TEMA 9. EL ARTE GÓTICO

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1 TEMA 9. EL ARTE GÓTICO Introducción El arte gótico surge a finales del siglo XII en Francia y se desarrolla por toda Europa occidental durante los siglos XIII, XIV y XV. El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con cambios notables en Europa: Decadencia del sistema feudal a favor de las monarquías y auge del comercio que favorece el desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase social: la burguesía. La renovación del saber en las universidades y el surgimiento de una nueva espiritualidad más humanizada y próxima a la naturaleza. El gótico seguirá siendo un arte fundamentalmente religioso y tendrá una función didáctica pero intentará transmitir una imagen de Dios más próximo al hombre. Un dios maestro en lugar del dios juez del románico. El edificio más importante del gótico es la catedral, templo de la sede episcopal, que se convierte en el símbolo del poderío económico de la ciudad y del prestigio de sus habitantes. El mundo urbano defiende su independencia respecto al decadente mundo feudo-rural, lo que se plasma en la aparición de otras edificaciones civiles emblemáticas, como los ayuntamientos, las lonjas de comercio, los hospitales, las casas de gremios, etc ARQUITECTURA GÓTICA Características Uso generalizado del arco apuntado. Bóvedas de crucería, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente. Este tipo de bóveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en los que se apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de los muros macizos. Los empujes de las bóvedas son trasladados por medio de arcos exteriores llamados arbotantes a unos contrafuertes situados fuera del edificio que rematan en pináculos, lo que acentúa la verticalidad. Los elementos sustentantes en el interior son pilares fasciculados con columnas o baquetones.

2 Amplios ventanales que dan mayor luminosidad al edificio. Muros de sillería bien labrados. Plantas de cuz latina: - Eje longitudinal con una nave central y naves laterales. - Transepto menos destacado y más centrado. - Crucero cubierto por una aguja en lugar del cimborrio. - Cabecera en forma de ábside con girola que da acceso capillas poligonales. - Es frecuente que las catedrales aumenten el número de naves en la zona de la cabecera a partir del transepto. Esta tendencia se llama macrocefalia. Edificios de gran altura. En su alzado distinguimos tres pisos: arcada, triforio y claristorio. Pórticos Abocinados: - Arquivoltas: arcos de medio punto que van decreciendo en tamaño y se decoran con distintos motivos: puntas de sierra, ajedrezados, besantes, clavos - Tímpano - Dintel - Parteluz - Jambas Elementos decorativos: - Tracerías caladas - Vidrieras - Gabletes - Pináculos - Gárgolas Cronología del arte gótico Siglo XIII: Gótico clásico Siglo XIV: Gótico lanceolado o manierista Siglo XV: Gótico flamígero. Fase barroca con tendencia a la decoración. Gótico en Francia y resto de Europa Francia En la zona de Ile-de-France, cerca de París, se construyó en la primera mitad del siglo XII, la Abadía de Saint-Denis. Su doble girola, con capillas radiales y su cabecera abierta, ligera y luminosa, prefiguran ya un nuevo lenguaje que se desarrolla en la segunda mitad del siglo en la Catedral de Notre Dame de París. La época clásica se corresponde con el siglo XIII en el que se levantan las tres grandes catedrales de Chartres, Reims y Amiens. En la segunda mitad de siglo se produce un

