A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: TEORÍAS DEL ESPECTÁCULO Y LA COMUNICACIÓN MATERIA: TEORÍAS DEL ESPECTÁCULO Y LA COMUNICACIÓN

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1 A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: TEORÍAS DEL ESPECTÁCULO Y LA COMUNICACIÓN MATERIA: TEORÍAS DEL ESPECTÁCULO Y LA COMUNICACIÓN ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO Miguel Salcedo Hierro CÓRDOBA CURSO ACADÉMICO Formación Básica X Obligatoria de especialidad Optativa ESPECIALIDAD/ES: ESCENOGRAFÍA CURSO: 3º ESCENOGRAFÍA ANUAL X SEMESTRAL CRÉDITOS ECTS 5 (150 h) HP/S 2,5 x 36 S. ( 90 h) HNP/S 1 h 40 m x 36 S. ( 60 h) PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: NINGUNA CALENDARIO Y HORARIO B.- DATOS DEL PROFESORADO NOMBRE JOSÉ A. GÓMEZ VALERA DEPARTAMENTO ESCRITURA Y CIENCIAS goval@esadcordoba.es TELF. TEATRALES C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN DESCRIPTOR según Decreto 259/2011 de 26 de julio, (BOJA de 23 de agosto): Estudio de los principios del lenguaje escénico y audiovisual. Principios teóricos de la comunicación. Análisis y comprensión de la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos: aspectos estéticos, semióticos, antropológicos y sociológicos. CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN: De carácter teórico-práctica, esta asignatura de formación básica es común a todas las especialidades. En su desarrollo los estudiantes adquirirán las claves para el análisis y la comprensión de los productos dramáticos y audiovisuales, desde una perspectiva comunicativa. Materias afines: Dramaturgia, Literatura dramática, Historia del arte(1º de Escenografía), Espacio escénico (2º de Escenografía), Historia de las artes del espectáculo (2º de Escenografía). D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía 1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT1,2,4,5,7,8,11,12,14, COMPETENCIAS GENERALES: CG1,2,3,5 3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE1,4 4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS): -Comprender la importancia de la comunicación dentro de la cultura y las artes -Valorar críticamente las artes del espectáculo en general y de las artes escénicas en particular. - Asimilar métodos de trabajo orientados al análisis del espectáculo. - Desarrollar una percepción social, antropológica y formal del espectáculo. - Conocer los principios básicos de la comunicación social y artística, específicamente en los dominios del teatro. - Aprender nociones básicas del lenguaje audiovisual. - Comprender los elementos perceptivos que aparecen en la comunicación visual dentro de la escenografía. - Integrar la investigación en la creación, aprendiendo a utilizar de forma crítica las fuentes. - Descubrir a través de la investigación la satisfacción derivada de la autonomía y la responsabilidad en el propio aprendizaje. - Impulsar el uso de las tecnologías de la información y de la comunicación (TIC) en el trabajo diario. - Incrementar la asistencia a todo tipo de espectáculos, estimulando así la capacidad crítica y la de

2 percepción de los valores estéticos. - Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos tanto en la exposición individual como en el debate, actuando con el máximo nivel posible de respeto y tolerancia hacia las opiniones ajenas. E.- CONTENIDOS 1. Teoría de la comunicación.- Cultura, comunicación e información.- Elementos de la comunicación.-tipos de lenguajes..- La comunicación visual.- Señales (simbólica, icónica, indicial).- Comunicación artística..- Comunicación teatral, otras manifestaciones artísticas 2. Teoría del espectáculo.- Economía del espectáculo: deseo y seducción..- Topología del espectáculo. 3. Espectáculo y comunicación en la escenografía.- Del espacio de enajenación al espacio espectador (historia).- Atrapado por el espectáculo/espectáculo atrapado (percepción). 4. Análisis y comprensión de la creación artística en general y de la producción audiovisual en particular., incidiendo prioritariamente en lo escenográfico. F1.- METODOLOGÍA La asignatura tiene un elevado componente teórico, al que se aplica una metodología activa y participativa, motivadora e interactiva, en la que el papel del profesorado sea más de orientador, organizador y dinamizador, fomentando la investigación, dando oportunidad al alumnado de expresar sus propios avances, planteando actividades que lo motiven, creando un ambiente adecuado en el que se procurará la flexibilidad en los agrupamientos, utilizando todos los recursos didácticos que estén a nuestro alcance. Todo lo anterior se concreta en los siguientes principios metodológicos: - Plantear la enseñanza y el aprendizaje como medio para favorecer la aplicación del conocimiento académico, el pensamiento divergente y el respeto a la diversidad cultural (transferencia). - Conocer los motivos de la actividad didáctica (motivación). - Partir de lo que el alumnado sabe. Usar el error para mejorar (ideas previas). - Combinar diferentes estrategias metodológicas en el aula: investigación dirigida, actividad del alumno o alumna, transmisión por parte del profesorado... (metodologías diversas). - Hacer un seguimiento continuado de las condiciones del proceso, acciones individuales y grupales, dificultades... (diario). - Favorecer las relaciones interactivas, el trabajo en equipo, los debates en clase, la animación a la lectura y utilizarlos como medios para la comunicación y la relación (construcción social del conocimiento). - Favorecer un tratamiento de la información diverso y variado, usando diferentes medios y recursos (multiplicidad de fuentes de información y tecnologías). - Dar cabida a la autocorrección (autoevaluación ). En definitiva, se ha de favorecer el aprendizaje significativo, facilitando que el alumnado sea capaz de establecer las relaciones entre conocimientos y experiencias que ya posean y la nueva información; un alumnado que se sienta parte activa de la actividad docente y que se involucre en el proceso de asimilación de nuevos conceptos y adquisición de capacidades, no como un mero contenedor de estas, sino como un productor directo de estos conocimientos y habilidades en sí mismo, tal como establece la LOE en uno de sus fines: desarrollo de la capacidad de los alumnos y alumnas para regular su propio aprendizaje (aprender a aprender).

