TEMA 11: Arquitectura y urbanismo en los siglos XIX y XX

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1 TEMA 11: Arquitectura y urbanismo en los siglos XIX y XX Los cambios sociales, políticos y económicos vividos en el siglo XIX, como consecuencia de la Revolución Industrial, provocaron la aparición de una nueva arquitectura y un nuevo tipo de ciudad, la ciudad industrial. El siglo XX iniciará su andadura utilizando criterios decimonónicos, tras la Segunda Guerra Mundial, y en particular con la aparición de la sociedad terciarizada, surgen nuevos modelos de ciudades revestidos con una arquitectura esencialmente funcional. El planteamiento de este tema obedecerá el siguiente esquema: 1. LA ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XIX LA CIUDAD INDUSTRIAL UTOPISMO Y NEOCLASICISMO LA ARQUITECTURA HISTORICISTA LA ARQUITECTURA DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL LA ESCUELA DE CHICAGO EL MODERNISMO ARQUITECTÓNICO 2. LA ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XX LA CIUDAD POSTINDUSTRIAL LA ERA DEL FUNCIONALISMO Y LA FASE DICTATORIAL LA ARQUITECTURA DE POSGUERRA LA ARQUITECTURA TARDOMODERNA Y POSTMODERNA LA ARQUITECTURA SUSTENTABLE DE LOS 90 ARQUITECTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX CONCLUSIÓN BIBLIOGRAFÍA 1. LA ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XIX LA CIUDAD INDUSTRIAL Surge con la revolución industrial del siglo XIX. Características: Espacio segregado entre los barrios burgueses y obreros, esto se debe a los nuevos sistemas de transporte por los cuales la clase media y alta pudo abandonar el centro histórico de la ciudad y ocupar viviendas unifamiliares en los suburbios,

2 el centro de la ciudad es ocupado por obreros; La ausencia de cualquier tipo de planificación urbanística y la especulación provocaron que nacieran espacios urbanos sin la infraestructura más elemental ni los servicios sanitarios mínimos, no contaban ni con alumbrado, alcantarillado ni pavimentación, eran los barrios habitados por los trabajadores de la industria que llegaban del campo; Importancia de las vías de comunicación interna (calles); Importancia de las zonas verdes y las fábricas. Esto provocó la aparición de los proyectos urbanísticos que debían cumplir tres criterios: Funcional, la ciudad tiene por objeto racionalizar la producción; Higiénico, evitar las enfermedades; Tecnológico, lo que supone la superación del arquitecto como sinónimo de diseñador-constructor de edificios, ahora es un planificador del espacio urbano. Veamos estos proyectos: Los primeros proyectos urbanísticos están asociados al socialismo utópico, sirve de ejemplo Robert Owen en New Lamark, Fourier con el falansterio que albergaba a una comunidad de 1620 personas, Marx aportó una visión más realista. Las ciudades-jardín de Howard. Se trata de ciudades autosuficientes de forma circular abierta por grandes vías de comunicación, se construyeron varias. Las ciudades-lineales de Arturo Soria. Se articulan en torno a un eje central de comunicaciones, situándose a un lado del eje las zonas residenciales y al otro la industria según la orientación de los vientos, sirve de ejemplo la ciudad lineal de Madrid y las reconstrucciones soviéticas tras la Segunda Guerra Mundial. Las grandes transformaciones urbanas. La mayoría de las ciudades occidentales simplemente modificaron su trazado al amparo de la nueva legislación urbanística que permitía hacer realidad la expropiación urbana, así nacen los ensanches en forma de damero como en Madrid (Plan Castro 1864) y Barcelona (Plan Cerdá 1857). El París del Segundo Imperio fue transformado por el Barón Haussman (seguía la obra de Rambuteau para Luis Felipe de Orleáns) mediante un plano radiocéntrico, abriendo el centro de la ciudad con amplias avenidas, para facilitar el rápido acceso del ejército a los posibles focos revolucionarios. En Viena la transformación corrió a cargo de Föster, se demolieron las murallas cuando fueron conscientes de que el potencial enemigo dejaba de estar fuera para estar dentro, ringstrasse era un anillo de avenidas que daba acceso al ejército a la ciudad y facilitaba las comunicaciones.

