PROGRAMACIÓN DEL AULA

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DEL AULA HISTORIA DE LA MÚSICA Profesor: Francisco Mª Escudero Eizaguirre. GIPUZKOA

2 HISTORIA DE LA MÚSICA* La asignatura de Historia de la Música fomenta un desarrollo equilibrado de la personalidad artística del alumno, siendo punto de partida hacia un conocimiento más amplio, profundo y específico de los diferentes estilos y épocas musicales, proponiendo al estudiante un entendimiento y comprensión de los diversos modos de concebir, delimitar y plasmar la creación e interpretación musical. Por otro lado, contempla la obra musical como un instrumento más de las ciencias sociales, que sirva para estudiar al hombre y a los objetos musicales como restos que nos deja en su actividad cultural conociendo y comprendiendo las diferentes motivaciones históricas, estéticas, lingüísticas, sociales, filosóficas, psicológicas y técnicas que lo originaron. Todo ello exigirá una pluralidad metodológica de tipo constructivista en donde la voluntad de indagar sobre temas, ideas y conceptos vaya unida a un permanente proceso de aprendizaje reflexivo e introspectivo. La Historia de la Música deberá atraer la atención voluntaria del estudiante implicándole personalmente en una búsqueda activa de los diferentes significados a los que obliga la praxis interpretativa de una obra musical. Para ello incidirá en la expresión musical por encima de la mera y obvia ejecución técnica. La respuesta del estudiante hacia la Historia en cualquiera de sus dimensiones representa la medida de su propia capacidad (criterio) para otorgar un sentido interpretativo personal a las cuestiones musicales. También y desde una perspectiva psicológica cognitiva, la enseñanza de la Historia de la Música es un instrumento de primer orden para el desarrollo del razonamiento a través de hechos, conductas y experiencias que tengan que ver con la música o no. Los datos históricos no tienen significado por sí mismos, sino sólo en el contexto de una teoría social que haga ver al estudiante las principales transformaciones socioculturales y las raíces históricas que las provocaron. *En el DECRETO 229/2007, de 11 de diciembre, que regula el currículo de las enseñanzas profesionales de música, bajo la tutela del Gobierno Vasco, esta asignatura es optativa. Departamento de Fundamentos de Composición, Análisis e Historia de la Música Profesor: Francisco Mª Escudero Eizaguirre. GIPUZKOA

3 OBJETIVOS DEL CUADERNO DE CAMPO DE LA ASIGNATURA HISTORIA DE LA MÚSICA El Cuaderno de campo representa un recurso didáctico y evaluativo desde la base del consenso, la reflexión y el debate surgidos entre los alumnos y el profesor a lo largo de las actividades académicas desarrolladas en los cursos 5º y 6º de grado profesional. Objetivos 1. Evaluar los logros del estudiante desde una perspectiva constructivista. 2. Potenciar el pensamiento reflexivo. 3. Fomentar la implicación de los estudiantes en sus procesos de formación y evaluación. 4. Facilitar la toma de conciencia de los progresos realizados. 5. Generar un clima en el aula que anime a los estudiantes a desarrollar las habilidades de independencia, reflexión y auto-orientación. 6. Ayudar a que el alumno tome sus propias decisiones y a responsabilizarse de las mismas. La organización de la información de los materiales relacionados con los temas tratados durante dichos 5º y 6º cursos de grado profesional se desarrollara a través de mapas conceptuales correspondientes a un tema o comentario del mismo, integrándose en él, aquellas ideas relacionadas con otras disciplinas musicales u otros campos del conocimiento, de modo armónico, sólido y significativo. Profesor: Francisco Mª Escudero Eizaguirre. GIPUZKOA

4 OBJETIVOS 1. Asegurar los elementos educativos de orden humanístico que permitan un desarrollo equilibrado de la personalidad artística del alumno. 2. La complementariedad de su estudio es punto de partida hacia un conocimiento más amplio, profundo y específico de los diferentes estilos y épocas musicales, posibilitando un entendimiento y comprensión de los diversos modos de concebir, delimitar y plasmar la creación musical. 3. Contemplar la obra musical como un instrumento más de las ciencias sociales, que sirva para estudiar al hombre y a los objetos (restos culturales) que nos deja en su actividad cultural conociendo y comprendiendo las diferentes motivaciones históricas, estéticas, lingüísticas, sociales, filosóficas, psicológicas Exigencia de una pluralidad metodológica, preferentemente Constructivista. 5. Adquirir el hábito de escuchar música de forma reflexiva y estructural, interesándose por ampliar y diversificar las preferencias personales. 6. La enseñanza de la Historia de la Música, constituyen desde una perspectiva psicológica cognitiva, un instrumentos de primer orden para el desarrollo del razonamiento. 7. Los datos históricos no tienen significado por sí mismos, sino sólo en el contexto de una teoría. 8. Ser consciente de las transformaciones socioculturales y de las raíces históricas que han provocado la creación de las obras musicales y sus diferentes estilos. GIPUZKOA

