LA PROPORCIÓN EN EL ARTE. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

Transcripción

1 LA PROPORCIÓN EN EL ARTE. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA (ENCARNACIÓN VISO GARCÍA) 1. ARTE Y PROPORCIÓN. Tanto en arquitectura como en escultura y pintura se estalecieron una serie de relaciones de medida que nos llevaron al concepto de proporción. La proporción viene dada por la relación entre las dimensiones de dos o más partes de un todo, o entre las partes respecto a su totalidad. La proporción tamién se identifica con las relaciones de tamaño que guardan unas formas con las formas de su entorno. El tamaño es una relación relativa, ya que las cosas, por si mismas, no son ni grandes ni pequeñas, hasta que no son comparadas con otras de su alrededor. A lo largo de la historia, los artistas han uscado la elleza a través de la armonía, y ésta ásicamente a través de la proporción. Las proporciones de las formas artísticas a lo largo de la historia se han asado en conceptos geométricos y matemáticos, así como en su función. Buscando siempre el ideal de elleza y por tanto de proporción se llegó hasta la divina proporción encontrada mediante la proporción áurea, cuya razón era definida por el número de oro, Ø. Ø = 1,618 A este número se llegaa relacionando los segmentos a y de un rectángulo. a + = a = 1, Siendo el rectángulo áureo un tratamiento compositivo para conseguir la armonía y la estética mediante una estructura ella y equilirada. Es interesante halar tamién del concepto de MÓDULO, íntimamente relacionado con la proporción, al tratarse de una forma que se usa por repetición para la confección de un todo, o ien como medida de comparación. A lo largo de las épocas el módulo ha ido variando según el pensamiento de los seres humanos.

2 2. LA PROPORCIÓN EN EL ARTE DE EGIPTO. El rasgo más evidente de la arquitectura en Egipto es el colosalismo = La edificación se encuentra desproporcionada en relación con la función. Esta proporción consciente suscitaa grandeza al ánimo del espectador, así como sentimientos de temor. 3. LA PROPORCIÓN EN GRECIA. Los artistas uscaron la elleza a través de la proporción, que elaoraan mediante reglas matemáticas. Se adoptó como módulo de medida el diámetro de la columna. Los templos griegos uscaan una armonía de proporciones asada en la naturaleza y la escala humana. Los distintos órdenes que fueron surgiendo en el mundo griego tamién fueron camiando sus proporciones en usca de una mayor eseltez y elegancia. A diferencia de la escultura egipcia, la escultura griega sí tiene en cuenta las proporciones del cuerpo humano. Los escultores griegos Polícleto, Lisipo y Leócares, trataron en sus oras la proporción del cuerpo humano como sinónimo de elleza. Buscaan siempre las proporciones ideales. Los cánones que utilizaan se identificaan con las medidas de la caeza: - Polícleto con su Doríforo, de 7 caezas y media. - Lisipo con su Apoxiomenes, de 8 caezas. - Leócares, con su Apolo de Belvedere, de 8 caezas y media. En ocasiones la escultura griega está íntimamente relacionada con la arquitectura y se adapta a sus proporciones. Así ocurre con Las cariátides o con los relieves de frisos y frontones. 4. LA PROPORCIÓN EN ROMA. La arquitectura romana era imponente y grandiosa como símolo del poder del imperio. Tenemos por ejemplo El Panteón, uno de los edificios más significativos. La inmensa cúpula que lo corona, cuya altura es igual al diámetro de la ase, le dota de una serena armonía. Esta monumentalidad se utiliza como símolo de superioridad, dejando de lado la escala humana. Uno de los personajes más interesantes de esta época fue Vitruio. Éste consideraa el cuerpo humano como modelo a seguir en cuanto a sus proporciones. Inscriió la figura de un homre con los razos extendidos en un cuadrado y en un círculo. Su centro se correspondía con el omligo. Esta idea se recogió más tarde en el Renacimiento por Leonardo Da Vinci.

