LECCION 09 AREA DE MUSICA

Transcripción

1 LECCION 09 AREA DE MUSICA 1. EL SONIDO Es la sensación producida en el oído por efecto de la, vibración de cuerpo sonoro en contacto con el aire CLASES Determinados o Regulares: Es cuando se produce un sonido musical. Ejemplo: digitar un piano, tararear, etc. Indeterminados o Irregulares: Son vibraciones producidas de sonidos no musicales. ejemplo: golpear un bombo, platillos, etc. se le llama también ruidos. Existe una marcada diferencia entre sonido y un ruido, este último no es nada musical, ni producido por instrumentos musicales. Ejemplo: el, choque de dos vehículos, explosión de un cohetón, el viento, olas, etc. Este se emplea en la composición musical, en forma natural o es abstraída CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO De acuerdo a la onda sonora son: Altura: Es la entonación del sonido; está de acuerdo a las vibraciones por segundo del cuerpo sonoro. A mayor número de vibraciones será el sonido alto o agudo y a menor número de vibraciones de ciclos por segundo (cps) será bajo o grave. Duración: Es el elemento temporal del sonido en el cuerpo sonoro. Pueden ser cortos, sostenidos, prolongados ó largos. Intensidad: Es menor o mayor número de vibraciones o fuerza -con que se produce el sonido. Timbre: Es la cualidad del sonido. Mediante el timbre se distingue o se establece la calidad de las voces e instrumentos y que éstos dependen de su material fabricado: de metal, madera, cuerdas, etc. Recomendación: Es necesario que el profesor se detenga para analizar bien estas características, ya que de aquí depende mayormente para entonar una canción personalmente o en un coro musical. 2. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA. La Melodía, la Armonía y el Ritmo, son las partes indispensable de un todo musical; sin estos elementos, no habría música y se conceptúan en la siguiente forma: 42

2 a) LA MELODÍA Es la combinación sucesiva de sonidos, hasta formar un efecto o trozo musical agradable al oído. La melodía es la parte o aspecto que más se destaca en una pieza musical. Es a través de la melodía que DOS gusta, la sentimos o nos emocionamos de determinada composición musical.. En la melodía las notas son diferentes en la altura y en duración. De las distintas duraciones de sus notas depende su ritmo. De la altura diferente de sus sonidos, depende su entonación b) LA ARMONÍA Es combinación simultánea de los sonidos o de grupos de sonidos o acordes. Los acordes son los sonidos simultáneos de por lo menos de 3 tonos. Estos acordes obedecen a leyes determinadas. c) EL RITMO Es la relación de duración y acentuación de los sonidos que forman una melodía. El ritmo es el elemento indispensable e importante en la música, es como el "corazón" es una obra musical. Se puede "marcar" con percusiones o golpes y acentos. RECONOCIMIENTO DE LOS TRES ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA Definidos y aclarados los 3 elementos como la Melodía, la Armonía y el Ritmo Musical, deben realizarse prácticas de reconocimiento de estos elementos, en piezas musicales conocidas por Ios alumnos y sean fáciles de reconocer la melodía, su armonía y qué ritmo tiene. Es preferible practicar el reconocimiento, 'inicialmente por partes y posteriormente en forma conjunta. Por ejemplo para el reconocimiento del ritmo deben participar todos los alumnos algunos acompañan con palmadas, otros con golpes en la carpeta con las manos y otros con golpes de los pies (zapatos) y después, todos los alumnos, simultáneamente La finalidad es desarrollar la percepción auditiva que le permita captar y reproducir los ritmos y obstinados melódicos de la canción. Reconocer el sentido rítmico, que le permita ejecutar diversos ritmos sin trabas psicomotoras en el movimiento' digital y percusión manual. Permitirle crear otros ritmos que sirvan de acompañamiento a sus canciones y aplicarlos a los diversos instrumentos. Darles la capacidad de expresarse, al acompañar sus canciones' con variados, ritmos y', obstinados melódicos EXPRESIÓN MUSICAL Es la manera de interpretar la connotación o contenido de la combinación musical a través de las letras o música de la obra musical. La Expresión Musical depende del intérprete, que, en la medida que se identifique con el sentimiento o inspiración del autor, la pieza musical resulta original o con lo que se llama estilo propio. 43