5 CONTENIDOS Enseñanza profesional 5º curso 1) Introducción al concepto de Historia y su sentido. 2) Introducción a la musicología Histórica, Sistemática y Aplicada. Heurística. 3) Introducción a la Acústica Musical y a la Organología. 4) Principales teorías acerca de la Consonancia y Disonancia. Problemática de su aplicación practica en la Música. 5) Problemática de la Percepción Musical. 6) Introducción al concepto de Forma y Estructura en las principales teorías del arte. Principales modelos de composición musical: binarios, ternarios, sonata, variaciones, estrófica, libre y abierta. Géneros Musicales. 7) Introducción a las civilizaciones antiguas desde la prehistoria hasta Egipto. 8) Historia de la música en Grecia. Música instrumental en La Republica Romana. 9) Paleocristiano musical. 10) Reforma gregoriana. Sistema musical y legado de la Antigüedad. Repertorio y sus formas. 11) Poesía profana medieval. La cortesía y el arte de trovar. Trovadores, Troveros, Minnesänger y Ministril. Principales fuentes musicologicas. 12) Organología medieval. 13) Orígenes de la polifonía. 14) Saint-Martial y Notre-Dame. 15) Ars Antiqua. 16) Ars Nova. Trecento. Ars Subtilior. 17) El gran Renacimiento. Apogeo de la Polifonía: principales teorías de la música. Origen de la edad Moderna. Espíritu del Renacimiento. 18) John Dunstable y la Polifonía Inglesa del s. XV. 19) Escuela Franco-Flamenca: periodos, autores mas destacados, géneros, técnicas y modelos de composición. Comienzos de la música impresa. Simbolismo sonoro. 20) Capilla Papal en Roma. Palestrina. 21) Escuela Veneciana. Armonía pretonal de Zarlino. Manierismo. 22) Madrigal italiano. 23) Música vocal profana. 24) Música Instrumental en s.xvi. GIPUZKOA

6 Enseñanza profesional 6º curso. 1) Barroco: principales teorías, lenguajes y estructuras musicales. 2) Camerata Florentina. Origen de la Opera. Estilo Operística Veneciano. 3) La opera en Inglaterra, Francia y Alemania. 4) El Oratorio y La Música Sacra. 5) El principio Concertante en los instrumentos de tecla, cuerda y viento. 6) Orquesta Barroca: origen, géneros, suite, Concerto Grosso, Concierto a solo. 7) Clasicismo: principales teorías, lenguajes y estructuras musicales. 8) Reforma Operística de Gluck. El Singspiel. 9) Música Sacra. 10) Estilo Galante. Estilo Sentimental. 11) Música para piano. Música de cámara: cuerda y viento. 12) La Sinfonía. Escuela de Mannheim. Escuela de Viena. 13) El concierto para solista. 14) Romanticismo: principales teorías, lenguajes y estructuras musicales. 15) Verismo. 16) Opera romántica alemana. Drama musical Wagneriano. 17) Nacionalismo histórico. 18) Lied. 19) Música para piano. Música de cámara: cuerda y viento. 20) La Sinfonía Romántica. 21) Música Programática. 22) Post Romanticismo. 23) Impresionismo y Simbolismo musical. 24) Siglo XX: principales teorías, lenguajes y estructuras musicales. 25) Expresionismo musical. Atonalismo. Dodecafónica. Escuela de Viena. 26) Música Popular. Neoclasicismo. 27) Orígenes y desarrollo del Jazz. Música y Cine. 28) Música serial. Fonología y Sonología. 29) Música Aleatoria. Música Concreta y Electroacústica. 30) Música Postserial. Micro polifonía. GIPUZKOA

7 EVALUACIÓN El alumno estructurará un plan de trabajo a través del Cuaderno de Campo (ver hoja adjunta) dividiéndolo en los periodos de evaluación del curso escolar pero atendiendo a su unidad como un todo coherente y constructivista. 1. Analizar el fenómeno sonoro/musical desde la partitura a la audición o viceversa. 2. Comprender y expresar a través de la comunicación (oral, escrita...) el ser esencial de la música, sus ámbitos epistemológicos y los procesos de valoración objetiva, subjetiva y simbólica. 3. Analizar la apariencia formal: modelos de composición, técnicas o principios de configuración y géneros. 4. Contextualizar la obra musical y su creador en un ámbito cronológico-cultural preciso. (Referencias a la época) 5. Interrelacionar la obra musical, su estilo, con otras manifestaciones humanas de carácter artístico, filosófico, político, tecnológico, ético o religioso. 6. Realizar escritos o comentarios críticos relativos a audiciones, partituras, textos y escritos de músicos o de otros autores contemporáneos a ellos. GIPUZKOA