ILDEBRANDO BIRIBÓ, EL ÚLTIMO CYRANO

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Jesús Quintero Belmonte
hace 7 años
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1 ILDEBRANDO BIRIBÓ, EL ÚLTIMO CYRANO Dirección: Iñaki Rikarte Intérprete: Alberto Castrillo-Ferrer Del 10 de febrero al 7 de marzo de 2010

2 Ildebrando Biribó, el último Cyrano - teatro - duración: del 10 de febrero al 7 de marzo de 2010 miércoles, jueves, viernes y sábado: 20 horas domingo: 19 horas precio: 14 euros miércoles, precio reducido, 12 euros Ficha artística y técnica Intérprete Texto Diseño de luces: Vestuario: Diseño Gráfico: Fotógrafo: Diseño Escenografía: Sonido: Atrezzo: Regiduría: Traducción: Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer Emmanuel Vacca Patricio Jiménez Marie-Laure Bénard Manuel Vicente Daniel Castillo Iñaki Rikarte Alberto Castrillo-Ferrer Manuel Maldonado Mónica Ramos, Alberto Huici Rafael Blanca Alberto Castrillo-Ferrer Iñaki Rikarte Argumento Ildebrando Biribó, el último Cyrano es un monólogo a varias voces donde el actor juega con los personajes, las historias entremezcladas y la vorágine de ideas que se lanzan sobre la escena. Con grandes dosis de humor, desfilan sobre la escena una treintena de personajes, desde los más terrenales a los más poéticos, recreando mundos evocadores, épocas pasadas y situaciones vitales para que Ildebrando cuente su tragedia. Una eterna caída en el abismo, un abrir continuo de cajones, de situaciones, y una reflexión sobre el teatro desde uno de sus pilares: el oficio teatral, personificado en la figura del apuntador. Apoyando la propuesta hay un mueble polivalente sobre la escena. Un antiguo secretaire que se convierte en todo lo imaginable, desde nube celeste a 2

3 concha de apuntador, desde frutería Parisina a teatro de guiñol... lleno de cajones, cajoncitos y resortes donde el actor crea y hace ver el mundo mágico de Ildebrando Biribó. Hoy Ildebrando Biribó tiene el tiempo de un reloj de arena para representar su drama pero lo exprimirá para contarnos mil cosas, sobre él, sobre el teatro, la memoria, etc... utilizando todos los recursos para cautivar al público, su único y especial público. La compañía, El Gato Negro La Compañía El Gato Negro nace en Desde entonces ha realizado una veintena de espectáculos de diferente formato, desde la performance al teatro de calle y por supuesto el teatro de sala. Aunque no es hasta el año 2002 con Ildebrando Biribó que comienza una firme andadura profesional. En el año 2004 obtiene el premio de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid por la versión de Peer Gynt de Ibsen: Un Tal Pedro escrita por Iñigo Ramírez de Haro y realiza en 2006 Ojalá estuvierais muerts, una coproducción con la Embajada de Noruega y el Centro Dramático de Aragón. En la actualidad, aparte del ya citado Ildebrando posee otros dos espectáculos en gira: Cabaré de Caricia y Puntapié en co-producción con el Centro Dramático de Aragón y El Misántropo en co-producción con el Teatro de La Abadía de Madrid e Yster Teatro Antzerki de Donostia. Su próximo estreno es un nuevo solo en escena: Ser o no ser, que pretende seguir la línea de trabajo trazada por Ildebrando Biribó. El Gato Negro tiene su sede en Murillo de Gállego, localidad de dónde es oriundo su director, Alberto Castrillo-Ferrer. Durante estos años ha representado sus espectáculos en la práctica totalidad del territorio nacional y en algunos festivales del extranjero (Noruega, Eslovaquia, Francia, Venezuela) obteniendo en ambos casos una maravillosa acogida del público y elogiosas críticas de los especialistas. La filosofía de compañía gira en torno de la creación de pequeños espectáculos de cuidadísima factura y alta calidad artística. Conscientes de la sociedad en que vivimos, la necesidad vital de sus creadores para seguir trabajando con libertad choca con las "Industrias del Teatro" y su comercialidad a ultranza. No obstante la trayectoria de esta pequeña compañía demuestra que se ha hecho un hueco respetable en el panorama artístico nacional. Como señalan las críticas, premios y recomendaciones profesionales. El Gato Negro apuesta por un teatro popular pero no burdo, comprometido y exigente, por un trabajo de equipo sin jerarquías artísticas y con gran respeto por la formación y el oficio. Una apuesta por el teatro, en cualquier caso, emotivo. 3

