GUÍA DOCENTE: DIBUJO Y FORMA CURSO ACADÉMICO 15/16 - FACULTAD DE BELLAS ARTES GRADO EN BELLAS ARTES

Transcripción

1 1. Identificación 1.1. De la Asignatura Curso Académico 2015/2016 Titulación Módulo Materia Nombre de la Asignatura II Medios Artísticos 05 Expresión Artística DIBUJO Y FORMA Código 1351 Curso Carácter PRIMERO FORMACIÓN BÁSICA Nº Grupos 1 Créditos ECTS 12 Estimación del volumen de trabajo del alumno Organización Temporal/Temporalidad Idiomas en que se imparte Tipo de Enseñanza 300 Anual ESPAÑOL Presencial 1.2. Del profesorado: Equipo Docente Área / Departamento DIBUJO / BELLAS ARTES Categoría Correo Electrónico Coordinador de la asignatura Grupo: 1 Página web Tutoría electrónica Teléfono, Horario y lugar de atención al alumnado Duración Día Horario Lugar Observaciones 1

2 2. Presentación Se piensa con frecuencia que la formación es mejor en la medida en que ésta se adapta a las necesidades técnicas de sus posibles salidas, pero creemos que en la formación universitaria y en la de Bellas Artes en particular, es más importante saber crear esa capacidad fundamental, que es la de entender y actuar desde diferentes modelos que nos permitan comprender como es posible modificarlos y recrearlos. Dibujar es proyectar la posibilidad de discriminar, de establecer relaciones pertinentes, significativas. Es la actividad que facilita el desarrollo del pensamiento divergente, lateral, haciendo posible la expresión y la creación. El escenario del aprendizaje es un contra-modelo del proceso de creación, ya que la enseñanza tiene como referencia el modelo racional del conocimiento científico. Pero esto debe ser el punto de partida que nos conduzca hacia la creación por la desmitificación y la transgresión. 3. Condiciones de acceso a la asignatura 3.1. Incompatibilidades No existen incompatibilidades 3.2. Recomendaciones Conocimientos recomendables: No es obligatorio ningún requisito previo, no obstante es recomendable tener conocimiento sobre el manejo y uso de los distintos materiales propios del dibujo: lápiz compuesto, carboncillos y difuminos Requisitos No existen requisitos previos 2

3 4. Competencias 4.1. Competencias comunes CT - COMPETENCIAS TRANSVERSALES DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA CT01 - Ser capaz de expresarse correctamente en la lengua castellana en su ámbito disciplinar CT02 - Comprender y expresarse en un idioma extranjero en su ámbito disciplinar, particularmente el inglés CT03 - Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC. CT04 - Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional. CT05 - Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos para lograr una sociedad basada en la igualdad entendida en todos sus ámbitos, así como adquirir conciencia de la pluralidad sociocultural en que se desarrolla la disciplina y su proyección profesional. CT06 - Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo. CT07 - Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación Competencias de la asignatura y su relación con las competencias de la titulación CA - COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL GRADO CON LAS QUE ESTÁN RELACIONADAS) CA01 Preparar al alumno para la formación artística y profesional en el campo del dibujo, que le permita desarrollar el lenguaje plástico y artístico, a través de las diversas técnicas y materiales (CE01, CE03). CA02 Desarrollar la capacidad de síntesis y análisis, así como el concepto de abstracción de las formas (CE01, CE03). CA03 Planificar el encaje en cuanto a proporciones, relaciones y direcciones para la armonía de la composición espacial del modelo a representar (CE01, CE03). CE03 Adquirir las destrezas propias de la práctica artística, así como de las nuevas herramientas tecnológic as. CA04 Estructurar tonalmente relaciones y valores del claroscuro, matización y equilibrio entre los mismos (CE01, CE03). CA05 Desarrollar la sensibilidad perceptiva del alumno en cuanto a formas, ritmos y tonos (CE01, CE03) CA06 Comprender el sentido visual integrador y ordenador de las partes en el conjunto total (CE01, CE03). 3

