Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

Transcripción

1 Facultad de Geografía e Historia Grado en Historia del Arte GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Técnicas Artísticas Curso Académico 2013/2014 Fecha: Junio 2013

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Técnicas artísticas Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Rama de conocimiento: Arte y humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Segundo - Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral - Créditos: 6 (4 teóricos y 2 prácticos) - Horario: - Dirección Web de la asignatura (aula virtual): - Idioma: Español 2. Requisitos No se contemplan 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Gerardo Fuentes Pérez - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Lugar Tutoría: Despacho A3-5, Edificio Departamental Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Primer cuatrimestre: Lunes, 8:30-10:30; miércoles, 11:00-13:00; jueves, 8:30 10:30 h Segundo cuatrimestre: Lunes, 9:00-13:00 h.; martes, 11:00-13:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: gfuentes@hotmail.com - Dirección web: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte - Perfil Profesional: Esta asignatura tiene un carácter interdisciplinar, permitiendo al alumno adquirir los conocimientos necesarios que favorezcan las tareas relacionadas con los siguientes perfiles profesionales del graduado en Historia del Arte: 1. Docencia e investigación, 2. Conservación, exposición y mercado de obras de arte 3. Difusión del patrimonio artístico, 4. Producción, documentación y divulgación de contenidos de la Historia del Arte. 5. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura Instrumentales CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la historia del arte: capacidades básicas para interpretar y manejar imágenes, gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. Sistémicas CGS1. Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos y específicos de Historia del Arte y de las humanidades, incluyendo su acceso por internet

3 Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura Conocimientos CEC1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del arte a lo largo de la historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural. CEC2. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de arte. CEC5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del arte. CEC6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten interpretar la obra de arte. CEC8. Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos. Destrezas CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesor: Gerardo Fuentes Pérez - Temas: 1. El dibujo 2. La escultura 3. La pintura 4. Arte suntuario, industrial y efímero Prácticas: En las sesiones prácticas se realizarán actividades complementarias que contemplen el análisis e interpretación de obras artísticas como expansión de los contenidos explicados en las sesiones teóricas. Se persigue relacionar la obra con otros ámbitos interdisciplinares y distintas perspectivas. Insistir en los lenguajes (literarios y artísticos) a través de los conceptos de artista y de obra en los contextos de la modernidad y la posmodernidad. 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción Las actividades formativas se distribuyen en un 40 % de actividades presenciales y un 60 % de trabajo autónomo: Las actividades presenciales suponen 60 horas distribuidas en: 1. Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura. 2. Prácticas de aprendizaje de técnicas de análisis y comentarios de textos y/o exposición de trabajos sobre los contenidos impartidos. 3. Prácticas de campo programadas. 4. Plan de acción tutorial. El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en: Estudio individual de los contenidos y preparación en grupo e individualmente las practicas de la asignatura. Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Relación con competencias Clases teóricas CEC1, CEC2, CEC5, CEC6, CED1-3 -

4 Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio/ prácticas de campo) Realización de trabajos (individual/grupal) CGI1, CEC6, CED CGS1, CGS1, CEC8 Estudio/preparación clases teóricas Estudio/preparación clases prácticas CEC1, CEC2, CEC5, CEC6, CED CGI1, CGS1, CEC8 Asistencia a tutorías 2 2 CGS1, CEC6, CEC8, CED1 Total horas Total ECTS 6 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica ALBADALEJO GONZÁLEZ, J.: Técnicas y procedimientos escultóricos: la madera y el poliéster. Secretariado de Publicaciones. Colección Textos y Prácticas Docentes nº 10, Universidad de La Laguna, 1987 BARASCH, M.: Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Ed. Alianza, Madrid, 1991 CHECA CREMADES, F. y otros: Guía para el estudio de la Historia del Arte. Col. Cuadernos Arte Cátedra, Ed. Cátedra, Madrid,1980 DOERNER, M.: Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté, Barcelona, 1991 FARRÉ VALLVÉ, J.: La pirotecnia moderna. Tratado general de fuegos artificiales. Barcelona, 1979 FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas. Ed. Ariel, Barcelona,1996 GATEAU, J.: El vidrio. Ed. Rufino Torres, Barcelona, 1975 GÓMEZ MOLINA, J. J. (Coordinador): Las lecciones del Dibujo. Ed. Cátedra, Madrid, 1995 HAUSER, A.: Sociología del arte. Ed. Guadarrama, Madrid, 1977 MALTESE, C. (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra, Madrid, 1990 MORANT, H. de: Historia de las artes decorativas. Ed. Espasa-Calpe, Madrid, 1980 NIETO ALCAIDE, V.: La vidriera y su evolución. (3 vols.) Ed. La Muralla, Madrid, 1974 PÁEZ: Historia de los estilos en jardinería. Madrid, 1982 PINO DÍAZ, C. del: Pintura mural. Conservación y restauración. Ed. Cie Inversiones Editoriales Dossat 2000 S.L., Madrid 2004 WITTKOWER, R.: La escultura: procesos y principios. Ed. Alianza, Madrid, 1980 Diccionarios CALVO, A.: Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos. De la A a la Z. Ed. Del Serbal, Barcelona, 1997 Diccionario de pintura. Ed. Larousse, Barcelona FATÁS, G. y BORRÁS,.G.: Diccionario de términos de arte y arqueología. Ed. Guara MORALES Y MARÍN, J. L.: Diccionario de términos artísticos. Ed. Luis Vives Bibliografía Complementaria DORFLES, M.: El diseño industrial y su estética. Ed. Labor, Barcelona, 1968 PEDOE, D.: La geometría en el arte. Col. Punto y Línea, Barcelona, 1979 PIERANTONI, R.: El ojo y la idea. Fisiología de la visión. Ed. Piados, Barcelona, 1984 WITTKOWER, R. Y WITTKOWER, M.: Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Ed. Cátedra, Madrid, 1988 WOLLHEIM, R.: El arte y sus objetos. Ed. Seix Barral, Barcelona, 1971 WRIGHT, I.: Tratados de perspectiva. Ed. Stylos, Barcelona, Sistema de Evaluación y Calificación Descripción - 4 -

