LA GUITARRA FLAMENCA COMO RECURSO DIDÁCTICO EN EL AULA DE MÚSICA

Transcripción

1 LA GUITARRA FLAMENCA COMO RECURSO DIDÁCTICO EN EL AULA DE MÚSICA IRENE BAENA CHICÓN INDICE 1. INTRODUCCIÓN 2 2. CARACTERÍSTICAS DE LA GUITARRA FLAMENCA 3 3. UN POCO DE HISTORIA 4 4. EL TOQUE DE LA GUITARRA FLAMENCA 4 5. LOS ACORDES DE LA GUITARRA FLAMENCA 6 6. AUDICIONES RECOMENDADAS 6 7. BIBLIOGRAFÍA 7 1

2 1. INTRODUCCIÓN No debemos estar obsoletos a la hora de pensar en flamenco. Flamenco ya no significa fiesta, señoritos en su hacienda ni musiquillos que tocan algo folklórico. Hoy en día, el flamenco es algo muy grande, tanto, que no sólo existe en Andalucía o España o incluso en países vecinos como Francia Se ha convertido en un arte que está difundido por todos los rincones del mundo y que lo practican millones de personas en el todo él. Ya en los cuadros flamencos en Sevilla, capital de nacimiento de este arte entre otras, se pueden ver intérpretes del flamenco de diversas razas y nacionalidades distintas. Podemos ver cómo hay bailaoras de raza africana, alemanas y japonesas o guitarristas de renombre cuya nacionalidad creo que es alemán. Hasta en el Estatuto de Andalucía, en el artículo 67 que trata de cultura y patrimonio, se habla de flamenco Corresponde a la comunidad autónoma la competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión del flamenco, como elemento singular del patrimonio cultural andaluz. Incluso se ha presentado como candidato para ser proclamado el flamenco como patrimonio de la humanidad. Por todo ello creo que deberíamos presentar nuestra cultura andaluza a nuestros hijos, en la educación general y obligatoria, por ello a continuación se podrá como recurso didáctico el siguiente artículo par alas clases de la materia de música. y Golpeador (detrás de las cuerdas) 2

3 2. CARACTERÍSTICAS DE LA GUITARRA FLAMENCA La guitarra flamenca es un instrumento musical joven ya que se le atribuye a un constructor almeriense a mediados del siglo XIX su configuración definitiva. Este hombre llamado Antonio Torres, guitarrero de profesión, construyó lo que hoy conocemos por guitarra española de seis cuerdas simples. Se diferencia fundamentalmente en algunas características de la guitarra clásica de concierto. A continuación se menciona algunas de las diferencias más destacables entre estas dos guitarras: - En la guitarra española el puente y el costado son de ciprés español, haciendo la guitarra más ligera y obteniendo un tono más claro. Al elegir ciprés, Antonio Torres quería lograr que la resonancia produjera un pequeño tono evitando así la mezcla de tonos cuando se interpretase una música, especialmente en los rasgueados. El motivo principal por la que este constructor eligió ciprés y pino, como maderas de fabricación, era tener como objetivo preferente, el crear un instrumento asequible para niveles sociales más pobres. - Con respecto al tamaño, la guitarra de concierto es más grande que la guitarra flamenca en relación con medidas de la caja de resonancia. - El puente de la guitarra flamenca está más elaborado, más plano en correspondencia con la clásica de concierto, y por eso las cuerdas de la primera están más juntas. De esta forma las vibraciones producidas al tocar la guitarra, se transmiten directamente a la tapa de la guitarra provocando un sonido más claro y sonoro. - La guitarra flamenca tiene el golpeador, cosa que en la clásica no se encuentra. El golpeador está destinado como su nombre indica a recibir golpes, que pueden ser por ejemplo de mayor o menor intensidad, acentuados, producidos por una uña, dedo/s incluso con la mano entera De esta manera, el guitarrista podrá adornar su música con acentos rítmicos producidos en la tapa de la guitarra. - Otra diferencia destacable entre estas dos guitarras es el uso de la cejilla en la flamenca. Ésta facilita la adaptación de la guitarra a la tonalidad que el cantaor necesite a la hora de cantar el estilo flamenco que se convenga. 3