4 5. Contenidos BLOQUE 1: ESPACIO Y DIBUJO TEMA 1 ELEMENTOS CONFIGURADORES DEL DIBUJO Primeras instrucciones. Adiestramiento de la visión y el espacio. Materiales y técnicas para el dibujo 1.2 Los conceptos que configuran el dibujo: la medida, la proporción, el agrupamiento, la estructura, la dirección el movimiento, la simetría-asimetría, el ritmo, el equilibrio la armonía y el contraste TEMA 2 - ELEMENTOS QUE DETERMINAN LA IMAGEN GRÁFICA El punto como elemento referencial La línea como elemento definitorio bidimensional El tono como elemento definitorio del volumen Las posibilidades expresivas de los elementos gráficos TEMA 3 - SINTAXIS DE LOS ELEMENTOS QUE CONFIGURAN LA IMAGEN GRÁFICA 3.1 La relación entre los elementos y el fondo 3.2 La relación y representación entre los elementos y el espacio 3.3 La relación entre los valores formales y su entorno BLOQUE 2: LA EXPRESIÓN EN EL DIBUJO TEMA 04 - LA REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN DE LA FORMA Representación de la forma mediante el apunte, el bosquejo y el trabajo final Representación objetiva de la forma mediante el análisis y síntesis de los procesos estudiados TEMA 5 - ESTUDIO DE LA LÍNEA La expresión estructural lineal (el anclaje) Características expresivas del trazo Concepto y características de las distintas líneas: la línea auxiliar o de apoyo, la línea esquemática, la línea sintética, la línea expresiva, las líneas globalizadoras de perfiles, los ejes de simetría y los ejes de dirección TEMA 6 - ESTUDIO DEL VOLUMEN La expresión volumétrica tonal: el valor del tono y sus relaciones volumétricas, la relación tono-volumen en las distintas formas de iluminación Los tonos y el claroscuro: la modulación entre distintos tonos, el valor del claroscuro y su relación volumétrica 4

5 PRÁCTICAS Práctica 1. TRABAJOS DE ENCAJE Y PROPORCIÓN CON MODELO DE ESTATUA. Relacionada con los contenidos de los temas 1, 2 y 4 Descriptor de la práctica: prácticas de dibujos relacionados con la configuración inicial sobre modelos escultóricos estáticos Proceso/Técnica: técnicas secas Material necesario para la realización de la práctica: carboncillo, bloc de bosquejos y papel tipo continuo Práctica 2. TRABAJOS DE ENCAJE, PROPORCIÓN Y VALORACIÓN TONAL CON MODELO DE ESTATUA. Relacionada con los contenidos de los temas 2, 3, 4 y 6 Descriptor de la práctica: prácticas de dibujos relacionados con la configuración estructural y de representación volumétrica sobre modelos escultóricos estáticos Proceso/Técnica: técnicas secas, grisallas Material necesario para la realización de la práctica: carboncillo, difuminos, lápiz compuesto, sanguina, pastel, papel tipo continuo y papel tipo ingres Práctica 3. TRABAJOS DE ENCAJE, PROPORCIÓN Y VALORACIÓN TONAL LIBRES. Relacionada con los contenidos de los temas 3, 4 y 6 Descriptor de la práctica: prácticas de dibujos relacionados con la configuración estructural y de representación volumétrica sobre modelos estáticos libres Proceso/Técnica: técnicas secas, grisallas Material necesario para la realización de la práctica: carboncillo, difuminos, lápiz compuesto, sanguina, pastel, bloc de bosquejos, papel tipo continuo y papel tipo ingres Práctica 4. TRABAJOS DE ENCAJE Y PROPORCIÓN CON MODELO DEL NATURAL. Relacionada con los contenidos de los temas 4 y 5 Descriptor de la práctica: prácticas de dibujos relacionados con la configuración inicial sobre modelos de figura humana Proceso/Técnica: técnicas secas Material necesario para la realización de la práctica: grafito, pastel, ceras, bloc de bosquejos y papel tipo continuo Práctica 5. TRABAJOS DE ENCAJE, PROPORCIÓN Y VALORACIÓN TONAL CON MODELO DEL NATURAL. Relacionada con los contenidos de los temas 4, 5 y 6 Descriptor de la práctica: prácticas de dibujos relacionados con la configuración estructural y de representación volumétrica sobre modelos de figura humana Proceso/Técnica: técnicas secas y técnicas húmedas Material necesario para la realización de la práctica: carboncillo, difuminos, lápiz compuesto, sanguina, pastel, acuarela, nogalina, tinta china, papel tipo continuo y papel tipo ingres, papel de acuarela 5