5 Partiendo de los principios y criterios que definen la evaluación continua, la calificación se ajustará al segmento 0-10, repartiéndose según el siguiente porcentaje: 60% examen teórico 25% prácticas 15% trabajo técnico Se tendrá muy en cuenta la aptitud, los aspectos relativos a la organización. También se valorarán la claridad expositiva, la crítica, el discurso, las aportaciones personales acerca de la obra de arte y su estado de conservación, el trabajo de las fichas técnicas, la consulta y el manejo de la bibliografía y la documentación consultada. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Pruebas de desarrollo CEC1, CEC2, CEC5, CEC6, CEC8 Examen individual escrito. Contenidos teóricos y prácticos. 60% Trabajos y Proyectos CGI1, CGS1, CEC1, CEC2, CEC5, CEC6, CEC8, CED1 Trabajos, informes, memorias de prácticas de carácter individual. 40% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma La planificación temporal de la programación sólo tiene la intención de establecer unos referentes u orientaciones para presentar la materia atendiendo a unos criterios cronológicos, sin embargo son solamente a título estimativo, de modo que el profesorado puede modificar si así lo demanda el desarrollo de la materia dicha planificación temporal. La asignatura se desarrolla en quince semanas, en las que se abordarán las cuatro unidades temáticas definidas en los contenidos de la asignatura. Las horas de trabajo presencial suponen 4 h semanales. Las 90 h de trabajo autónomo del alumno se distribuyen a lo largo de las 15 semanas del cuatrimestre y durante el periodo de evaluación (semanas 16-18). El cronograma se plantea para impartir la asignatura en el horario previsto por la Facultad, conforme al programa propuesto y con la siguiente secuencia cronológica. 1 er Cuatrimestre SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total Semana 1 (9-13 sep.) Presentación Presentación de la asignatura y del programa de actividades prácticas. Criterios de evaluación Semana 2 (16-20 sep.) Tema 1 Tema 1. Teoría. El Dibujo. El concepto y su evolución Semana 3 (23-27 sep.) Tema 1 Tema 1. Teoría. El Dibujo. Herramientas de trabajo y su conocimiento en la Historia Semana 4 (30 sep.-4 oct.) Tema 1 Tema 1. El Dibujo ysus distintas vertientes: el Grabado. Xilografía, Calcografía y Litografía Semana 5 (7-11 oct.). Teoría. La Escultura. Concepto y realidad histórica. Semana 6 (14-18 oct.). Teoría. La Escultura: materiales. La piedra. El mármol. Semana 7 (21-25 oct.). La Escultura: El vaciado. Técnicas empleadas a lo largo de la Historia. Semana 8 (28 oct-1 nov.). Teoría. La Escultura: La madera. Tipos y procedimientos. Las herramientas

6 Semana 9 (4-8 nov.). Teoría. La Escultura: el relieve. Materiales empleados. Principales manifestaciones. Semana 10 (11-15 nov) Tema 3 Tema 3. Teoría. Las Pintura: Concepto y realidad histórica. Materiales y procedimientos Práctica externa: salida de campo (7.5) Semana 11 (18-22 nov.) Tema 3 Tema 3. Teoría. La Pintura: Los materiales y procedimientos Semana 12 (25-29 nov.) Tema 3 Tema 3. La Pintura: las técnicas al temple y al fresco Semana 13 (2-6 dic) Tema 3 Tema 3. Teoría. La Pintura: el óleo y otros procedimientos: la acuarela, el pastel, la encáustica, los acrílicios, etc. Semana 14 (9-13 dic.) Tema 4 Tema 4. Artes suntuarias e industriales: concepto y realidad. Diversidad y materiales Semana 15 (16-20 dic.) Tema 4 Tema 4. Arte Efímero: tipologías y materiales Semana Evaluación Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación Realización pruebas evaluatorias