3 Las ACTIVIDADES con las que se desarrollaría la metodología son las siguientes: - Actividades de introducción y motivación: * Cuestionarios. * Lectura de textos significativos. * Exposición a través de material audiovisual. - Actividades de desarrollo: * Fichas de trabajo * Intervenciones orales: debates... * Realizaciones audiovisuales: presentaciones multimedia. * Puesta en común de las ideas obtenidas, bien individualmente, bien en grupo.. Entre los RECURSOS, aparte del material fungible (fotocopias...), podemos señalar el material bibliográfico (manuales de consulta, textos y revistas especializadas), los apuntes de unidades didácticas, la pizarra, el material audiovisual (vídeo, proyecciones), los recursos informáticos (CD-ROM, procesador de textos...) y, en la medida de lo posible, salidas al exterior para ver representaciones teatrales, proyecciones, exposiciones, museos F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables) EVALUACIÓN CONTINUA Portafolio de ejercicios (Entre el 1 y el 12 de junio) 2 Exámenes (3 de febrero y 26 de mayo) Carpeta donde se presentan a final de curso todos los trabajos realizados (Fichas, propuestas, análisis, síntesis, estudios, debates y exposiciones) Exámenes parciales que se aglutinan y realizan al final del desarrollo de los bloques temáticos que aparecen en los contenidos. Diario de trabajo (Entre el 1 y el 12 de junio) Cuaderno donde aparece reflejado el desarrollo del planing se trabajo del alumno a lo largo del curso (dedicación horaria presencial y no presencial, cumplimiento con las fechas programadas, en el desarrollo de los ejercicios así como la evaluación de los mismos) auto evaluación y sugerencias del profesor. La entrega del citado diario se realizará a final de curso. CONVOCATORIA ORDINARIA DE JUNIO Y EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Todos aquellos estudiantes que superen el 20 % de ausencia de las HORAS PRESENCIALES, (las ausencias justificadas aparecen especificadas en el Plan de departamento) perderán su derecho a evaluación continua, teniendo derecho a la convocatoria ordinaria de junio y la extraordinaria de septiembre. Los procedimientos de evaluación serán los mismos que los planteados para la evaluación continua, con la diferencia que los exámenes parciales se sustituyen por un único examen que aglutina todos los contenidos de los exámenes parciales aludidos. G.-CRITERIOS DE EVALUACION Durante el proceso y al concluir su aprendizaje el alumno tiene la capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora; capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada; capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente; habilidad en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación; destreza en el uso de las habilidades comunicativas y de la crítica constructiva en el trabajo en equipo; dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables; autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos;