6 Práctica 6. TRABAJOS DE ENCAJE, PROPORCIÓN Y VALORACIÓN TONAL LIBRES. Relacionada con los contenidos de los temas 4, 5 y 6 Descriptor de la práctica: prácticas de dibujos relacionados con la configuración estructural y de representación volumétrica sobre modelos de figura humana Proceso/Técnica: técnicas secas y técnicas húmedas Material necesario para la realización de la práctica: carboncillo, difuminos, lápiz compuesto, sanguina, pastel, acuarela, nogalina, tinta china papel tipo continuo y papel tipo ingres, papel de acuarela 6. Metodología Docente Actividad Formativa AF01. Actividades dirigidas AF02. Actividades supervisadas AF02. Actividades supervisadas AF04. Actividades de evaluación Metodología MD01: Clases centradas en contenidos teóricos Horas Presenciales Trabajo Autónomo Volumen de trabajo MD19: Talleres de práctica artística MD16: Salidas de trabajo de campo SE02 informe de progreso. SE05 Valoración final de trabajos (individual o en grupo) SE08 Trabajos de fin de Grado/Trabajos de curso SE11: Exposiciones y presentación de trabajos Horario de la asignatura 8. Sistema de Evaluación Competencia Evaluada 2,5 Competencia Evaluada 1,3,4,5,6 Competencia Evaluada Métodos / Instrumentos Criterios de Valoración SE02 Informe de progreso. Actitud crítica Participación activa Capacidad de diálogo Ponderación 10% Métodos / Instrumentos Criterios de Valoración SE05 Valoración final de trabajos (individual o en grupo) Adecuación de los procesos de trabajo Adecuación del encaje Adecuación de la entonación (claroscuro) Acabados Ponderación 50% Métodos / Instrumentos Criterios de SE08 Trabajos de fin de Grado/Trabajos de curso Adecuación de los procesos de trabajo 6

7 1,3,4,5,6 Valoración Presentación formal del trabajo Adecuación del encaje Adecuación de la entonación (claroscuro) Acabados Competencia Evaluada 1,2,6 Ponderación 20% Métodos / Instrumentos Criterios de Valoración SE11 Exposiciones y presentación de trabajos Presentación formal del trabajo Argumentación y defensa de la actividad presentada Ponderación 20% 9. Bibliografía Blas Benito, Javier (1996). Diccionario del dibujo y la estampa. Madrid: Calcografía Nacional. Díaz Padilla. (2007). El dibujo del natural en la época de la postacademia. Madrid: Akal. García Pedraza, Juan. ( 2011). El dibujo de estatua. Materiales, proceso y técnica. Granada: Editorial Geu. Gómez Molina, J. J. et alt. (2001). Lecciones de dibujo. Madrid: Cátedra. Gómez Molina, J. J. et alt.. (2001). El Manual de Dibujo. Estrategias de su enseñanza en el S. XX. Madrid: Cátedra. Gómez Molina, J. J. et alt. (2002). Máquinas y Herramientas de Dibujo. Madrid: Cátedra. Gómez Molina, J. J. et alt. (2005). Los Nombres del Dibujo. Madrid: Cátedra. Pignatti, T. (1981). El dibujo. De Altamira a Picasso. Milán: Mondadori. 10. Observaciones Ver el "Reglamento de convocatoria, evaluación y actas" de la Universidad de Murcia. Respecto a la evaluación Evaluación continua a través de las actividades prácticas, teniendo en cuenta la adquisición de competencias por parte del alumno. Para ello se efectuará un 7

8 seguimiento constante de la evolución del alumnado, atendiendo a las posibles dificultades de aprendizaje individual tanto del trabajo presencial en el aula taller como del trabajo no presencial. Se realizará una copia digital de todos los trabajos realizados que se presentarán en formato digital, a través del Aula Virtual de la Universidad de Murcia Para aprobar la asignatura será necesario aprobar cada uno de los instrumentos de evaluación En el caso que mediante la evaluación continua no se alcanzara la adquisición de las competencias de la asignatura, el alumnado tendrá derecho a la realización del examen final en las convocatorias establecidas para cada curso académico, con las características que se establezcan en cada convocatoria y que en todo caso incluirá la aportación de todos los trabajos prácticos realizados a lo largo del curso y la tutorización de los mismos. 8

9 SEMANA PLANIFICACIÓN: La planificación aquí presentada es de carácter orientativo para el estudiante. El desarrollo del curso, las particularidades de cada grupo, el calendario académico, festividades y otro tipo de circunstancias que surgen a lo largo del curso pueden dar lugar a variaciones lógicas en el mismo. PLANIFICACIÓN GRUPOS A Y B TEMA/BLOQUE PRÁCTICA (si la hubiera) 1 TEMA TEMAS 2, 3, 4, 5, 6 PRÁCTICAS 1, 2, PROFESOR (en los grupos con más de un docente) TRABAJO AUTÓNOMO DEL ALUMNO (en horas aproximadas) 80 HORAS 15 PRESENTACIONES TEMAS 2, 3, 4, 5, 6 PRÁCTICAS 4, 5, 6 PRESENTACIONES 80 HORAS 9