DOSSIER

Transcripción

1 DOSSIER

2 MASKED Desde su estreno en Israel en 1990 hasta hoy, la obra ha sido representada en más de cien países del mundo. Su llegada en el año 2007 al Off-Broadway de Nueva York tuvo una excelente acogida por parte de la crítica y el público y dinamizó la proyección internacional de este texto de Ilan Hatsor. Este año llega a España la obra y este montaje supone su estreno nacional. Un pequeño pueblo en el lado occidental de Cisjordania Una carnicería Tres hermanos. SINOPSIS Masked plantea la situación de conflicto que viven tres hermanos palestinos durante la Primera Intifada ( ): el levantamiento de los habitantes de la franja Gaza y Cisjordania contra los israelíes. El hermano mediano, Naim, es el líder de un grupo de resistencia palestino y el hermano menor, Khalid, siguiendo sus pasos ha entrado en la misma organización. Existen sospechas de que el mayor de los tres hermanos, Daoud, es un colaborador israelí y los líderes de ese grupo de resistencia acudirán esa misma noche a la carnicería en la que trabaja Khalid para interrogarle. Naím quiere saber la verdad sobre esa acusación antes de que eso ocurra. Este es el punto de partida de Masked. Desde ese momento, la acción de la obra se sostiene a través de tres personajes que desesperadamente buscan una verdad que minuto a minuto les alejará cada vez más de una posible solución.

3 SOBRE LA OBRA Cuando se trata del conocido conflicto árabe- israelí y de un hecho histórico no tan lejano en el tiempo, como es la Primera Intifada, a veces puede resultar difícil no abordar un trabajo desde la óptica del posicionamiento ideológico, ya sea desde una postura u otra. Pero el planteamiento que hace el autor israelí Ilan Hatsor, sobre el drama familiar de tres hermanos palestinos consigue que la esencia dramática de la obra no se centre en el enfrentamiento de dos posiciones políticas. El autor incide en la ruptura de los lazos fraternales y en la desaparición del amor en una situación de conflicto extremo. Como en muchas de las obras en las que los personajes son víctimas de una situación que les sobrepasa, Masked nos habla del miedo, la falta de libertad, la traición o la vengaza. Coexistiendo con esta lectura más profunda, encontramos que el argumento de Masked respira la esencia de una obra de intriga, sobre conocer la verdadera identidad de uno de los personajes. Recordemos que la traducción al español de la obra sería Enmascarado y el hecho de averiguar la auténtica naturaleza del personaje, mantiene al espectador en un constante ejercicio de desvelar la verdad de la trama. En nuestra propuesta hemos querido recoger lo que el propio Ilan Hatsor plantea en el prólogo a la versión inglesa de la obra: The situations exposed in the play could have ocurred in other times and places where occupation, oppression, civil war and like have reigned. Ilan Hatsor. New York Una de las grandes paradojas que nos muestra la obra es cómo al luchar por tu libertad pueden quedar anuladas por completo tus posibilidades de elegir. Si no puedes elegir, no tienes libertad, y si no tienes libertad, no tienes nada.

