Arte Renacimiento italiano Arquitectura del Quattrocento

Transcripción

1 Colegio La Inmaculada Marillac 2º Bachillerato. Historia del Arte 1.Introducción 2.Características 1.Orígenes 2.Elementos constructivos 3.Elementos decorativos 4.Tipos de Edificios 3.Principales Arquitectos y edificios representativos 1.Brunelleschi 2.Alberti Tema 10.1 Arte Renacimiento italiano Arquitectura del Quattrocento Introducción El Renacimiento es un fenómeno artístico y cultural que se desarrolla a comienzos de la Edad Moderna y que se caracteriza principalmente por la recuperación cultura de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas medievales que supeditaban el arte a la religión y a la finalidad didáctica. El arte abandona su carácter artesanal para convertirse en una actividad intelectual: Los pintores, escultores y arquitectos ya no son considerados artesanos, sino verdaderos artistas con una individualidad creadora. Los grandes descubrimientos geográficos y el nuevo impulso de las técnicas y el comercio y la economía devuelven al hombre la fe en la ciencia, la razón y la experiencia. Renace el interés por la figura humana y se buscan en la tradición clásica y en la antigüedad los modelos de armonía y belleza. El arte adquiere mayor autonomía de la Iglesia, ya que las familias nobles y la rica burguesía comienzan a encargar palacios, estatuas y pinturas que ensalcen su grandeza. Durante el Quattrocento, La familia Medici en Florencia se convierte en verdadero modelo de mecenas para los nuevos artistas. En el Cinquecento serán los papas en Roma los que contratarán a los mejores artistas para mostrar su poder papal. Características Orígenes La arquitectura renacentista nace en Florencia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: 1. Búsqueda de la perfección técnica y la belleza formal fundamentada en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción. 2. La horizontalidad frente al efecto ascendente del gótico. 3.la búsqueda de un espacio unitario que permita que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Elementos constructivos 1. La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana. 2. el muro recupera su valor como sustentante. 3. se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio.

2 4. Se usan entablamentos y frontones. 5. El arco que se emplea es el arco de medio punto. 6. Como cubiertas, se emplean las planas con casetones o bóvedas de cañón. 7. La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. Elementos decorativos Se utilizan: pilastras, entablamentos... Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). Sillares almohadillados Guirnaldas. Columnas abalaustradas. Conchas. Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales). Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana EDIFICIOS RELIGIOSOS: Dos tipos de templo se consolidan: El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana. El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panteón de Roma y en los modelos bizantinos. El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrés de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cúpula, en la que la gradación lumínica está perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio. EDIFICIOS CIVILES: Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios presentan una estructura cerrada articulada en torno a un patio central cuadrado y con tres pisos. Principales arquitectos y edificios representativos Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. Sus obras se caracterizan por el predominio del rigor matemático, el uso de las líneas rectas, planos lisos y espacios cúbicos. Estas aportaciones fueron el punto de partida de la arquitectura renacentista. Cúpula de la Catedral de Florencia Su obra más famosa es la majestuosa cúpula de Santa María de las Flores que corona la construcción gótica del siglo XIII. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera el crucero de la catedral no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de madera, que más adelante se

3 recubrió con mármoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior. La construcción de esta cúpula suponía la recuperación del prestigio de las cúpulas clásicas, en especial la del Panteón de Agripa, en Roma. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta en forma de T de tres naves con la nave central más alta y ancha. En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada decorada con casetones y las laterales bóveda vaída. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armónica. En el crucero dispuso de cúpula como cerramiento. Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos: Horizontalidad: empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armonía: buscó la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo, establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. La Basílica del Espíritu Santo es de estilo similar. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él, el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos, como ocurre en el caso del Palacio Medici Riccardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en forma de cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres plantas o cuerpos. El muro está articulado mediante balaustradas. Se emplean sillares almohadillados para los muros, que va siendo más plano a medida que se gana altura. Los vanos con arco de medio punto están constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontón. Características generales del palacio: Tiene tres plantas, separadas por balaustradas.

4 Se emplean sillares almohadillados para los muros, que va siendo más plano a medida que se gana altura. 3.Fachada con ventanas enmarcadas en arcos de medio punto. 4.Cada planta tiene una función diferente: 1ª: dependencias del servicio; 2ª: grandes salones; 3ª: dormitorios. Fachada del Hospital de los inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construcción. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospicio de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Capilla Pazzi la Capilla Pazzi se accede desde el claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el jardín de ésta. Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra. Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paraguas, que se construyó como recinto funerario de los Pazzi. Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada. Planta rectangular con cúpula central y pórtico. Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóveda de cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central de origen romano, serviría para suavizar la luz. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta organización del pórtico en el que combina felizmente la disposición adintelada con el arco central, supone una innovación que ha de ser modelo o fuente de inspiración para numerosos arquitectos. Una capilla donde se coloca el altar, ornamentada con pilastras adosadas con acanaladuras y bóvedas de cañón con casetones. El interior sirvió de modelo a Miguel Ángel para la Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo.

5 León Bautista Alberti es un gran teórico de las distintas disciplinas artísticas. Es autor de tres tratados sobre las artes mayores, De re aedificatoria, De statua y De pictura, donde manifiesta la importancia del orden racional y de una utilización científica de las reglas de equilibrio y de las proporciones. San Andrés de Mantua Construida entre 1472 y 1494, es su gran obra y está considerada una de las construcciones más puras de la arquitectura del siglo XV. Su fachada se inspira en el modelo de los arcos del triunfo romanos, mientras que el interior consta de un espacio longitudinal de una sola nave con capillas laterales atravesada por un transepto que se corona en el crucero con una cúpula. En la construcción del Templo Malestiano de Rimini el artista recupera elementos arquitectónicos clásicos como el arco de medio punto, la elevación del templo sobre un podio y las columnas corintias. En Florencia realizó dos obras importantes: El Palacio Rucellai, donde para evitar la monotonía de los pisos decoró con pilastras verticales que combinan los órdenes clásicos (toscano en el piso inferior, jónico en el segundo piso y corintio en el superior), y la fachada de Santa María la Novella, donde recupera el carácter dicromático típico del románico toscano y ordena perfectamente los elementos constructivos y ornamentales definiendo el nuevo tipo de fachada que tendrá gran desarrollo a partir de entonces constituida por un cuerpo rectangular inferior encima del cual se asienta un templete con frontón triangular, unidos por grandes volutas a modo de contrafuertes.

6 Otros arquitectos del Quattrocento Además de Brunelleschi y Alberti, existieron otros artistas de menor producción, Discípulos de Brunelleschi: Michelozzo di Bartolomeo, autor del palacio Médici Ricardi y Benedetto da Maiano, que proyectó el palacio Strozzi.