3 UTOPISMO Y NEOCLASICISMO Utopismo. El punto de partida de la arquitectura del siglo XIX se sitúa en las propuestas utópicas de los arquitectos visionarios del siglo XVIII. La idea era construir edificios en la línea del universo de imágenes de Piranesi. Los principales arquitectos fueron Boullée y Ledoux, autor del Cementerio de La Saline. Neoclasicismo. La arquitectura neoclásica es un estilo que representaba el espíritu racionalista de la Ilustración, y que internacionalizó la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico, en él se recuperaban todas las características del arte grecolatino. Con el tiempo, el neoclasicismo, dio lugar a un clasicismo romántico, y este último al historicismo. Durand en Compendio de lecciones de arquitectura construyó un manual para los arquitectos de este periodo y estilo. La mayor parte de sus obras, parlamentos y bibliotecas nacionales, utilizaron como modelo el templo grecolatino. LA ARQUITECTURA HISTORICISTA Este tipo de arquitectura se encuentra vinculada al Romanticismo y Nacionalismo del XIX, realizó una revalorización de estilos históricos medievales, especialmente del gótico, sus teóricos fueron Viollet Le Duc y Ruskin, este último era contrario a la restauración de edificios porque consideraba que el edificio evolucionaba como si de un ser vivo se tratara. Este estilo se caracteriza por mostrar un "revival" historicista, pero con la utilización de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Esta arquitectura dio lugar a un repertorio de "neos" a lo largo del siglo XIX, como el neogótico de Violet Le Duc (recontrucción de Catedral de Notre Dam), Barry y Pugin (Parlamento de Londres), Butterfield (All Saints Church), el neorrománico (Universidad Literaria de Barcelona de Elías Rogent), neomudéjar, neoárabe, neoindio (Royal Pavillion de Nash), etc. Esta producción de neos terminó en un eclecticismo total, característico de la segunda mitad de siglo, del cual la Ópera de París de Garnier es su paradigma, con un neobarroco dominante. LA ARQUITECTURA DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL La revolución industrial no sólo transformó el urbanismo, también lo hizo con la arquitectura. Esta nueva arquitectura empleó los nuevos materiales como el hierro, el acero y el cristal, al principio el uso del hierro predominó en la construcción hasta 1850, pero de manera no visible, poco a poco fue haciéndose visible en el exterior, posteriormente el hierro fue sustituido por el acero cuando el convertidor Bessemer produjo un acero de alta calidad.

4 Empezó a aplicarse en los puentes y obras de ingeniería como el Puente de Brooklyn de Roebling, luego en pabellones de exposiciones (Galería de Máquinas de la Exposición Universal de 1889) y en estaciones de ferrocarril. Labrouste, autor de la Biblioteca de Santa Genoveva, difundió la arquitectura del hierro, y este material empezó a utilizarse en todo tipo de edificios, sus obras maestras pertenecen a la segunda mitad del siglo XIX en Gran Bretaña con motivo de la Gran Exposición Internacional de En Francia, en las últimas décadas del XIX, trabajó Gustave Eiffel, era ingeniero, no arquitecto, para la exposición de París de 1889 construyó una torre metálica de 300 metros de altura, que aún hoy sigue dominando los techos de París, fue un enorme logro técnico y emblema de la arquitectura del hierro, también autor del Puente de Luis I en Oporto. LA ESCUELA DE CHICAGO La escuela de Chicago supone la primera manifestación del funcionalismo arquitectónico, partió del incendio de Chicago en 1871 y su necesaria reconstrucción, quiso reconstruir una ciudad adaptada a las necesidades industriales. La gran aportación de esta escuela es el rascacielos, construido a base de hormigón armado y cristal, gracias a una reciente invención, el ascensor. El arquitecto más importante fue Henry Sullivan, su frase La forma sigue a la función, resume la esencia de la arquitectura contemporánea, su obra más representativa es el Auditorium de Chicago, donde utiliza un almohadillado alla rustica. No olvidar a Henry Richardson y sus Almacenes Marchall de Chicago, donde sentó las bases del rascacielos, obra no exenta de cierto historicismo. EL MODERNISMO ARQUITECTÓNICO El Art Nouveau de Bélgica y Francia, la Jugenstil en Alemania, la Secesión Vienesa de Austria, el Liberty en Italia o Modernismo de España, se puede definir como una reacción estética contra la Revolución Industrial, basada en las ideas del simbolismo y su acercamiento a la naturaleza. Surgió con Walter Morris en Inglaterra, que creó una filosofía del trabajo artístico con elementos socializantes, renegaba de la Revolución Industrial y quería volver al trabajo manual, sin embargo, lo elevado de los precios de sus productos imposibilitó el acceso a los mismos del proletariado, con lo que su objetivo quedó frustrado, sí que sentó las bases del diseño industrial. Características: Exagerada ornamentación, que consigue con todo tipo de técnicas, como la policromía, la cerámica y los mosaicos, y todo tipo de elementos decorativos, por lo que