3 5. LA PROPORCIÓN EN LA EDAD MEDIA EL ROMÁNICO. La escultura románica está incorporada en las construcciones arquitectónicas, fundamentalmente en los tímpanos, arquivoltas y jamas de las puertas, así como en los capiteles. Sus dimensiones se ajustan al espacio disponile, dando lugar a figuras a veces estilizadas y a veces enanas. Lo que interesaa era el contenido simólico, uscando la narración para fijar mejor las ideas religiosas en el creyente, siendo esto mucho más importante que las proporciones de las formas EL GÓTICO. El edificio fundamental en la arquitectura gótica es la catedral. Su estructura se asa en la construcción de grandes pilares y nervios que daan lugar a óvedas de gran altura, por lo que predominaa la verticalidad, ausente en el románico. Surge la yuxtaposición de los diferentes módulos que se desarrollan tanto en horizontal como en vertical, dando lugar a la unidad de los distintos volúmenes interiores. La utilización de la geometría no se hacía únicamente por motivos estéticos. Belleza y construcción, estética y técnica van unidas, para encontrar la armonía y la perfección. Las proporciones de una catedral intentan aproximarse a la concepción de un edificio cósmico, modelo del universo medieval, como ilustración de todo lo ello, que descansa en la proporción perfecta. 6. LA PROPORCIÓN EN EL RENACIMIENTO. El humanismo renacentista supone la aceptación de los valores filosóficos, morales y estéticos de la Antigüedad grecorromana. Valora al homre principalmente, a diferencia de la concepción románica y gótica, especialmente preocupada por Dios y por la religión. La arquitectura se concie a la medida del homre. Se recogen las ideas de Vitruio sore las proporciones, que dan como ase de la medida el cuerpo humano. El canon de proporciones, deducido de las relaciones anatómicas, es la guía de la concepción arquitectónica. Retoman la noción de simetría que los clásicos consideraan como fundamento de la perfección. Buscan la elleza y la armonía a través de conceptos matemáticos, geométricos y musicales. Se sintetiza el canon de proporciones del cuerpo humano con leyes matemáticas y geométricas como la circunferencia y el cuadrado. Es fundamental la regla clásica de la sección áurea. Leonardo Da Vinci asimila las ideas de Vitruio sore la proporción.

4 LA PROPORCIÓN. (DOCUMENTO DE TRABAJO) Tanto en arquitectura como en escultura y pintura se estalecen una serie de relaciones de medida que nos llevarán al concepto de proporción. La proporción viene dada por la relación entre las dimensiones de dos o más partes de un todo, o entre las partes respecto a su totalidad. La proporción tamién se identifica con las relaciones de tamaño que guardan unas formas con las formas de su entorno. El tamaño es una relación relativa, ya que las cosas, por si mismas, no son ni grandes ni pequeñas, hasta que no son comparadas con otras de su alrededor. A lo largo de la historia, los artistas han uscado la elleza a través de la armonía, y ésta ásicamente a través de la proporción. Las proporciones de las formas artísticas a lo largo de la historia se han asado en conceptos geométricos y matemáticos, así como en su función. Pon un ejemplo de un ojeto proporcionado. Explica por qué lo ves así. Pon un ejemplo de la naturaleza en la que la proporción quede justificada por la función. Explica qué es el colosalismo. Pon un ejemplo.

5 LA DIVINA PROPORCIÓN. Buscando siempre el ideal de elleza y por tanto de proporción se llegó hasta la divina proporción encontrada mediante la proporción áurea, cuya razón era definida por el número de oro, φ. φ = 1,618 A este número se llegaa relacionando los segmentos a y de un rectángulo. a + = a = 1, Aunque los egipcios ya conocían esta proporción, ésta aparece formulada por primera vez en el siglo III. La sección áurea (asada en el número de oro φ) fue empleada por filósofos, científicos y artistas que terminaron llamándola en el Renacimiento LA DIVINA PROPORCIÓN. A partir del cuadrado siguiente diuja el rectángulo áureo. Este rectángulo, cuyas medidas están asadas en el número de oro, ha sido muy utilizado en arquitectura, en escultura, pintura, diseño, etc. Compruea que tu DNI. está asado en la divina proporción.

6 LA SECCIÓN ÁUREA DE UN SEGMENTO. Se trata en dividir un segmento en dos partes a y de manera que se cumpla nuevamente la relación: a + = a = 1, Para hallar la sección áurea del segmento AB se levanta en un extremo (B) otro segmento que mida exactamente la mitad. A la hipotenusa se le resta el cateto menor (arco de la derecha) y la diferencia Aφ, la llevamos sore el segmento AB con otro arco desde A.. Halla la sección áurea del segmento AB. EL HOMBRE DE VITRUBIO. ROMA. Vitruio, arquitecto romano, ideó la figura de un homre inscrito en un cuadrado y en un círculo en su úsqueda de la proporción del cuerpo humano y su relación con la geometría. La distancia del omligo al suelo es el radio del círculo y es la sección áurea de la altura del homre, que es el lado del cuadrado.

7 Halla la sección áurea de la altura de estas esculturas. Dama de Auxerre. Egipto. La Venus de Milo. Grecia.

8 El nacimiento de Venus. Renacimiento. Hermes. Praxíteles. Roma.