ARTE GÓTICO EN EUROPA

Transcripción

1 ARTE GÓTICO EN EUROPA Se inició en Francia en el siglo XII y se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XIII y XV Este estilo refleja la nueva espiritualidad religiosa de la época Este arte es el símbolo de poder y riqueza de las ciudades ARQUITECTURA La catedral es el edificio más importante, convirtiéndose en el centro de la ciudad. También se construyen palacios, universidades, ayuntamientos Material de construcción: sillares de piedra Se sigue utilizando la planta de cruz latina igual que en el arte románico Los edificios eran más altos que los del románico Se abrían grandes ventanales decorados con vidrieras de colores Empleaban el arco apuntado y la bóveda de crucería En el exterior se construyeron arbotantes, que trasladaban el peso de la bóveda de crucería a los contrafuertes, que se remataban con pináculos El interior constaba de tres pisos: o Primer piso: arcos que separaban las naves o Segundo piso: formado por el triforio, que era un pasillo estrecho o Tercer piso: compuesto por las vidrieras Las fachadas están decoradas con un rosetón Para expulsar el agua de la lluvia se utilizaban las gárgolas que tenían forma de animal fantástico y expulsaban el agua por la boca Planta y alzado de una catedral gótica 1

2 Catedral de Notre Dame de Paris Catedral de Reims (Francia) Catedral de Wells (Inglaterra) Catedral de Milán (Italia) Catedral de Viena Catedral de Colonia (Alemania) 2

3 ESCULTURA Escultura de temática religiosa Materiales: piedra, madera policromada, marfil Escultura realista y naturalista. Las figuras son más expresivas y los ropajes caen con más naturalidad que las esculturas románicas Se busca, el movimiento y la expresión de sentimientos en los rostros Función didáctica igual que en el arte románico Hay dos tipos de esculturas: o Relieve: decoración en las portadas y capiteles o Bulto redondo o exentas Temas: Cristo crucificado, Virgen con el Niño, figuras de apóstoles y santos Anunciación (Catedral de Reims) Virgen dorada (Catedral de Amiens) PINTURA Se desarrolla la pintura realizada sobre tabla de madera y la pintura mural pierde importancia Los temas predominantes eran los religiosos, pero comienzan a pintarse escenas de la vida cotidiana y retratos de personas ilustres Se desarrollan los retablos, que se situaban detrás de los altares de las iglesias La pintura es más realista y expresiva que la románica Los pintores se empiezan a preocupar por representar la profundidad, alejándose de la pintura plana del arte románico Se preocupan por representar el paisaje Son importantes las miniatura y las vidrieras 3

4 PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: FLORENCIA Y SIENA Características: La herencia bizantina (hieratismo, simetría ) se mezcla con cierto naturalismo Pintura de colores claros con predominio de la línea curva y sinuosa Búsqueda de volumen en las figuras, y comunicar a través del gesto o la mirada Se hacen los primeros intentos de perspectiva y se combinan los fondos dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas Se emplean fondos dorados La Pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos: Siena: Simone Martini Florencia: Giotto SIMONE MARTINI (Escuela Sienesa) Anunciación Retrato ecuestre del condotiero da Fogliano GIOTTO (Escuela florentina) Frescos de la capilla Scrovegni. (Escenas de la vida de San Joaquín y Sta Ana, la Virgen y Jesús) Frescos de la iglesia de San Francisco de Asís (Escenas de la vida de San Francisco) 4

5 PINTURA FLAMENCA A principios del S. XV, Flandes se convierte en uno de los principales centros pictóricos europeos Características: Minuciosidad, se preocupan por representar al mínimo los detalles. Son obras para ser vistas de cerca Naturalismo en las figuras La técnica es la pintura sobre tabla y el óleo que permita transparencias y minuciosidad Se preocupan por representar la luz natural Se representan temas religiosos, temas cotidianos, retratos y paisajes. JEAN-VAN EYCK - Se formó en el campo de la miniatura, de la cual aprendió el amor por los detalles diminutos - El duque de Borgoña, Felipe el Bueno, le nombró pintor de corte - Tenía tan buena amistad con el duque que intercedió una vez al enterarse que tenía problemas para cobrar su sueldo - Trabajó sobre todo en Brujas Políptico del Cordero místico El matrimonio Arnolfini ROGER VAN DER WEYDEN - Se instaló en Bruselas donde alcanzó el título de pintor oficial del municipio y estableció un taller - Su fama llegó a países como España e Italia, ciudad que visitó en el año jubileo - Sus obras se caracterizan por el dramatismo de sus personajes El Descendimiento 5

6 EL BOSCO - Pintor holandés y el favorito de Felipe II - Su obra se caracteriza por representar imágenes oníricas e irracionales que están más cerca del surrealismo del siglo XX que del renacimiento. Su pintura era una crítica de la realidad cruda de su alrededor. El Jardín de las Delicias 6