4 3. UN POCO DE HISTORIA Desde el siglo XVII, la guitarra se ha utilizado como un mero instrumento que acompañaba en cantos y bailes populares españoles. Ya en la época de los cafés cantantes, es cuando se instaura definitivamente como instrumento principal de acompañamiento al cante y al baile flamenco. La guitarra cogió su apogeo, y de ahí su lugar fijo en el mundo del flamenco, gracias a los cafés cantantes. Hasta aquella época, el flamenco (cante y baile) sólo se acompañaba rítmicamente, es decir creando un ritmo a seguir mediante las palmas, el son al golpe, los zapateados, el golpeo sobre la mesa o con garrote sobre el suelo, etc. Consecutivamente a lo largo del siglo XX, la guitarra flamenca fue adquiriendo mayor protagonismo y relevancia, para dejar de ser un mero instrumento acompañante al cante y al baile y convertirse en instrumento solista. De este modo, apareció la guitarra flamenca de concierto, con ilustres tocadores como Ramón Montoya, Sabicas, y posteriormente, con los grandes de la guitarra moderna, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar y Serranito. 4. EL TOQUE DE LA GUITARRA FLAMENCA Volviendo por un momento a lo mencionado anteriormente, Antonio Torres, el almeriense que fue el constructor que realizó lo que hoy conocemos como guitarra flamenca, quiso crear un instrumento que no pudiera ser acallado por los bailaores y cantaores cuando se tocase en una reunión flamenca, de ahí, su obsesión por conseguir un sonido más claro y trascendente. Se exigió elaborar una guitarra, que fuera construida en función de la calidad sonora para hacerla crecer como instrumento algún día protagonista, más que en función de las exigencias del cante y del baile en cuanto a sonido y a ritmo. El guitarrista puede recurrir para esto a diversos medios. Existen diferentes posibilidades de rasgueo, realizado entre el rosetón y el puente. Según se rasguee la cuerda (tirando) se puede producir un tono percusivo o con claros contornos, casi quejumbroso. La vieja tradición de enseñanza: la de aprender por oído, es el método hoy día más aplicado para el aprendizaje de la guitarra flamenca. Quiere decir que, el alumno ha de esforzarse en adoptar el toque de su maestro de la manera más auténtica posible, observando cómo coloca las manos, la guitarra, la postura del cuerpo para tocarla, 4

5 dónde pone las manos cuando interpreta, etc. Cuando todo esto lo domine, será capaz el alumno de ampliar estos conocimientos con improvisaciones y variaciones propias. Dentro del toque de guitarra distinguimos, por tanto, dos estilos: a) Toque de acompañamiento. El guitarrista sirve de acompañamiento al cante y al baile, sirviéndole de apoyo rítmico y armónico a su arte. Además, el tocaor interpreta para adornar más si cabe al baile y al cante una serie de falsetas. Es con ellas, donde el guitarrista demuestra al público su dominio técnico y capacidad de componer música. Las falsetas son las distintas variaciones musicales interpretadas por el tocaor entre letra y letra del cante y que sirven además de base musical para los distintos bailes. b) Toque de concierto. Es cuando el guitarrista ya no sirve sólo de acompañamiento, sino que crea sus propias composiciones y ofrece recitales para guitarra sola o acompañada de más instrumentos. Es un estilo más desarrollado y complejo que el anterior, donde se suele ofrecer cierto despliegue de virtuosismo instrumental en al interpretación. Los guitarristas de flamenco a menudo se echan en las capas exteriores de las uñas un poco de porcelana y/o pegamento, de esta forma se evita que la uña se rompa, ya que éstas sufren muchas horas de ensayo con la guitarra más las actuaciones pertinentes. Algunas de las diferentes formas y técnicas del toque de la guitarra pueden ser: 1. Rasgueados. Andrés Segovia trató de eliminar el uso del rasgueado de la escuela clásica, por considerar que se han desarrollado "en manos ruidosas de los gitanos". Su uso en la música clásica es limitado a día de hoy, pero los ejemplos de piezas que emplean rasgueados son de Manuel de Falla "Danza del Molinero" y "Asturias" de Isaac Albéniz. También se puede escuchar en el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Un rasgueo es una técnica guitarrística que se utiliza rasgueando un acorde o sobre una secuencia típica de acordes. Consiste en utilizar los dedos de la mano derecha sobre las 5 o 6 cuerdas de la guitarra. El rasgueo muestra el aire, carácter del estilo flamenco que se esté interpretando e introduce y finaliza lo que anteriormente mencionamos, las falsetas. Es muy importante dominar esta técnica porque es importante a la hora de acompañar el cante e imprescindible sobre todo para el acompañamiento al baile. Existen cuatro formas de rasgueado flamenco: a. El que se usa el pulgar y un dedo. b. El que utiliza el dedo pulgar enganchando dentro de la cuerda. c. En el que el dedo pulgar no hace nada. d. El que utiliza todos los dedos (es el más antiguo de todos). 2. Punteados. Es el rasgueo de tonos individuales y pertenece al campo de la melodía. Se utilizan en las falsetas, responde al cantaor, lo acompaña y le proporciona una pausa. 5