4 EL AUTOR. ILAN HATSOR. Israel, Tras pasar su infancia y adolescencia en Haifa, Ilan Hatsor estudió Dramaturgia y Dirección Teatral en la Universidad de Tel Aviv. En 1990 escribe Re ulim, título en hebreo cuya traducción al español vendría a significar Gente con máscaras en sus caras y asimismo, en lengua inglesa, se ha conocido como Masked. El reconocimiento en el Festival Acco de la obra con el Primer Premio de Teatro de dicho festival, despertó el interés del público por este autor y por esta obra, que desde esa fecha ha recorrido los escenarios de más de cien países en Europa y América. Tras este comienzo, Ilan Hatsor ha continuado su labor como dramaturgo con títulos como Hay Rimona, State Controller, Hacko, The Withe Heart, War over the house, y Small Talk. IRIA MÁRQUEZ. Dirección A Coruña, Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá, ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en el programa de Doctorado de Teoría, Historia y Práctica del Teatro en la misma Universidad. Su formación dentro de las Artes Escénicas se ha desarrollado con profesionales de la talla de Juan Pastor, Chelo García o Arnold Taraborrelli entre otros, formando parte de la "Compañía Guindalera Escena Abierta" (Premio Ojo Crítico de Teatro 2009) desde el año 2007 hasta el año En el campo de la dirección escénica sus últimos trabajos han sido obras como Café Burlesco, Poetas burlescos del XIX y Palabra sobre Palabra, sobre textos de Ángel González, Masked de Ilan Hatsor o La virtud más que el dinero, de Ernesto Filardi, obra que ha representado a España en el Festival "Garden of Genius" de la Casa Museo de Tolstoi (Rusia) en el año Otros de sus trabajos en dirección han sido Contando a Lope y a Cervantes (Dramaturgia de textos de Lope de Vega y Miguel de Cervantes), Lo que dejé por ti, de Ernesto Filardi, Dinero, de Aristófanes, y Nuestro Pueblo de Thornton Wilder. Asimismo, ha trabajado como ayudante de dirección en Historia de España en 70 minutos (2012) de Ernesto Filardi, A ciegas (2007) o Entremeses variados, ambas obras de Jesús Campos García (Presidente de la AAT). Como actriz ha trabajado en teatro, cine, televisión y doblaje, además de realizar la labor de "coach" de actores en Disney Channel. En teatro, cuenta con trabajos bajo las órdenes de Juan Pastor, Jaime Azpilicueta, Alicia Sánchez o Ernesto Filardi entre otros. De sus casi quince años de trabajo en teatro, podemos mencionar entre sus últimos montajes La Mujer por Fuerza (2013), La virtud más que el dinero (actriz y directora), Historia del Arte en 70 minutos (2013), De Lepanto a Cervantes (2012), La larga cena de Navidad (2010) El joven Peer Gynt (2009), La vida es sueño (2006), Don Juan Tenorio (2005), o El pleito matrimonial del cuerpo y el alma (2002).

5 ÁLVARO VÁZQUEZ Ha realizado su formación como actor en la Escuela de lasala Cuarta Pared, en el Teatro de la Danza de Madrid y enel Estudio Corazza para el actor, completando sus estudios con un Máster de interpretación cinematográfica en la Central de cine de Madrid y más recientemente realiza un Curso de Interpretación para Shakespeare en Londres. Allí realiza el ciclo completo formativo, apoyado también en seminarios de diferentes disciplinas como escenografía, lucha escénica, voz, canto etc... A lo largo de estos años tiene la oportunidad de trabajar con profesionales de la talla de Jean Guy Lecat, Tapa Sudana o Yoshi Oida. Profesionalmente ha participado en series de televisión como Hospital central, RIs, Mir, Uco, Sin tetas no hay paraíso, La tira, El comisario, Ascensores, La chica de ayer, u Homicidios entre otras. Además de esto, rueda la serie para internet En la Puerta de tu casa y multitud de videos promocionales y cortometrajes. En teatro ha trabajado a las ordenes de Ernesto Filardi en Antigona, para El Tren de Cervantes y en Terror y Miseria en el Tercer Reich dirigido por Juan Carlos Corazza. Asimismo ha trabajado en Laboratorio con textos como La gaviota, Hamlet o Panorama desde el puente En cine podemos verle en el video promocional de la fundación antidroga FAD y participa en el documental Hécuba, un sueño de pasión Además de su formación como actor,es experto en artes marciales.preparador de actores para cine y teatro. ANTONIO LAFUENTE Su vida dentro del mundo de las artes escénicas comienza a los 21 años, cuando decide abandonar los estudios de ingeniería informática y estudiar interpretación en la University of Kent at Canterbury. Tras dos años recibiendo clase con profesores como Vicente León, Lluis Blat, Jesús Salgado, Fermín Cabal o Carlos Marchena decide completar su formación en la escuela privada Guindalera Escena Abierta bajo la tutela de Juan Pastor, Yolanda Porras y Chelo García. Profesionalmente comienza su andadura en la compañía estable de la propia escuela en el montaje Proceso por la sombra de un burro, de Friedrich Dürrenmat, dirigido por el propio Juan Pastor. Tras un año de gira pasa a formar parte del grupo UR Teatro como miembro del espectáculo Coriolano, dirigido por Helena Pimenta. Es entonces cuando decide completar su formación en el ámbito de las artes escénicas matriculándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, dentro de la especialidad de dramaturgia. Dicha carrera la compatibiliza con la creación de la compañía AlmaViva Teatro, de la mano de César Barló, director de la misma y el montaje, en la faceta tanto de adaptador como de actor, de las obras: Los Comendadores de Córdoba (Representada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro), La Hija del Aire, El Hamete de Toledo y Revelación (Dentro del festival Escena Contemporánea 2010). Como dramaturgo es autor de títulos como Un último hombre, Dentro, La fidelidad, Ser o no ser y Supervivencia. Estos dos últimos publicados con la editorial Fundamentos.