4 capacidad de comprender y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas; potenciación de una conciencia crítica que contribuya a aplicar una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás y a desarrollar, al mismo tiempo, una adecuada ética profesional; En cuanto a los criterios de evaluación derivados de las competencias específicas, el alumnado debe demostrar: que ha asimilado los métodos de trabajo orientados al análisis del espectáculo, y que ha desarrollado una percepción social, antropológica y formal del espectáculo. Por último, concretando aún más, el alumnado debe demostrar haber alcanzado las demás competencias que responden a los objetivos específicos de la asignatura (véase apartado D.4 de esta programación) y no olvidar la importancia de los siguientes aspectos: - claridad en la exposición de las ideas y propiedad en la aplicación de las normas para la escritura académica y en el uso del lenguaje: ortografía (en este sentido el Departamento tiene acordada una reducción de 0,25 por cada falta de ortografía o cada cuatro errores en la acentuación), signos de puntuación, expresión ; - esfuerzo e interés, actitud abierta, participativa y de respeto a las opiniones ajenas; - puntualidad y obligatoriedad de la asistencia a clase. H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Portafolio de ejercicios Presentación 5% Nº actividades (mínimo 5%, idóneo 15%) Trabajos realizados ( fichas, propuestas, análisis, síntesis, estudios, debates y exposiciones) 30% Exámenes Se indicarán detalladamente en cada una de las pruebas. para la superación de la asignatura todas las pruebas han de tener como mínimo un aprobado Diario de trabajo Entrega de trabajos en fechas Evaluación continua 50 % 30 % planificadas y seguimiento del diario 8 % 20 % Calidad y tiempo de trabajo en H/P 8% Calidad y tiempo de trabajo en H/NP 4% CONVOCATORIA ORDINARIA DE JUNIO Y EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Todos aquellos estudiantes que superen el 20 % de ausencia de las HORAS PRESENCIALES, ( las ausencias justificadas aparecen especificadas en el Plan de departamento) perderán su derecho a evaluación continua, teniendo derecho a la convocatoria ordinaria de junio y la extraordinaria de septiembre,el valor porcentual de los distintos procedimientos evaluadores de las citadas convocatorias, será el siguiente: Portafolio de Presentación 2% 20 % ejercicios Nº ejercicios (OBLICATORIAS 2%, EXCELENCIA 8%) Ejercicios 10 % Examen 60 % Diario de trabajo Entrega de trabajos, seguimiento 20 % I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES del diario, autoevaluación 10 % Calidad y tiempo de trabajo en H/P 6 % Calidad y tiempo de trabajo en H/NP 4 %

5 Primer cuatrimestre: entre el 23 de septiembre y el 7 de febrero Segundo cuatrimestre: entre el 10 de febrero y el 20 de junio DESARROLLO DE TRABAJOS SOBRE: BLOQUES TEMÁTICOS 1, 2, (Fichas, propuestas, análisis, síntesis, estudios, debates y exposiciones) BLOQUES TEMÁTICOS 3 y 4 (Fichas, propuestas, análisis, síntesis, estudios, debates y exposiciones) EXAMEN 3 FEBRERO 26 DE MAYO RECUPERACIONES Y CONVOCATORIA DE JUNIO J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS entrega de portafolios y diarios Entre el 1 y el 12 de junio VISITA A EXPOSICIONES Y ASISTENCIA A ESPECTÁCULOS, POTENCIAR EL INTERÉS POR ESTAR PRSENTE EN LA EDICIÓN DE LA CUATRIENAL DE PRAGA 2015 K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA BIBLIOGRAFÍA.-DEBORT, Guy, Sociedad del espectáculo,.-eco, U., Obra abierta, Barcelona, Ediciones Ariel, FERNÁNDEZ DÍEZ, F., MARTÍNEZ ABADÍA, J., Manual básico del lenguaje y narrativa audiovisual, Barcelona, Paidós, FISCHER-LICHTE, Erika. Semiótica del teatro,madrid, Arco-Libro S.L: Colección Perspectivas, JAMESON, F., El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Barcelona, ed. Paidós, KOWZAN, T., El signo y el teatro, Madrid, Arco/libros, S.L. Colección Perspectivas, 1997 T.W. Adorno. Ed. Monte Ávila. Caracas MOLES, Albraham. Teoría de la información y la percepción estética Ed. Akal. Madrid (p. 303)Ed. Monte Ávila. Caracas MARINA, Jose A, Las culturas fracasadas, Barcelona, Editorial Anagrama, MONTANER, Pedro. MOYANO, Rafael. Cómo nos comunicamos?, Madrid, editorial Alhambra, ROMERA CASTILLO, José. Literatura, teatro y semiótica: método, práctica y bibliografía.ed. Universidad nacional de Educación a Distancia. Madrid-1998.BERTHOLD, M., Historia social del teatro, Madrid, Ediciones Guadarrama, Colección Universitaria de Bolsillo, Punto Omega, 1974 SÁNCHEZ, J. A., Dramaturgias de la imagen, Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 1999

6 TORDERA, A,. Elementos para una semiótica del texto artístico en teoría y técnica del análisis teatral. Ed. Cátedra. Madris TRAPERO, A. Patricia. Introducción a la semiótica teatral Ed. Prensa Universitaria. Palma de Mallorca TORO, Fernando de. Semiótica del teatro Ed. Galerma. Buenos Aires 1987 UBERSFELD, A., Semiología Teatral, Cátedra /Universidad de Murcia, Madrid, Colección Signo e Imagen, 1989 URRUTIA, Jorge. Sobre teatro y comunicación Ed. Centro Andaluz de Teatro. Sevilla INTRODUCCIÓN A UNA TEORÍA DEL ESPECTÁCULO.- COMUNICACIÓN Y SOCIEDAD.-