5 mezcla flora y fauna, lirios, serpientes, olas marinas y otros motivos, dotados en ocasiones de cierto movimiento; Empleo de nuevos materiales, como el hierro que pasa al terreno decorativo. Existen dos tendencias dentro del mismo estilo, el modernismo ondulante y el modernismo geométrico: EL MODERNISMO ONDULANTE Se caracteriza por el predominio de las formas curvilíneas y orgánicas. Destacamos dos centros artísticos, París y Bélgica, y Cataluña. En Bélgica Víctor Horta supuso la transposición de la madera al hierro, es decir, el paso de la tradición a la modernidad. Sus obras más significativas son el vestíbulo del Hotel Tassel y la Casa del Pueblo de Bruselas, en ellas mezcló la ingeniería con lo más refinado y sensual. Henry Van Der Velde fue el teorizador del modernismo belga, para él la arquitectura había de inspirarse en la fisiología humana. Su Escuela de Artes Decorativas en Weimar, donde no hay ningún elemento histórico, fue creada para difundir las artes decorativas modernistas. Guimard trabajó en París, fue el autor de las más originales estaciones del Metro parisino, además de la producir fascinantes muebles, La Renaixença, la prosperidad económica y la Exposición Universal de 1888 fueron los factores por los que se desarrolló el modernismo catalán. Su primera fase fue protomodernista, en ella se fueron superando los estilos neogoticismo y neomudéjar dominantes, la segunda fase claramente modernista se realizó a partir de Domènech y Montaner apostó por la estructura metálica al tiempo que asumía los valores del pasado, tal y como demuestra en Editorial Montaner i Simon y el Palau de la Música. Puig i Cadafalch restauró muchos edificios medievales catalanes, sus obras muestran gran influencia del gótico, como la Casa Amatller. Gaudí es la figura más simbólica del modernismo catalán, Gaudí fue el primer arquitecto español en emplear el hormigón armado, concebía la arquitectura como escultura, trabajando todos los detalles. Sus primeras obras se enmarcan en la tradición neogótica como el Palacio Episcopal en Astorga. Contó con ricos mecenas representantes de la burguesía catalana, como Eusebio Güell, que hizo posible la construcción del parque que lleva su nombre, y que en realidad debía ser parte de una colonia de viviendas que no se construyó, esta obra marca la fase madura de Gaudí caracterizada por el organicismo, con un predominio de las formas curvilíneas y orgánicas. La Casa Batlló mezcla el organicismo con la fantasía, su fachada goza de formas óseas. La Casa Milá o La Pedrera, supone la incorporación de la naturaleza (la montaña) a la arquitectura, cuenta con una fachada de concavidades y convexidades, dos patios interiores y chimeneas