3 incremento de la decoración y las iglesias ganan en esbeltez y decoración (gótico radiante). El edificio más significativo sería La Santa Capilla de París, cuyos muros han desaparecido, sustituidos por inmensas vidrieras que arrancan casi del suelo. Inglaterra El nuevo estilo se desarrolla a partir del siglo XIII con influencia del modelo francés. Podemos hablar de un gótico decorativo u ornamental propio del siglo XIV caracterizado por el uso de adornos curvos y ondulantes: Catedral de Wells y un gótico perpendicular caracterizado por el predominio de las líneas verticales, el uso de grandes ventanales que sustituyen a los muros y las bóvedas de abanico o palmeadas: Las obras más significativas se hallan en las universidades de Oxford y Cambridge. También se puede destacar la Abadía de Westminster o la catedral de Gloucester. Alemania En Alemania la influencia francesa fue especialmente intensa por su proximidad geográfica. El gótico alemán se caracteriza por la gran altura de sus edificios, determinada por las agujas o flechas de rica tracería calada con que rematan sus torres. La Catedral de Colonia, del siglo XIII, se considera el mejor ejemplo de este estilo. Italia El retraso con que el gótico llegó a Italia y su escasa difusión favorecieron que en el siglo XV se iniciara la nueva estética renacentista. El gótico italiano se caracteriza por la persistencia del clasicismo, el empleo del arco de medio punto ligeramente apuntado, la ausencia de arbotantes, la importancia del gablete, las ventanas pequeñas, la tendencia a la horizontalidad, el empleo de mármoles de colores y las cubiertas de madera. Ejemplos notables son la Catedral de Florencia y la de Siena de finales del siglo XIII, principios del XIV. La Catedral de Milán es un templo de grandes dimensiones, es la segunda catedral católica más grande del mundo por detrás de la catedral de Sevilla. Tiene 157 metros de largo y puede albergar personas en su interior. Las ventanas mayores del coro son las mayores del mundo. Gótico en España Siglo XIII La segunda mitad del siglo XIII es la del gótico clásico o pleno. Fundamentalmente es el gótico de Castilla y León. El estilo tiene una gran influencia francesa y en él aparecen todos los elementos que definen el estilo gótico. Las catedrales más importantes son las de León, Burgos y Toledo.

4 Catedral de Burgos, iniciada en 1221, reinando Alfonso III, por el Maestro Enrique, conforme a los modelos cistercienses, pero en 1245 se modificó el proyecto siguiendo el gusto francés. Consta de tres naves, transepto de una sola nave, profundo presbiterio, girola y capillas absidiales. En relación con las francesas presenta menor altura. Catedral de Toledo, iniciada en La estructura del edificio tiene gran influencia del mejor gótico francés del siglo XIII pero adaptado al gusto español. Consta de 5 naves, crucero no saliente y doble girola. Entre los elementos netamente hispanos: el empleo de arcos lobulados y cruzados en el triforio. La Catedral de León se inició a mediados del siglo XIII. Es la más francesa de las catedrales españolas, ya que incorpora grandes ventanales cerrados con vidrieras que otorgan al interior una gran luminosidad. La catedral presenta macrocefalia, es decir 3 naves en el brazo longitudinal que aumentan a cinco a partir del transepto. En sus muros presenta 125 ventanales, con m² de vidrieras policromadas consideradas de las mejores del mundo. Siglo XIV En el siglo XIV el impulso constructivo se traslada de Castilla a Levante y, sobre todo, a Cataluña. En sus edificios se observa una tendencia a la horizontalidad y un gusto por la austeridad. Suelen ser templos de tres naves, la central más ancha y las laterales casi de la misma altura que ésta. Los ejemplos más notables son la Catedral de Barcelona, la de Palma de Mallorca o el templo de Santa María del Mar, erigido por los gremios de Barcelona. Siglo XV. Gótico flamígero o isabelino El siglo XV marca la madurez del gótico hispano que con el reinado de los Reyes Católicos derivará hacia una tendencia decorativa que oculta la estructura arquitectónica y en la que es habitual el uso de bóvedas estrelladas y arcos conopiales. Este estilo llega a España de la mano de los maestros de los Países Bajos que vienen a España dado el esplendor de la Corona. Dos escuelas: Toledo y Burgos. En Toledo, Juan Guas, de origen francés, construyó San Juan de los Reyes de estructura sencilla (una sola nave con coro a los pies) pero rica decoración. Su claustro es uno de los más bellos de la arquitectura gótica. Consta de dos pisos, en el de abajo se emplean arcos apuntados y en el de arriba mixtilineos. En Burgos trabaja Juan de Colonia, de origen alemán, introductor del estilo gótico internacional en España, construiría las torres de la Catedral de Burgos. Su hijo, Simón de Colonia, construirá la Capilla del Condestable en la girola de la catedral