6 PEDRO SANTOS Licenciado en Ciencia Políticas por la UCM, su formación dentro de las artes escénicas se da en Guindalera Escena Abiertajunto a Juan Pastor. En dicha escuela estudia interpretación,canto o técnica Alexander. Amplía su formación en danza y movimiento junto a Arnold Taraborrelli y Francesc Bravo. También realiza talleres y cursos en la UCM y la RESAD a través del TAPETE (Taller Permanente de Teatro) dirigido por Luis Dórs. Profesionalmente, desarrolla parte de su carrera con Teatro defondo, compañía especializada en teatro clásico, con la que realiza montajes como Macbeth, Mucho ruido y pocas nueces, La Duquesa de Malfi o Un sueño de una noche de verano. También participa en óperas de esta compañía como Don Pasqualle o Dido y Eneas. También colabora con la compañía Ur Teatro, dirigida por Helena Pimenta o la compañía Guindalera Escena Abierta, dirigida por Juan Pastor. A parte, trabaja en textos contemporáneos como Los emigrados bajo la dirección de Yolanda Robles.Desarrolla una vertiente musical dentro de diferentes montajes teatrales y durante tres años se dedica a trabajar en Omosuno, una compañía de improvisación de música y danza. Como docente imparte cursos de interpretación y habla en público en la Universidad Europea de Madrid y actualmente es profesor de teatro en el Colegio Público Mirasierra. En el terreno audiovisual forma parte del colectivo La Noche Tuerta, Junto a ellos participa en un programa de televisión en Tele Vallecas, realiza una sección radiofónica de humor en el programa Carne Cruda de Radio 3 y en este momento ultima un documental sobre la vida del maestro de danza y movimiento Arnold Taraborrelli.

7 FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA AUTOR: Ilan Hatsor. DIRECCIÓN: Iria Márquez REPARTO: Antonio Lafuente Pedro Santos Álvaro Vázquez TRADUCCIÓN: (de la versión en inglés Masked. Written by Ilan Hatsor. Translated by Michael Taub. Ed. Samuel French. INC) Álvaro Vázquez DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergio Balsera ESPACIO SONORO: Víctor Abad ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO: Ángel Márquez e Íria Márquez PRODUCCIÓN: Álvaro Vázquez DISEÑO DE CARTEL: Arte-factor S.L. IDIOMA: Español. DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1 hora y 15 minutos DATOS TÉCNICOS - Dimensiones mínimas del escenario: 7 m ancho x 7 m de alto x 5 m de fondo. - Potencia mínima necesaria para iluminación: 24 KW. - Potencia mínima para sonido: 300 W. - Espectáculo adaptable a diferentes dotaciones técnicas del espacio en aparatos de iluminación canales dimmer de 2000 W x canal. - Consola de iluminación con capacidad para grabar CUES y SUBMASTER. - Un reproductor de CD con AUTO-PAUSA. - Control de audio desde mesa de sonido. - Control de iluminación y sonido conjunto en cabina. - Posibilidad de clavar en el suelo del escenario. TIEMPO DE MONTAJE: 8 horas máximo. TIEMPO DE DESMONTAJE: 2 horas máximo. PERSONAL NECESARIO: Responsable técnico desde el inicio del espectáculo hasta su finalización. OBSERVACIONES: La obra se puede adaptar a espacios teatrales no convencionales en los que sea necesario prescindir de la escenografía y la iluminación. CONTACTO: RESPONSABLE DE PRODUCCIÓN: Iria Márquez. TFNO: RESPONSABLE TÉCNICO: Sergio Balsera. TFNO:

8 PRENSA

9 DISTRIBUCIÓN Arte-factor S.L Carlos Jímenez Martínez Gaztambide 21, 3º Dcha, A Madrid (Spain) Tel Mov distribucion@arte-factor.com