6 simbólicas. El gran proyecto de Gaudí quedó inconcluso, es el Templo de la Sagrada Familia, fue un laboratorio experimental, un bosque naturalista, donde superó el románico y gótico en los que había sido comenzado el templo. EL MODERNISMO GEOMÉTRICO Se caracteriza por la simplicidad formal, que lo sitúa en la onda del funcionalismo. Destacamos dos centros artísticos, Escocia y Viena. En Escocia destacó Mackintosh que trabajó en Glasgow, la influencia de Morris sobre su obra es evidente. Su Escuela de Arte de Glasgow destaca por las líneas horizontales y verticales que dominan la construcción, la gran aportación fue que los elementos arquitectónicos y el mobiliario constituyen una idea unitaria. En Viena los "secesionistas" austriacos expresaban con su nombre un rechazo al arte tradicional. Otto Wagner concebía sus edificios como objetos desnudos, a base de planos que formaban cuadrículas, claro precedente de la Bauhaus, tal como nos muestran en la Caja Postal de Ahorros de Viena, dotada de una bóveda de vidrio traslúcida. Olbrich fue discípulo de Wagner, proyectó el Edificio de la Sezession, cuartel general del grupo. 2. LA ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XX LA CIUDAD POSTINDUSTRIAL En el siglo XX encontramos modelos que mezclan la utopía y el racionalismo, es la Ciudad Industrial de Garnier y los planos del futurista italiano Sant'Elia, La Bauhaus de Gropius se encargó de difundir el funcionalismo que afectó también al urbanismo, Le Corbusier formuló la teoría de las siete V, y redactó la Carta de Atenas (1941) aprobada en el IV CIAM como modelo de la ciudad funcional, desde entonces las nuevas propuestas urbanísticas se desarrollaron en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos), con aplicaciones prácticas en ciudades nuevas localizadas en el Tercer Mundo, como el plano de Chandigarth en la India (obra de Le Corbusier) y el de Brasilia de Niemeyer y Costa. La crisis económica de la mitad de los años setenta y su reestructuración económica consecuente ha tenido importantes efectos sobre el modelo territorial urbano existente en los países desarrollados, manifestando el fracaso del modelo urbano funcional de los CIAM. Castells ha puesto de manifiesto la existencia de cuatro rasgos fundamentales del nuevo urbanismo: cambio de sentido en los procesos de concentración de la actividad económica y población; descenso en la tasa de crecimiento metropolitano; crecimiento de las ciudades medias; crecimiento

7 de las áreas rurales, con disminución de las tareas agrícolas. A una sociedad terciarizada corresponde un nuevo modelo urbano, la ciudad dispersa, que puede adquirir varias tipologías: áreas metropolitanas; conurbaciones; megalópolis. LA ERA DEL FUNCIONALISMO Y El funcionalismo, racionalismo o estilo internacional, buscó proporcionar una vivienda obrera dando prioridad a la planificación urbanística sobre el proyecto arquitectónico, donde se emplea la menor proporción de superficie posible, estéticamente apostó por volúmenes nítidos, geometrías simples y superficies tersas. Incluimos dentro de esta estética a la Escuela de Chicago, a los arquitectos innovadores alemanes de final de siglo con Peter Behrens a la cabeza autor de la Fábrica de turbinas AEG, y las propuestas de los futuristas italianos como Sant' Elia. El Racionalismo Formal de Le Corbusier. Las características de este tipo de racionalismo están resumidas en Vers une arquitectura de Le Corbusier, según el autor la arquitectura es un juego sabio de volúmenes bajo la luz, en ella sugiere los volúmenes nítidos, el empleo de los nuevos materiales y usar como modelos los nuevos artilugios industriales como barcos, aeroplanos y automóviles, de hecho, la vivienda debe ser una máquina para vivir. En la Casa Saboya empleó los cinco principios de la arquitectura racionalista: utilización de "pilotes", que permite que la luz penetre bajo el edificio; las "terrazasjardín"; la ventana longitudinal; la "planta libre"; la "fachada libre". Utilizó el hormigón en bruto en la Iglesia de Ronchamp, y en la Unidad de habitación de Marsella. Es famoso su proyecto para el Palacio de los Soviets en Moscú. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier, centró su preocupación en la planificación urbanística, que llevó a la práctica en Chandigarth, donde destaca su Parlamento. El Racionalismo Metodológico-Didáctico de la Bauhaus. Este estilo fue desarrollado en la Alemania de la República de Weimar, la Bauhaus era una escuela de diseño fundada en 1919 por Walter Gropius, discípulo de Behrens, en Dessau, en ella colaboraron profesores como Paul Klee, Kandinsky y Mies Van der Rohe. Concibe el edificio como un todo donde deben intervenir todas las artes que eran enseñadas en la Bauhaus. En la Fabrica Fagus de Gropius y Meyer por primera vez se sustituyeron los muros de una fábrica por cristal. El rascacielos de cristal de Berlín en 1922 fue obra de Mies Van der Rohe, que se convirtió en el nuevo director de la Bauhaus cuando ésta se trasladó a EEUU,

