Indice Primera parte Segunda parte

Transcripción

1 Indice Primera parte Arquitectura escénica 2 Escenografía, maquinaria. 3 Vestuario 4 Dramaturgia. 7 Inserción del teatro en la estructura social... 8 Segunda parte Tragedia 9 Comedia.. 10 Ejemplos de dichos conceptos a través de Edipo Rey de Sófocles. 11 Bibliografía

2 Primera parte Principales características del teatro griego en cuanto a: ARQUITECTURA ESCENICA.: Según GOMEZ, José A., el teatro griego estaba configurado de la siguiente manera: -Un espacio circular donde se encontraba el coro. En este espacio había una thymilde destinada el dios Dionisos. -Un hemiciclo (theatron) donde se sentaban los espectadores, con corredores (diazomatos) y escaleras (kerkides). -Los sacerdotes de Dionisos, aristócratas e invitados de honor se ubicaban en las gradas delanteras (poedrios), al igual que los autores y el jurado. Los adolescentes ocupaban lugares especiales, en cambio las mujeres y los esclavos de ubicaban en las filas superiores. -Frente al graderío se encontraba el lugar donde actuaban los personajes, la skene (escena). -Delante de la skene se encontraba el proskenion (proscenio). -Se cerraba la skene con dos edificios que avanzaban hacia la orquesta, éstos en algunos casos se usaban para ocultar la maquinaria que se usaba para descender a los dioses o héroes al proscenio. 2

3 Teatro de Dioniso. Atenas ESCENOGRAFIA, MAQUINARIA: Sófocles fue quien introdujo los decorados escénicos y tramoya por primera vez. Además de las grúas que se utilizaban para hacer ascender o descender a los dioses al proscenio, se utilizaba una trampilla para hacer aparecer personajes del fondo de los infiernos. Se utilizaban varios materiales como máquinas de trueno, telas de enmascarar. Los fondos de la skene si era necesario, se cubrían con telones pintados. También se utilizaban unas estructuras en forma de prisma triangular cuyas caras tenían diferentes dibujos y giraba sobre un pivote para descubrir la cara pertinente a la escena que trancurría. También se utilizaba el ekkyklema, tarima con ruedas donde se representaban cierto tipo de escenas, haciendo rodar sus ruedas para que aparezca y luego salga de escena. Para recrear sonidos de truenos o terremotos se usaban tambores metálicos o de madera con piedras que se hacían rodar en su interior. Los decorados no se cambiaban, pero estaba bien definido según el género del que se trataba la obra que se representaba. Más tarde, al reducirse los coros, se coloca una plataforma para elevar la escena. En los vestíbulos de los teatros se colocaban estatuas de mármol. 3

4 VESTUARIO: Los actores utilizaban máscaras y unas plataformas en los calzados (coturnos) para que los espectadores de las gradas más alejadas pudieran verlos y escucharlos, una pasta de trapos moldeada o de madera tallada, pintadas y algunas además llevaban peluca. Cada máscara pertenecía a un tipo de personaje. La máscara, de una u otra manera, cumple el papel de separar de la realidad cotidiana a aquel que la porta. Con ello, ya desde su origen religioso, cumple la función teatral de mimetizar la realidad. Eran distintas las máscaras de la comedia a las de la tragedia y a las del drama satírico. Las de la comedia solían ser toscas, ridículas, deformando los gestos y los rasgos, en conjunción con la deformación artística que iba a procurar la comedia respecto a lo que representaba. Las del drama satírico eran las más fantásticas, con rasgos zoomórficos, mientras que las de la tragedia representaban diversos personajes, jóvenes, viejos, mujeres, de manera más severa sin abandonar la espectacularidad. Una función reconocida de las mismas era su capacidad para hacer resonar la voz, dándole más cuerpo, profundidad y alcance. Además, el uso de máscaras permitía al mismo actor representar varios personajes. Coturnos El resto del vestuario se diferenciaba entre la tragedia y la comedia, géneros con distinta técnica, motivos y objetivos. Dos tipos de vestimenta a parecen atestiguados, el "quitón", una especie de túnica interior larga hasta los pies, ceñido por un cinturón, la "clámide", una capa corta, y el "himatión", que era semejante a una capa larga. En la comedia había más libertad para elegir la ropa, y se procuraban unas vestimentas llenas de coloridos, desenfadadas. Solían ser de tal manera que se resaltaran las características más grotescas e incluso iban acompañadas o dejaban ver grandes falos como motivos de provocación y burla. En la tragedia el vestuario era más convencional y de acuerdo a su distinto carácter respeto a la comedia. Marcaba a los personajes, de manera que se los pudiera reconocer fácilmente, algo que se conseguía mediante distintos vestidos y tambien con los colores, como púrpura para monarcas, negro para tristes o luto, más coloristas para el pueblo. El coro se vestía, de acuerdo con el carácter de sus componentes, de aquello que representaban. 4