4 Iñaki Rikarte, el director Iñaki Rikarte (Vitoria-Gasteiz, 1981) Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, ha cursado también dos años en el Taller de Artes Escénicas de Vitoria-Gasteiz. En teatro ha intervenido como actor en los siguientes espectáculos: Drácula (escrito y dirigido por Ignacio García May) CDN, Avaricia, lujuria y muerte, de Valle-Inclán, (dir. Ana Zamora) CDN; La comedia nueva o el café, de Moratín (dir. Ernesto Caballero) CNTC; Gris Mate, de Iñaki Rikarte (dir. Charo Amador) producido por la compañía Katu Beltz (Nominada a Espectáculo Revelación en los Premios Max 2008); Sainetes, de Ramón de la Cruz (dir. por Ernesto Caballero) CNTC; Disidente, claro, de Michel Vinaver (dir. Mari Cruz Morales); Viaje del Parnaso, de Cervantes (dir. Eduardo Vasco) CNTC; Pisa la raya (dir. Miguel Olmeda) Pikor Teatro; Un tal Pedro, de Íñigo Ramírez. de Haro y Alto secreto, de Beatriz Cabur (ambas dirigidas por Alberto Castrillo-Ferrer y producidas por El Gato Negro). Ha dirigido Ildebrando Biribó o un soplo al alma Emmanuel Vacca con El Gato Negro y La lengua de las mariposas de Manuel Rivas, producida por Katu Beltz. Ha sido ayudante de dirección de Gerardo Vera en Rey Lear, de Shakespeare, y de Ignacio García May en El hombre que quiso ser rey. Ambos espectáculos con producción del Centro Dramático Nacional. Es autor de los textos teatrales El Perpetuum Mobile o la Máquina sin Fin, Gris Mate y Sísifo B. Alberto Castrillo-Ferrer, el actor Actor y director de teatro nacido en Zaragoza en Se forma en París "École International de Mimodrame Marcel Marceau" (promoción 1998) y allí trabajará en el Théâtre du Nord-Ouest bajo la dirección de Jean Luc Jeneer. Durante estos años es actor de un amplio repertorio de obras en francés, tanto clásicas: Chejov, Moliere, Claudel, Shakespeare cuanto de autores contemporáneos como Laurent Gaudé o Michel Vinaver entre otros. También dirige los espectáculos La Nuit Vénitienne de Musset y Lorca, toujours vivant. De vuelta a Madrid se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en interpretación del gesto (2003), el tercer año (2002) de la carrera lo realiza en Lisboa (Escola Superior de Teatro e Cinema) fruto de una beca Erasmus. Ha completado su formación con maestros de la talla de Carlo Boso (It), Ruben Szchumacher (Arg.) o Laurent Clairet (Fr.) En Madrid actúa profesionalmente bajo la dirección de Natalia Menéndez en Hoy no puedo trabajar porque estoy enamorado, Luis Araujo en Geranio o Luis Blat en el Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid con la obra La 4

5 buena persona de Sezuan de Bertoldt Brecht. Ha dirigido en el marco del festival Escena Contemporánea 2004 de Madrid y el Festival de Otoño de Madrid En paralelo a esta trayectoria desde 1999 forma la compañía El Gato Negro con la que lleva producidos en la actualidad una quincena de espectáculos de diferente formato, entre los que cabe destacar como actor el monólogo Ildebrando Biribó, dirigido por Iñaki Rikarte y en dirección Un tal Pedro y Ójalá estuvierais muertos ambos de Iñigo Ramirez de Haro basados en textos de Ibsen, más recientemente Cabaré de caricia y puntapié basado en canciones de Boris Vian. En la actualidad es actor en El Misántropo de Molière, dirigido por Luca Franceschi y en Gris Mate de la compañía Katu Beltz, dirigido por Charo Amador. Su último trabajo de dirección: El Mercader de Venecia para el Centro Dramático de Aragón. Durante su trayectoria ha sido premiado como actor en el Festival de Teatro de Haro (con El Tartufo de Moliere), el festival de teatro de Santander (por Ildebrando Biribó) y seleccionado para el premio MAX 2008 de Euskadi (por Gris Mate). Como Director obtuvo con Un Tal Pedro (2004) el premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid 2004, y sendas menciones en los festivales Instropolitana de Bratislava y el Festival Peer Gynt de Noruega donde la obra fue invitada. Actor representante de España en el Festival Frictions de Dijon (Francia) en 2002 y al Simposium de Autores Contemporáneos de Madrid (2005), así como al Festival Internacional de Monólogos de Caracas (2007) y al I Festival de Teatro de Montevideo (2009). 5

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