5 de Burgos, destaca su cubierta estrellada y calada que ilumina la capilla de forma cenital. También a finales del siglo XV se construyen la Capilla Real de Granada y la Catedral de Sevilla. El gótico perdura en España hasta el primer cuarto del siglo XVI con la construcción de catedrales de Salamanca (1512) y Segovia (1525) aunque en ellas ya se prefigura el nuevo lenguaje renacentista espacial y decorativo ESCULTURA GÓTICA Características La escultura de bulto redondo, poco a poco, se va liberando del marco arquitectónico y haciéndose cada vez más autónoma. Se representan las figuras con mayor naturalismo en los gestos y en la expresión de los rostros (dolor, ternura, simpatía) que desembocará en una humanización de las figuras. Preocupación por la corporeidad y el volumen de los ropajes y de los cuerpos. La simplificación del Románico fue sustituida por un creciente sentido narrativo. Temas: Se sigue representando visiones del Apocalipsis y del Juicio Final pero mostrando un Dios más humano con una imagen de divino maestro. Ampliación del repertorio iconográfico hacia nuevos temas relacionados con la Virgen y los Santos. La Portada Gótica El principal ámbito escultórico siguen siendo las portadas, casi siempre ajustándose al mismo esquema: El tímpano, a menudo divido en bandas horizontales, acoge el tema principal. En las jambas se alinean los apóstoles y profetas sobre pedestal o ménsulas y bajo doselete. En el parteluz es frecuente la representación de la Virgen de pie y con el niño en brazos. En las arquivoltas se disponen pequeñas figuras también sobre ménsulas y bajo doseletes en la dirección de la curva del arco y no en sentido radial como en el románico Nuevas ubicaciones: La escultura conquista nuevos espacios y se va liberando de la arquitectura: sepulcros, retablos, las sillerías de los coros y alcanzarán gran difusión las obras exentas (crucificados de tres clavos y la virgen de píe con el niño).

6 Cronología y obras representativas Finales del siglo XII. Estilo protogótico Grandes composiciones, marcadas por la serenidad propia del románico. Destacan obras como el Pórtico de la Gloria del maestro Mateo y el Pórtico real de la catedral de Chartres. XIII. Gótico clásico Avance hacia el naturalismo con ecos clásicos. XIV. Gótico manierista Aunque en algunas obras se observa un cierto amaneramiento, comienza una tendencia hacia el realismo. XIV. Gótico internacional Triunfo de un profundo naturalismo que quiere representar figuras realistas y dar importancia a las expresiones de los personajes. Francia En el siglo XIII destacan las grandes portadas de la Catedral de Amiens y de Reims. Merece destacarse las esculturas que decoran las jambas de la catedral de Reims y que muestran el la Anunciación y Visitación cuyas figuras fueron realizadas por autores distintos. En el grupo de la Anunciación se aprecia la humanización de las actitudes: la sonrisa del ángel y el gesto de humildad de la Virgen. El naturalismo es especialmente notable en el grupo de la Visitación, en el que se refleja con maestría la diferencia de edad entre María y su prima Isabel. Por otra parte, las dos figuras reciben un tratamiento clásico, sin duda inspirado en los modelos romanos antiguos (contraposto, perfección de los pliegues de los mantos, actitud serena). En el siglo XIV las obras se independizan cada vez más del marco arquitectónico. Destaca la obra de Claus Sluter, de origen holandés, que trabajó en Borgoña. Fue el mejor escultor de su época y entre sus obras sobresalen el Sepulcro de Felipe el atrevido y el conocido como Pozo de Moisés: se trata de un basamento de planta hexagonal. En sus seis lados se representan profetas, uno de los cuales, Moisés, da nombre a la obra. Son figuras robustas y voluminosas, de gran fuerza expresiva y acentuado realismo, hasta el punto que parecen auténticos retratos ya que cada personaje muestra rasgos individuales y bien caracterizados. A partir de Sluter se observa una fuerte preocupación por el realismo y un mayor interés por la individualización de los rostros y los detalles (venas, arrugas, vestimentas ) que junto con una sobreabundancia de elementos decorativos caracterizarán el último periodo del gótico.