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6 Máscaras 6

7 DRAMATURGIA: Los géneros dramáticos griegos son: el drama satírico, 1a tragedia y la comedia. DRAMA SATIRICO: Tiene grandes parecidos con la tragedia, tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico. Pero se diferencia de la tragedia en el tono, en la representación y en la composición del coro, integrado obligatoriamente por sátiros. Por su fondo y su forma, se podría considerar como una tragedia divertida en la que el coro de sátiros sería el componente básico y esencial; o como un drama grotesco, si nos referimos a los elementos de la representación. A los sátiros los historiadores los pintan vestidos con pieles de cabra, cuernos, cola, pezuñas... su cualidad más sobresaliente, la lascivia hacía que a los sátiros se los denominara machos cabríos. TRAGEDIA: En su estructura se pueden distinguir: - El prólogo, secuencia inicial que anticipa, en forma dialogada o monologada, la historia trágica. -El Parodos o canto de entrada del coro. -Los episodios, que serían como los actos o cuadros del teatro moderno. Estos episodios suelen estar separados por cantos del coro. De estos episodios, el último, formado por la salida del coro, recibe el nombre de éxodo. LA COMEDIA: En la comedia se pueden observar una alternancia de recitados y cantos del coro similar a la de la tragedia. A diferencia de la tragedia se destacan especialmente: - El Agón o combate. Constituye su primer episodio y consiste en una escena de disputa de la que saldrá triunfante el actor que representa las ideas del poeta. -El segundo elemento que lo diferencia es la parábasis donde durante una salida temporal de escena, los actores y los componentes del coro se quitan los mantos y las máscaras, se dirigen a los espectadores. 7

8 INSERCION DEL TEATRO EN LA ESTRUCTURA SOCIAL Los temas que se exponían en el teatro en Grecia tenían varios orígenes. El principal de ellos era el religioso. Allí se llevaban a cabo cultos con cánticos y danzas, como por ejemplo el Ditirambo que era un ritual llevado a cabo con cánticos corales destinados a los dioses, principalmente a Dionisos para recibir sus bendiciones. Los himnos fálicos con ritos y procesiones que trataban temas de las pasiones, también a modo de coro, fueron los que luego se usarían en la comedia. En ambos casos, el teatro nace cuando se separa un primer actor del coro convirtiéndose en un personaje que interactúa con el coro y representa algo a través de acciones. De esta manera nace el diálogo. Más tarde, junto con el Como, (coro general que se desplaza a una acción cultural), la tragedia fue orientándose a la representación de mitos haciendo culto a héroes, mientras que la comedia se acerca a la confrontación de hombres comunes, burlando situaciones de otros. Tanto la comedia como la tragedia escriben en el inicio a un personaje y un gran coro, y de a poco se van sumando más personajes, mientras el coro se va reduciendo en número. La estructura dramática de una tragedia incluye: un prólogo, los episodios, el éxodo, la parte coral (que se divide en dos: Parodo y Estatismo). Los espectadores debían ingresar al teatro con unas entradas realizadas en metal, llamadas teorikon que costaban 2 óbolos, aunque más tarde el precio de la entrada estaba a cargo de fondos públicos (impuestos). 8