6 3. Golpes. Como su nombre indica, se trata de un golpe con la yema del dedo y la uña del anular sobre la guitarra en lo que mencionamos anteriormente golpeador. 4. Alzapúas. Se utiliza la uña del pulgar de la mano derecha con movimientos de arriba abajo sobre las cuerdas bajas de la guitarra en esta técnica de toque de guitarra. De esta forma se reproduce 3 sonidos en un mismo ataque como si fueran tresillos muy rápidos, característica propia de la expresión rítmica del flamenco. 5. Trémolos. Es la técnica de la guitarra que consiste en picar sobre una misma cuerda repetidamente con los dedos anular, medio e índice, provocando un sonido de mayor duración. En la actualidad, algunos guitarristas los realizan con cuatro dedos, añadiendo el meñique. 6. Picados. Se realizan con los dedos índice y corazón de la mano derecha aplicando a la melodía una gran velocidad. Es el momento donde el guitarrista demuestra su dominio técnico. 7. Arpegios. Es uno de los recursos más utilizados en la guitarra flamenca. Se realiza con los dedos índice, corazón, anular y acompañamiento del pulgar. Esencialmente se usa en la parte melódica del toque acompañándose de tonalidades. 8. Alternados. Esta técnica radica en simultanear el pulgar con el índice en dos cuerdas diferentes cuales sean, alternando una pulsación ascendente con otra descendente. 5. LOS ACORDES DE LA GUITARRA FLAMENCA En el siglo XIX se creó la cadencia andaluza utilizando los dos acordes Mi M y La M, pero ya en el siglo XX Ramón Montoya entre otros, incrementó los acordes para esta cadencia, ampliándose de esta forma, las posibilidades sonoras del flamenco. Sin embargo, la variación de los acordes es algo usual en el flamenco, buscando siempre sonoridades tan arraigadas y específicas como las que le identifican. Por ejemplo los acordes de Mi M y La M se variaron desde sus comienzos, agregando novenas menores en el acorde Fa y Si b respectivamente. 6. AUDICIONES RECOMENDADAS 6

7 Entre dos aguas, del álbum de Paco de Lucía Fuente y caudal (la rumba más famosa en el mundo). Zyriab de la grabación Paco de Lucía & sexteto. Live in America (versión extendida y magnífica). Maestranza del disco de Tauromaquia de Manolo Sanlúcar (forma parte de la historia musical del flamenco). Sevillanas a dos guitarras interpretadas por los dos maestros Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar en la película Flamenco de Carlo Saura. Recuerdos de la Alhambra del disco de Victor Monge Serranito Sueños de ida y vuelta. Silla y el tiempo del disco Un momento en el silencio de Vicente Amigo (una maravillosa farruca). Mensaje también de Vicente Amigo en su primer disco Vivencias imaginadas. 7. BIBLIOGRAFÍA Utrilla, J. (2007). El flamenco se aprende. Córdoba: Ediciones Toro Mítico S.L. Cordowinus, N. (2008). Tradición y experimentos en el baile flamenco. Barcelona: Ediciones Carena. 7