7 Italia En Italia existió, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar los postulados franceses. En este caso sería más apropiado hablar de tendencias goticistas dentro de un clima en el que va apareciendo el protorrenacimiento. El taller más representativo fue el de Pisa, iniciado por Nicola Pissano autor del Púlpito de la Catedral de Pisa. Su hijo, Giovanni Pisano, fue el primer artista italiano en adoptar las directrices del gótico francés, combinadas con la influencia clásica recibida de su padre, como se observa en el púlpito de la catedral de Siena. En Florencia destacó Andrea Pisano, autor de las primeras puertas del Baptisterio formadas por veintiocho relieves realizados en bronce sobre temas bíblicos. España Siglo XIII Se mezclan la tradición románica del Maestro Mateo con la influencia naturalista francesa. Los principales focos de escultura están en Castilla. Artistas franceses llegan para trabajar en los talleres de las catedrales de Burgos, León y Toledo. Entre las obras más significativas podemos citar La portada del Sarmental de la Catedral de Burgos. Tiene un claro carácter arcaizante, pues presenta el mismo esquema de la puerta central de la Catedral de Chartres, casi cien años anterior: en el tímpano, Cristo en Majestad, rodeado de los cuatro evangelistas; en el dintel, los doce apóstoles; y en las arquivoltas, los ancianos del Apocalipsis. En el parteluz aparece la figura de un obispo, probablemente San Indalecio, fundador de la diócesis de Burgos. Un maestro francés esculpe en el tímpano un Pantocrátor con el Tetramorfo, de estilo sereno y majestuoso. Resulta de especial interés el tratamiento de los evangelistas, que denota el naturalismo y la humanización propios del Gótico, al representarlos en varias posiciones sobre sus atriles, como si se tratasen de escribanos de la época. También del siglo XIII Virgen Blanca del parteluz de la Catedral de León. El tema de la Virgen, por su carácter humano y amable sería uno de los predilectos de la iconografía gótica. A pesar de los indiscutibles avances en el naturalismo (proporciones, tratamiento de los ropajes) y de humanización de los gestos de la Virgen y el Niño, que esbozan una sonrisa, aún no existe una verdadera comunicación entre ellos. Siglo XIV

8 La escultura hispánica fue alcanzada por la blandura y el amaneramiento del resto de Europa. En escultura exenta destaca la Virgen Blanca de la catedral de Toledo, labrada en alabastro policromado. Siglo XV Es uno de los grandes momentos de la escultura española por la calidad y la abundancia de obras. Se nota una fuerte influencia francesa y principalmente la borgoñona de Claus Sluter durante la primera mitad del siglo, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el realismo de los rostros. Llegan a España infinidad de artistas del norte de Europa, en su mayoría flamencos, atraídos por el lujo desbordante en que vivían nobles y reyes españoles. Podemos destacar a Juan Alemán que trabaja en la Puerta de los leones de la catedral de Toledo o a Juan Guas, cuya principal obra se halla en la monasterio de San Juan de los Reyes, de Toledo. Pero el escultor más grande del momento es Gil de Siloé, probablemente flamenco. Es el mayor ornamentista de su época. Su escultura tiene un carácter suntuoso. Enriquece sus figuras con toda clase de atuendos: brocados, collares, cinturones, espadas realizadas con una técnica insuperable. Sus obras principales se encuentran en la Cartuja de Miraflores de Burgos: En 1489 comienza el Sepulcro de los reyes Juan II e Isabel de Portugal de planta estrellada de 8 puntas, realizado en alabastro, recubierto hasta la exasperación de figuras y arquitecturas góticas. Por el mismo tiempo esculpía el Sepulcro del infante don Alfonso, hijo de Juan II. Es éste uno de los primeros ejemplares del tipo orante. Entre 1496 y 1499 realizó el Retablo mayor de la Cartuja, policromado por Diego de la Cruz, obra tan preciosista que parece trabajo de orfebrería. Con una original disposición de influencia germana ya que las escenas se encuentran enmarcadas en círculos. De finales del siglo XV y de autor desconocido es el sepulcro de don Martín Vázquez de Arce, el llamado Doncel de Sigüenza, que retrata un joven melancólico leyendo y que supone la antesala del Renacimiento en España PINTURA GÓTICA Introducción Durante el Gótico, la disminución de los muros en los templos hace que la pintura al fresco ceda paso a las vidrieras que decoran los grandes ventanales. Esto obliga a la pintura a buscar nuevos soportes y emplazamientos. Así empezará a desarrollarse la pintura sobre tabla y las miniaturas; al mismo tiempo que se desarrolla el arte del retablo donde se mezcla la pintura con la escultura.