8 huyendo de la persecución de los nazis, allí proyectó el Edificio Seagram de Nueva York. El Racionalismo Ideológico del constructivismo ruso. El constructivismo buscaba una sola actividad plástica capaz de integrar a la pintura, escultura y arquitectura, un arte nuevo para una nueva sociedad. Produjo multitud de obras y proyectos, la mayoría utópicos como el monumento a la Tercera Internacional de Tatlin. El Pabellón de la URSS en la Exposición de Artes Decorativas de París en 1925 de Melnikov es una de sus obras más significativas. Desapareció a finales de los años 20 por el exilio de la vanguardia rusa ante el conservadurismo de la era Stalin. El Racionalismo Formalista de Dej Stijl. Surgió en Holanda después de la Primera Guerra Mundial y se vinculó a la revista "Dej Stijl" (El estilo), Van Doebsburg, entre otros arquitectos, construyeron edificios que suponían la plasmación arquitectónica de los cuadros abstractos de Piet Mondrian. El Racionalismo Empírico de Alvar Aalto. Aalto trabajó en Escandinavia, fusionó el funcionalismo con la poética orgánica, usando materiales naturales y formas orgánicas, su obra más significativa es el Sanatorio antituberculoso de Paimio. El Racionalismo Orgánico de Wrigth. Frank Lloyd Wright, discípulo de Sullivan, se inició en la escuela de Chicago, posteriormente se independizó para realizar una arquitectura muy personal. En la casa Robie parece inspirarse en la conquista del Oeste, en ella buscó las raíces del pueblo americano. La casa de la cascada manifiesta su amor a la naturaleza, en ella conjuga los materiales nuevos, como el hierro, acero, cristal y hormigón con aquellos que son propios del lugar, como la piedra y la madera, adaptando la arquitectura al terreno y no a la inversa. El Guggunheim Museum de Nueva York es una obra totalmente orgánica. LA FASE DICTATORIAL La arquitectura de los regímenes totalitarios se caracterizó por la utilización de formas regresivas (academicismo historicista), por el desprecio al racionalismo, y el evidente monumentalismo y colosalismo de las construcciones. La Italia fascista siguió el funcionalismo racionalista por la influencia de la estética futurista, es el caso de La Casa del Fascio de Terragni. No obstante, el colosalismo monumentalista hizo su aparición en obras con la estética del Imperio Romano. En la Alemania nazi el ascenso del nacionalsocialismo en 1933 supuso un duro revés para la cultura y el arte, se disolvió la Bauhaus y se persiguió a sus profesores, se desarrolló una

