílabas, se pone letra mayúscula): predomina el endecasílabo, verso que en España apareció con los primeros trovadores catalanes, y con los poetas gallegos. En el XV Imperial y el Marqués de Santillana lo trataron de imitar, pero con poca fortuna. Fue en el XVI cuando, entre Boscán y Garcilaso, se implantó definitivamente este verso. b) Compuestos: destaca el alejandrino en el que la pausa interior del verso se suele producir dejando dos hemistiquios de 7 sílabas La princesa está triste. Qué tendrá la princesa? Se utilizó desde el siglo XIII por los poetas del Mester de Clerecía, y desde entonces desaparece para resurgir durante el Romanticismo y el Modernismo.

5 LA ESTROFA. Sistema estructurado de versos que posee una estructura sintáctica determinada. Formas: - PAREADO: dos versos que riman entre sí. - TERCETO: tres versos de arte mayor, que riman ABA, BCB, CDC, se le conoce como terceto encadenado. - DE CUATRO: a) Cuarteto: ABBA. b) Redondilla: abba. c) Serventesio: ABAB. d) Cuarteta: abab. e) Seguidilla: 7-,5a, 7-,5a f) Cuaderna vía, 4 versos de 14 sílabas, que riman AAAA. - De cinco. Quintilla: cinco versos de arte menor que no pueden rimar tres de forma consecutiva, ni los dos últimos formar pareado. El Quinteto es una quintilla de arte mayor. La lira: 7a,11B,7a,7b,11B. La introdujo Garcilaso, también la cultivaron Fray Luis de León y San Juan. - De seis: Sextilla, de arte menor posee los mismos caracteres que la quintilla. La utilizó Juan Ruíz en el siglo XIV. Una variante muy famosa es la Copla de pie quebrado o manriqueña: 8a,8b,4c,8a,8b,4c. Se siguió utilizando hasta el Modernismo. - De ocho: Copla de arte mayor: ABBAACCA, Laberinto de Fortuna de Mena. Octava Real: la utilizó Bocaccio en el siglo XIV según la estructura: ABABABCC. En España la introdujo Boscán. La empleo Ercilla en La Araucana.

6 - De diez: Décima o espinela: inventada por Espinel en el siglo XVI, de arte menor: abba accd dc. También la empleó Calderón en La vida es sueño y Guillén en cántico. - Ovillejo: se usó mucho en los siglos XVI y XVII, y Zorrilla en Don Juan, esquema 8a, 3/4a, 8b, 3/4b, 8c, 3/4c, 8c, 8d, 8d, 8c. COMPOSICIONES POÉTICAS. LA LÍRICA CULTA es aquella hecha por un autor individual, producto de una esmerada creación, y que permanece inalterable en el tiempo. Los géneros mayores, aquellas de extensión considerable, son: Himno: es cantado, expresa sentimientos o ideales religiosos, patrióticos... Ej. Himno a la alegría de Schiller. Oda: antiguamente se aplicaba a composiciones amorosas, filosóficas reflexiones..., durante el Renacimiento designaba las composiciones de corte clásico. Ej. Oda a la vida retirada de Fray Luis de León. Elegía: sentimientos de dolor por la pérdida de una persona amada o una desgracia colectiva. Canto a Teresa de Espronceda. Canción: poema amoroso desarrollado fundamentalmente durante el Renacimiento. Égloga: poesía bucólica o pastoril que presenta, idealizadas, escenas o diálogos entre personajes rústicos. Su gran impulsor fue Virgilio, en España destaca Garcilaso de la Vega. Sátira: poesía dedicada a censurar vicios o defectos. Lo cultivaron los latinos: Horacio, Persio; en la edad media: Arcipreste de Hita; y en el siglo de Oro: Quevedo. Los géneros menores, caracterizados por su brevedad y condensación.

7 Soneto: composición de 14 versos, formada por dos cuartetos y dos tercetos. Pero con el modernismo aparecen algunas variantes: así la rima de los cuartetos puede ser ABAB, el verso ya no es exclusivamente endecasílabo, sino alejandrino (Rubén Darío), trisílabos (Manuel Machado), octosílabos, heterométricos (con versos de 7, 11 y 14 sílabas) (Manuel Machado). Su origen se halla en Dante y Petrarca, trató de adaptarlo el Marqués de Santillana en el siglo XV, pero los verdaderos introductores son Boscán y Garcilaso, siglo XVI. En el Barroco se produce su esplendor: Lope, Quevedo. También se cultivó con frecuencia y perfección durante la Generación del 27. Tras la guerra civil es empleado por Leopoldo Panero, José García Nieto... Cuando a los 14 versos del soneto se le añaden uno o dos tercetos más se llama "soneto con estrambote", ej. Soneto del fanfarrón de Cervantes. Romance: serie ilimitada de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Tipos: a) endecha: versos heptasílabos. b) romancillo: de seis sílabas o menos. c) heroico: versos de 11 sílabas. Su origen se halla entre lo lírico y lo épico, en su mezcla de narratividad e intensidad simbólica. Las grandes etapas de su cultivo son: el romancero viejo, el Barroco (Lope, Góngora), Neoclasicismo (variante culta: Meléndez Valdés), Romanticismo (tratando formas históricas y legendarias), Modernismo, G. 98 y G. 27. El siglo XX es romancista por: el gran número de poetas que lo utilizan, por la calidad de los poetas, y por el valor de la poesía que se produjo empleando esta forma.