9 Segunda Parte. 1 - Definir los siguientes conceptos según Aristóteles: TRAGEDIA: La tragedia es, pues, la imitación de una acción de carácter elevado y completa, dotada de cierta extensión, en un lenguaje agradable, llena de bellezas de una especie particular según sus diversas partes, imitación que ha sido hecha o lo es por personajes en acción y no por medio de una narración, la cual, moviendo a compasión y temor, obra en el espectador la purificación propia de estos estados emotivos. ARISTOTELES :77 La tragedia es en esencia una imitación no de las personas, sino de la acción y la vida, de la felicidad y la desdicha. Toda felicidad humana o desdicha asume la forma de acción; el fin para el cual vivimos es una especie de actividad, no una cualidad. El protagonista nos da cualidades, pero es en nuestras acciones lo que hacemos donde somos felices o lo contrario. En un drama, entonces, los personajes no actúan para representar los caracteres; incluyen los caracteres en favor de la acción. De modo que es la acción en ella, es decir, su fábula o trama la que constituye el fin o propósito de la tragedia, y el fin es en todas partes lo principal. La catarsis es el único fin de la tragedia. Todo el mecanismo que se mueve alrededor de la imitación de la trama, tiene como objetivo la purificación, o sea el espectador al presenciar la desgracia ajena del personaje con el que se identifica (gracias a la mímesis), siente compasión y temor sobre esa desgracia, y por medio de la catarsis se exorciza estos dos sentimientos y los deja de lado. La trama está a favor de la catharsis, ya que en primer lugar una acción completa, creíble y sorprendente es la manera más simple de estimular al público. Son la acciones específicas las que desencadenan la catarsis. Existen dos tipo de trama: una simple y otra compleja. La simple es la que lleva a cabo un cambio de fortuna sin las partes de la trama. La compleja es la que produce el cambio de fortuna por medio de alguno o varios de los tres componentes de la trama: Peripecia, Reconocimiento o Anagnórisis y Pathos. La Peripecia es el cambio de estado de los hechos hacia la dirección contraria (punto de inflexión), generalmente es de un destino bueno a uno trágico. El Reconocimiento o Anagnórisis que es el cambio de la ignorancia al conocimiento. El que colabora a una catharsis, es el reconocimiento surgido por los acontecimientos desencadenados desde la peripecia. El Pathos es el sufrimiento, es una acción destructiva que cambia el destino de la acción hacia lo trágico de manera muy dolorosa. Son recurrentes las muertes. La trama es el principal componente de la tragedia y de los objetos que se imitan. Además son importantes el pensamiento y el carácter. El pensamiento es la capacidad de formular lo que es lícito y adecuado. Es donde se enuncia algo en general. El carácter es lo que manifiesta una elección responsable, cuando la decisión es dudosa. Este carácter debe ser adecuado para cada línea de pensamiento de cada personaje, coherente para llegar a una elección buena, y lo más cercano a la realidad. 9

10 COMEDIA: La comedia es, como hemos dicho, la imitación de personas de calidad moral o psíquica inferior, no con todo, según toda clase de vicio, sino respecto de la parte risible de lo que es éticamente bajo o vergonzoso. En efecto, lo risibles un defecto y una fealdad sin dolor ni daño. ARISTOTELES: 73 TRAMA: Aristóteles llama MITO al entramado de las cosas que sucedidas, y sostiene que ésta es la parte más importante de la tragedia, ya que la tragedia no imita a los hombres, sino una acción, y la vida, la felicidad y l desgracia están en la acción,. ARISTOTELES: 79 La trama debe ser completa, o sea que debe tener comienzo, desarrollo y fin y debe cumplir con un orden y magnitud. Su extensión debe ser limitada, para que la mente del espectador pueda retenerla, y debe tener unidad de acción. PATHOS: Acción destructora o dolorosa, como las muertes en escena, tormentos, heridas y acciones de índole semejante. Es la parte esencial de la tragedia, el Pathos no se identifica siempre con el lance mismo ya que existen tragedias en las que no se producen hechos de carácter cruento o sangriento, sino que ha de entenderse más bien como sufrimiento psíquico o moral. Es preferible que el Pathos se produzca entre amigos, aliados o consanguíneos, pues si un enemigo ataca a su enemigo nada inspira compasión a no ser el lance mismo. ANAGNORISIS o RECONOCIMIENTO: es una transición de la ignorancia al conocimiento o, lo que es lo mismo, un cambio hacia la amistad o hacia la enemistad en quienes se encuentran en un estado determinado respecto de la felicidad o el infortunio. ARISTOTELES: 94 CATHARSIS: Es sentir alivio de lo que ocurrió. Purificación de los estados emotivos (compasión y temor). CARÁCTER: El carácter, por su parte, es lo que se manifiesta, la decisión o elección responsable, es decir, cuál es la decisión, cuando la situación es dudosa, que se adopta o se evita ARISTOTELES: 83 10