9 arquitectura colosal en un intento por crear una imagen pretecnológica de poder del III Reich. En la Unión Soviética el conservadurismo de Stalin ( ) acabó con el constructivismo, a finales de los años 20 se creó la ASNOVA (Asociación de Arquitectos Soviéticos) en defensa del academicismo contra el arte de vanguardia, es el llamado "realismo socialista", obras monumentalistas y de grandes proporciones semejantes a las de los países fascistas. LA ARQUITECTURA DE POSGUERRA Después de la II Guerra Mundial Estados Unidos se puso a la cabeza de los nuevos planteamientos arquitectónicos, caracterizados por el uso de nuevas técnicas constructivas y nuevos materiales consecuencia de la revolución tecnológica, aunque la estética funcionalista continuó en funcionamiento al recoger la herencia de la Escuela de Chicago, Wrigth, y de los arquitectos europeos exiliados como Gropius, Mies Van der Rohe y Sert. Louis Kahn es el mejor representante del periodo, llamado el arquitecto de la "eficacia", sintetizó funcionalismo y clasicismo en Museo de Arte Kimbell. La arquitectura de Países del Tercer Mundo mezcla las culturas autóctonas (indigenismo) con el funcionalismo, una de las obras más trascendentales es la planificación urbanística de Brasilia, ciudad proyectada por Lucio Costa y Óscar Niemeyer, autor del Palacio del Congreso. Otra estética de posguerra es el brutalismo arquitectónico que surgió al poner en duda los planteamientos de la Carta de Atenas en el X CIAM, fue llamado así por el uso del beton brut (hormigón visto), con ladrillos y placas de hormigón, las ventanas tendían a ser más pequeñas, el mejor ejemplo es La Torre Velasca. LA ARQUITECTURA TARDOMODERNA Y POSTMODERNA El tardomodernismo se desarrolló en los 70, realmente era continuación del funcionalismo pero exagerando los valores tecnológicos que servían de ornamentación, una de sus obras más representativas es el Centro Pompidou de Roges y Piano. El país donde esta tendencia fue mejor acogida fue Japón, gracias a la obra de Kenzo Tange, discípulo de Le Corbusier que pretendía crear una ciudad en el aire, fue el iniciador del metabolismo. Isozaki, discípulo de Tange, expresó el metabolismo mediante su proyecto de Ciudad en el espacio, que utilizaba construcciones en racimo. En los años 80 se vivió el posmodernismo, definido como "esquizofrénico e irracional", por un lado permanecía ligado al racionalismo, pero por otro recurrió a soluciones historicistas por la revisión del pasado que define a esta década. Michael Graves con Sede municipal Portland es su mejor representante.

10 LA ARQUITECTUTURA SUSTENTABLE DE LOS 90 La arquitectura sustentable (también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde y eco-arquitectura), es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible. Busca aprovechar los recursos naturales de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes. Norman Foster es el arquitecto que define perfectamente este estilo, una de sus obras más significativas es el Edificio City Hall de Londres. ARQUITECTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX La arquitectura de los primeros años del siglo XX en España consistió en una revival regionalista, del tipo la arquitectura montañesa en Madrid. En 1930 se fundó el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), sus ideas se difundieron a través de la revista A.C., Sert fue su principal representante, con Subirana, Luis Blanco y Soler trataron de introducir el funcionalismo en España, trabajando en la Ciudad Universitaria de Madrid, proyectada por Otero. Durante la dictadura se impuso una arquitectura monumentalista y colosalista de corte fascista, aunque algunos arquitectos como Luis Gutiérrez Soto (Ministerio del Aire) ofrecieron una fusión de monumentalismo y el funcionalismo. A finales de la década de los 50, de la mano de Miguel Fisac triunfó el racionalismo. Posteriormente continuado por Bohigas, Ricardo Bofill y Rafael Moneo dentro de estéticas neovanguardistas, en los 90 se produjo una vuelta al orden, no olvidar el Guggenheim Museum de Bilbao de Frank Gerhy. CONCLUSIÓN La arquitectura de los siglos XIX y XX, es producto de la Revolución Industrial que trajo consigo una serie de transformaciones económicas (desarrollo del capitalismo), sociales (éxodo rural y la necesidad de una planificación urbanística), y técnicas (innovaciones técnicas y materiales como el hierro, acero, cristal y hormigón) que dieron lugar a una novedosa arquitectura a la que hoy nos hemos acostumbrado. La crisis del diseño arquitectónico funcionalista, trata de superarse mediante nuevas propuestas sustentables en armonía con la sociedad terciarizada en la que se inscribe. BIBLIOGRAFÍA

11 RAMÍREZ, Juan Antonio: Historia del Arte. La Edad Contemporánea. Madrid, Alianza, ALCINA FRANCH, J.; BARANDIARÁN, I.; BENDALA GALÁN, M.; ELVIRA, M. A.; GARCÍA ORMAECHEA, C.; JIMÉNEZ, J.; HARTT, F.: Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ed. Akal, Madrid, HONOUR, H. y FLEMING, J.: Historia del Arte, Ed. Reverte, Barcelona, SUMMA ARTIS. HISTORIA GENERAL DEL ARTE. VVAA. ESPASA CALPE. COLECCIÓN CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE. VVAA. EDITORIAL HISTORIA 16 LAROUSSE. VVAA. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Ediciones Larousse S.A.