3 4. VOCALIZACIÓN Es el canto de una melodía o una parte vocal sin texto, o exenta de él o sea sobre una vocal, ya sea como ejercicio o como exhibición artística. Podemos decir, también, que es la acción o ejercicio de articular con la debida distinción las vocales, consonantes y sílabas de las palabras, tanto en el hablar como en el canto. 5. OTRO CONCEPTO Es la acción de articular letras o sílabas con la debida corrección (incluso solfear sin nombrar las notas, usando solamente una de las vocales y que generalmente es la "a"). Con ejercicios de respiración se consigue buena vocalización, se articula y exagera la pronunciación (es necesario) de las palabras. Ejemplo: la ta, ta, pa, pe, fa, fe, fi, etc. (presionando la lengua con los dientes y los labios respectivamente) se pronuncian estas palabras, expulsando el1aire contenido con fuerza. 6. ARTICULACIÓN Es el acto de pronunciar las palabras con claridad y adecuadamente, o sea la pronunciación clara y precisa de las palabras mediante las consonantes seguido de las vocales; abrir la boca de acuerdo a ellas. Ejemplo: practicar las 5 vocales gesticulando, aunque resulten aparentemente muecas (algo parecido al ejercicio de vocalización de los locutores radiales y de la televisión). Ejercitar con sonidos y melodías pequeñas. Son necesarios la práctica de la vocalización y articulación antes de entonar canciones, o sea revisar la letra de la canción previamente y ejercitar. 7. ENTONACIÓN DE CANCIONES Para entonar canciones, son necesarias previamente realizar ejercicios de respiración y relajamiento. 8. RESPIRACIÓN Es absorber el aire de la atmósfera y expelerlo modificado (regulando su salida por la boca). En la música, para cantar, hay que absorber bastante aire y expulsarlo de acuerdo a los matices o vocalización de las palabras de la pieza musical. Existen muchos ejercicios de respiración para entonar canciones con éxito. 9. RELAJACIÓN Es dejar que se distiendan o dilaten los músculos y en general todo él cuerpo. También equivale a aflorar, laxar, ablandarse. 44

4 Este acto de relajarse, es necesario en la música principalmente para realizar ejercicios previos a la entonación de canciones. Tanto los ejercicios de respiración (por la nariz) y relajación son importantes. Así cuando queremos tocar un instrumento, primeramente vemos si está afinado o está en buenas condiciones para actuar. 10. RECOMENDACIONES PARA LA ENTONACIÓN DE CANCIONES Toda actividad coral debe ir precedida de ejercicios de relajación y respiración al igual que ejercicios de vocalización. Crear en los alumnos la conciencia de su propio Registro, haciéndoles sentirse seguros de éste. Darle confianza en su capacidad para producir sonidos afinados. Deben practicarse los matices de intensidad que es la fuerza del sonido. Los más conocidos son: Pianísimo, Fortísimo, mezzo-pia!lo, meza-vocce, crescendo, decrescendo, diminuendo, forte, piano, etc. Los tres tiempos de ejercicios de respiración y relajación son: Primero, Inspiración.- Parados con el cuerpo relajado, inclinados hacia adelante, con los brazos a la altura de las rodillas, inspirar el aire lentamente por la nariz; erguirse poco a poco levantando los brazos. Segundo, Bloqueo o Retención del Aire.- Hundiendo el diagrama o haciendo una leve presión hacia adentro sin respirar, retener el aire. Tercero, Expiración o Expulsión del Aire.- Se hará lentamente expulsando el aire entre los dientes y volviendo a la posición inicial. Además debe tenerse en cuenta La correcta vocalización de la lectura que permitirá una mayor expresión interpretativa. Empleo de matices para el enriquecimiento musical de la canción. El movimiento que requiere el estilo propio de la canción, el que deberá respetarse durante toda la canción. La correcta colocación e impostación de la voz, se logrará a través de ejercicios de vocalización: entonación de escalas, arpegios y frases melódicas. Tener cuidado en la formación de coros. En este grado de estudios, por la edad, se presenta el "cambio de voz" en los varones y que puede prolongarse toda la Secundaria. No hay que exigir notas muy graves a los alumnos, en los que se detecta voz de bajos. Con las voces femeninas no hay mayor cuidado; las voces de soprano y contralto seleccionados en los primeros grados de estudios. Son recomendables, canciones que por límite de extensión vocal, se preste al logro del objetivo deseado. 45