9 Características generales La larga duración de este estilo artístico y las diferencias estilísticas entre los distintos países hace difícil establecer unas características comunes. A pesar de ello se pueden concretar algunas notas de carácter general: Temática mayoritariamente religiosa, aunque empiezan a aparecer temas profanos como los retratos. Búsqueda cada vez mayor del naturalismo y la expresividad a la hora de representar a las figuras. Los fondos planos o dorados serán sustituidos poco a poco por espacios figurativos y paisajes. Escuelas y obras significativas En su evolución cabe distinguir cuatro escuelas o estilos, a veces, difíciles de sistematizar por la convivencia de ellas, en algún caso, en el mismo tiempo y espacio. 1. Estilo franco gótico o gótico lineal. Surge en Francia en el siglo XIII desde donde se difundirá a países como Inglaterra, Alemania y España. Se caracteriza por el predomino de la línea sobre el color. El uso de figuras planas, sin volumen ni sombreado que se recortan con marcadas siluetas sobre fondos planos. Su principal manifestación será la realización de vidrieras y la decoración de libros con miniaturas. Entre las vidrieras más importantes de este periodo destacan las de la Santa Capilla de París y, en España, las de la Catedral de León. En cuanto a la pintura en miniatura podemos citar los salterios de San Luis o las Cantigas de Santa María de Alfonso X, el sabio. 2. Estilo italo gótico. Siglo XIII y primera mitad del siglo XIV. En Italia se conservó hasta entrado el siglo XIII la decoración de mosaico. Poco a poco se va liberando de esta influencia para otorgar a sus figuras vitalidad y dinamismo, y asumir volumen y perspectiva. Se mantuvo el predominio de la pintura mural sobre otras técnicas, aunque también se cultivó la pintura sobre tabla. Florencia: Cimabue, es considerado el iniciador de la escuela florentina, cuyo artista más importante será su discípulo El Giotto, considerado el padre de la pintura

10 moderna, con él se inicia el Renacimiento y una nueva valoración y consideración del arte y los artistas. Su obra se caracteriza por el uso de figuras dotadas de monumentalidad y volumetría que integra perfectamente con el paisaje del fondo dando un sentido unitario a la escena. Pero su principal innovación será contar una historia con todo su dramatismo y sentimiento humano. El realismo del Giotto fue apreciado ya en vida del pintor, haciéndole famoso y solicitado en toda Italia. La fama de Giotto se difundirá rápidamente y todos los pintores lo imitarán; lo que da lugar a la llamada escuela florentina. Él cambia el concepto del artista-artesano anónimo primando el ingenio inventivo a la pericia. Estos conceptos darán forma al Renacimiento y serán la base de la historia de los grandes artistas. Su obra más destacada son los frescos de la Capilla de los Scrovegni, datados entre 1304 y Dedicada la capilla a la Virgen de la Anunciación, los muros laterales y el arco triunfal se cubren con los principales episodios de la vida de María y de Cristo en una serie de más de veinte escenas historiadas superpuestas en tres franjas que son concebidas como verdaderos cuadros con sus marcos. Siena: El otro gran maestro del siglo XIV italiano es Simone Martini, uno de los grandes pintores sieneses. Su obra se caracteriza por la utilización de figuras de elegante belleza lineal, gracia y minuciosidad decorativa y abundancia de oros que fueron muy apreciadas en Francia, donde el pintor pasó diez años trabajando en Aviñón. Allí su obra abrió el camino al estilo gótico internacional, que fue adoptado por miniaturistas de códices y pintores franceses y europeos. Su obra más importante es la Anunciación pintada para la catedral de Siena y actualmente en el Museo de los Uffizi. 3. Estilo internacional Se desarrolló fundamentalmente en Borgoña y el norte de Italia a finales del siglo XIV y principios del XV cuando artistas italianos y franceses viajan por Europa creando una estética común, que fusiona los dos estilos anteriores. Son obras caras y refinadas realizadas para la realeza y la nobleza, de rico y brillante colorido, con abundante uso del oro; predominan las líneas curvas, el movimiento y la estilización en la representación de figuras elegantemente vestidas. Empieza a aparecer un interés por el naturalismo, los paisajes y el gusto por los detalles.