11 2 - Ejemplos de dichos conceptos a través de Edipo Rey de Sófocles. Se puede decir que Edipo Rey de Sófocles es una TRAGEDIA griega ya que representa una acción de carácter elevado, en este caso dioses, y completa, ya que tiene principio, desarrollo y desenlace. Dotado de cierta extensión ( in media res ), comienza el relato cuando Edipo ya se encuentra en Tebas y es rey. Contiene coros (melodía) y diálogos. TRAMA: La historia es acerca del rey de Tebas, Edipo, quien, luego de escapar de Corinto por miedo a que se cumplan los oráculos que decían que éste se iba a convertir en el asesino de su propio padre y luego casarse con su propia madre, busca la solución para liberar a su pueblo del mal que lo trata. Para ello, envía al hijo de Meneceo, Creonte (cuñado de Edipo), a la Pitia mansión de Febo para que consultara al oráculo acerca de lo que había que hacer, que determinación se debía tomar para alcanzar la salvación de la ciudad. Pasados los días, Creonte regresa con el riguroso mandamiento de Febo de arrojar fuera de la ciudad una mancha que la infestaba. Esto significaba echar a los asesinos de Layo (rey anterior a Edipo que había sido asesinado supuestamente por un grupo de caminantes). Para cumplir esta misión, Edipo manda a llamar a un vidente, Tiresias. Luego de una dura discusión éste le advierte a Edipo que él es el verdadero asesino y que ignora que en la maldición de su madre y su padre él hallará el castigo que habrá de expulsarlo de su tierra. Que en ese momento veía la luz, pero que más tarde se perderá en profundas tinieblas, y que no existe entre los mortales alguien que haya de ser castigado más duramente que él. Ésto desconcierta a Edipo quien comienza a investigar sobre el crimen de Layo y recuerda que él había matado a un individuo en las mismas condiciones que había sido asesinado el rey anterior. Para comprobar esto cita al único testigo del crimen que era un pastor. Mientras esperaba la llegada del mismo, arriba al palacio un mensajero proveniente de Corinto con la noticia de que el rey Pólibo (al quien Edipo consideraba su padre) había muerto. Edipo le pregunta al mensajero las causas de la muerte de su padre temiendo que se hayan cumplido los oráculos. Al oír esto, el mensajero le comunica la verdad acerca de su vida, y le dice que él lo había recibido de un ciervo cuando era bebé en una montaña con garfios en los pies y que él se lo había entregado a Pólibo. Indignado, Edipo llama al ciervo ante la negación sorpresiva de su esposa y a su vez viuda de Layo, Yocasta. Al llegar el citado, éste le dice que Layo y Yocasta, al enterarse de los oráculos, le habían entregado un niño para que lo arrojase en el monte Citerón, pero que como él tuvo compasión por la criatura se lo había entregado en mano al mensajero. De este modo, Edipo descubre toda la verdad. Al enterarse la verdad Yocasta se quita la vida, y Edipo como castigo se quita los ojos. Tal como los oráculos había predecido, él mató a su padre (Layo), se casó con su madre (Yocasta), y quedó ciego. 11

12 PATHOS: 1- Edipo al asesinar a su padre se sume en la tristeza y desasosiego (al conocer la verdad posteriormente) 2- Comete incesto dado su triunfo ante la esfinge 3- Se ciega a si mismo, conviertiendo en lazarillo a su hija ANAGNORISIS: En esta tragedia la anagnórisis se da con Edipo cuando éste se da cuenta de quién es realmente. Cuando se da cuenta de que no es el hijo de Polibio y Merinto, sino que es el hijo de Layo y de Yocasta, y de que él fue el verdadero asesino de su padre, y que, además, se casó, y tuvo hijas con su madre. CATHARSIS: Edipo Rey puede provocar catharsis en el espectador, ya que puede sentirse identificado con el personaje al ver que éste es honrado y noble, y sientir compasión luego, cuando se revela la verdad, y pasa de la fortuna, a la desgracia Además el espectador siente temor en el momento en que Edipo se quita los ojos, y al oír la discusión entre Edipo y Tiresias. A lo largo de toda la tragedia el espectador va mezclando los sentimientos de temor y compasión. Toda la desgracia cae sobre Edipo en un único momento, cuando se entera que es hijo de Layo. CARÁCTER: El carácter en Edipo Rey es utilizado para describir tanto a Edipo como al pueblo y sus costumbres. A partir del carácter nos podemos dar cuenta del respeto y la fe que el pueblo tenía para con los oráculos y los dioses. 12

13 Bibliografía: - OLIVA, César (1998) Enciclopedia básica del arte escénico. - GOMEZ José Antonio (s/f) Historia visual del escenario. - ARISTÖTELES, Poética. - SOFOCLES, Edipo Rey. - Imágenes obtenidas de la página de internet 13