5 11. PARA EL CANTO A VARIAS VOCES DEBE TENERSE EN CUENTA LA SIGUINTE METODOLOGÍA Seleccionar las voces de acuerdo a la escritura: Enseñar la melodía que corresponde a cada voz. Agrupar las voces de dos en dos. Ejemplo: 1ra. Voz con la 2da.; 1ra. con la 3ra. Y 2da. con la 3ra. y cantar. Entonar la canción, con todas las voces juntas. 12. CANCIÓN CON ACOMPAÑAMIENTO Seleccionar canciones del repertorio peruano principalmente canciones latinoamericanos que reúnan las siguientes características: Que posea una línea melódica de fácil entonación. Que el texto sea de interés de los alumnos. Que no presente dificultades rítmicas a fin de poderla acompañar con ostinatos rítmicos. 13. ENTONACIÓN DE CANCIONES CON CANON A DOS O MÁS VOCES La entonación de canciones con canon a 2 voces, son necesarias practicar como introducción a la práctica coral. Son recomendables en dichas prácticas las canciones del repertorio de la música peruana y principalmente de carácter regional. 14. CANON Es la polifonía que consiste en la repetición exacta de una misma melodía y en la que dos, tres, cuatro o más voces entran sucesivamente y a distancias iguales una de otra. 15. PRÁCTICA DE INSTRUMENTOS MUSICALES Los alumnos de los últimos grados deberán practicar en instrumentos de su agrado, y formar conjuntos musicales, empleando diferentes instrumentos. Son recomen dables los más conocidos del lugar: guitarra, quenas o flautas, mandolinas, zampoñas, etc. o instrumentos de metal. También puede emplearse instrumentos confeccionados por los alumnos. El profesor deberá practicar, el sentido de la cooperación en el trabajo de equipo y el de responsabilidad, que asumen en el grupo. Además deberá motivar y propiciar la práctica de algún instrumento de la preferencia del alumno a través de la demostración; creación de talleres y la consecución de instrumentos musicales. La tarea debe ser compartida con la participación del Director y las Asociaciones de padres de familia 46

6 16. ACOMPAÑAMIENTO RÍTMICO Hemos visto, que el Ritmo es uno de los elementos fundamentales de la música, consecuentemente de las canciones que resulta ser como la "vida" de la canción. Siendo así, es necesario practicar bastante el sentido rítmico de las canciones, con instrumentos generalmente de percusión, como bombos, cajón, maracas, castañuelas, tambores, etc. Se puede hacer también con las palmas de las manos, con los pies o con golpeteos en el cuerpo o Ias carpetas. Debe tenerse en cuenta, Ios siguientes momentos: EL ACENTO Es la mayor intensidad sonora que se da en una nota o sonido, se entiende por eso que todas las canciones tienen un acento musical. EL PULSO Es el ritmo uniforme que tiene Una obra musical. Se semeja a los latidos del corazón en cuanto a su tempos, o sea a la constante de su compás. EL OSTINATO Es la repetición de una melodía uniforme durante toda o parte de una obra musicales Se puede practicar también con las palmas de las manos, con los pies, con golpeteos y otros instrumentos. Recomendación: Es muy necesario hacer el reconocimiento de estos tres momentos de la música: el acento, el pulso y el ritmo. 47