11 Los artistas más importantes de este estilo trabajaron en Borgoña para el el duque de Berry como los hermanos Limbourg, cuya obra maestra es Las muy ricas horas del duque de Berry. En Italia, el máximo representante del gótico internacional será Gentile Fabriano cuya obra más notable es la Adoración de los Magos de la capilla Strozi de Florencia. 4. Escuela flamenca Es la escuela más importante del siglo XV. Se desarrolla fundamentalmente en Brujas y Gante gracias al mecenazgo de una sociedad burguesa enriquecida por el comercio. Características de la pintura flamenca: Realismo, Gusto por el detalle, Interés por el paisaje, el retrato y las escenas cotidianas. Virtuosismo en la técnica del óleo sobre tabla. Técnica: pintura al óleo. Maestros y obras importantes Jan Van Eyck Fue uno de los más grandes pintores de la pintura gótica flamenca. Perfeccionó la técnica de la pintura al óleo. Interesado por los efectos lumínicos y la observación exquisita y meticulosa de la realidad que le convierten en un gran retratista. Entre sus obras destaca El Políptico del cordero Místico, óleo sobre tabla, pintado para la Catedral de San Bavón. Gante (Bélgica). Consta de 20 pinturas, fue Iniciado por su hermano Hubert y acabado por Jan tras la muerte de éste. La obra nos muestra en la parte superior a Dios Padre flanqueado por la virgen y san Juan Bautista, ángeles cantores y músicos y Adán y Eva y debajo a los santos, papas, mártires, peregrinos acudiendo para adorar a Cristo, Cordero de Dios. La escena transcurre en un paisaje donde se han representado con todo lujo de detalles la vegetación y al fondo se observa el perfil de una típica ciudad flamenca. Otra de sus obras maestras es el retrato del Matrimonio Arnolfini de la National Gallery de Londres. Se trata de un óleo sobre tabla que representa a una rica pareja de comerciantes italianos que vivía en Brujas. El tema podría ser una ceremonia de matrimonio o de compromiso o de recuerdo de la joven esposa fallecida un año antes de que se pintara el cuadro. Merece especial atención el tratamiento de las distintas calidades y texturas (telas, maderas,

12 metales, perro,..), así como el uso de la luz y la perspectiva para crear profundidad. Roger Van der Weyden Se tienen pocos datos sobre su biografía. Se sabe que trabajó en Bruselas donde creó un taller y se convirtió en el pintor oficial de la ciudad. No existen obras firmadas por él y las que se le atribuyen lo son por cuestiones estilísticas. Sus pinturas religiosas se caracterizan por el sentido dramático, el realismo y el gusto por los detalles. Su obra más importante es El Descendimiento, óleo sobre tabla, del Museo del Prado. La escena aparece pintada sobre fondo dorado. Van der Weyden renuncia a la profundidad para centrar la atención del espectador en el dolor de la Virgen y de los que ayudan a descolgar el cuerpo de Cristo. Hieronymus Bosch. El Bosco. Pintor holandés, muy original cuya pintura, satírica y mordaz, tiene una finalidad moralizante. A través de un lenguaje metafórico pretende criticar los vicios de la sociedad corrompida de su tiempo y prevenir sobre sus consecuencias: el infierno. Su obra, de dibujo preciso y extraordinaria fantasía, realizada con una gama de colores muy contrastada y atrevida, influirá mucho en pintores surrealistas posteriores como Dalí. Entre sus obras destacan los trípticos de El jardín de las delicias y El carro de heno, pintados al óleo sobre tabla, ambas en el Museo del Prado, gracias a que el rey Felipe II era gran admirador de su obra y reunió una importante colección de pinturas del artista.