PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

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1 PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO Entidades académicas participantes: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos; Escuela Nacional de Artes Plásticas; Facultad de Arquitectura; Instituto de Investigaciones Estéticas: Grados a otorgar: Maestro en Artes Visuales; Maestro en Diseño y Comunicación Visual; Maestro en Docencia en Artes y Diseño; Maestro en Cine Documental; Doctor en Artes y Diseño Campos de conocimiento y campos disciplinarios que abarca: Artes Visuales Campos Disciplinarios: Pintura; Escultura; Gráfica; Dibujo; Fotografía; Arte y Entorno (Arte Urbano); Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información; Investigación en estudios de la imagen; Investigación en Artes Visuales Diseño y Comunicación Visual Campos Disciplinarios: Fotografía, Audiovisual, Multimedia y Animación; Diseño Editorial e Ilustración; Simbología y Diseño en Soportes Tridimensionales; Diseño de la Comunicación Visual y Entorno; Movimiento, Arte, Diseño Digital y Tecnologías de la Información; Investigación en Diseño y Comunicación Visual. Docencia en Artes y Diseño Campos Disciplinarios: Currículo en las Artes y el Diseño; Didáctica para la enseñanza de las artes y el diseño; Políticas educativas; Investigación en Docencia en Artes y el Diseño. Cine Documental Campos Disciplinarios: Realización de Cine Documental; Producción y Gestión de Documentales; Cinefotografía documental; Investigación del Cine Documental. Objetivos: Incidir en la vida académica universitaria y en el campo profesional y productivo del país, así como en el ámbito social y cultural, formando a sus alumnos para que puedan desarrollar proyectos de trabajo específicos relacionados con la investigación teórico-práctica, en los campos de conocimiento de las Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual, Docencia en Artes y Diseño, así como en Cine Documental, propiciando como consecuencia el intercambio académico, así como el trabajo inter y multidisciplinario que coadyuve al establecimiento de relaciones académicas necesarias con el fin de crear marcos de referencia visuales y teóricoconceptuales que permitan mantenerse a la vanguardia de la producción, investigación y la docencia en las artes, el diseño y la comunicación visual, así como en el cine documental. Valorar la producción en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, como resultado de un trabajo de investigación que al igual que cualquier otro producto académico, artístico o cultural, se obtiene mediante procesos creativos en los que interviene la experimentación, así como procedimientos metodológicos para la recopilación, análisis y evaluación de datos, obviamente con características propias en talleres y laboratorios, tal como se hace en otras disciplinas ya sean humanísticas o científicas.

2 MAESTRIAS Maestría en Artes Visuales Objetivos: Formar profesionales, cuyo perfil les permita responder de manera adecuada a las demandas de la sociedad, sin menoscabo del carácter humanístico que debe tener el trabajo del artista visual. El plan de estudios satisfará los requerimientos que plantea un nuevo entorno cultural en donde la participación de los productores de imágenes visuales es cada vez más importante. En este sentido, el plan tiende a una revaloración de la actividad del artista visual, manteniendo un equilibrio entre diversas disciplinas. Formar productores-investigadores, cuyo objeto de estudio sea la producción artística en las artes visuales, desde varias perspectivas, tanto sociales como políticas, económicas, científicas, entre otras que se ocupan también del hecho artístico. Lo anterior en vista de que la aportación particular que deben ofrecer los egresados de la maestría, es la conformación de propuestas teóricas, prácticas o teórico-prácticas novedosas que respondan a la producción-investigación en el arte. De igual manera se pretenden reforzar y ampliar los horizontes de investigación sobre los marcos teóricos y visuales así como la incidencia que tiene en otros ámbitos sociales. El plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales contempla los siguientes campos disciplinarios y líneas de investigación: CAMPO DE CONOCIMIENTO: ARTES VISUALES CAMPOS DISCIPLINARIOS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN - Procesos creativos en las Artes Visuales Pintura - Investigación, rescate y propuesta de técnicas y Escultura materiales tradicionales y alternativos para la Grafica producción en artes visuales Dibujo - Tecnologías aplicadas a la producción plástica Fotografía - Arte Actual o arte y entorno Arte y Entorno (Arte Urbano) - Consumo y mercado del arte como legitimadores de Movimiento, Arte Digital y Tecnologías las artes visuales de la Información - El libro, la edición y su publicación alternativa en las Investigación en estudios de la imagen artes visuales y el diseño y la comunicación visual. Investigación en Artes Visuales - Discurso, montaje y dinámicas museológicas. Maestría en Diseño y Comunicación Visual Objetivos: Formar profesionales, cuyo perfil les permita responder de manera adecuada a las demandas de la sociedad, sin menoscabo del carácter humanístico que debe tener el trabajo del diseñador y el comunicador visual, así como desarrollar los campos de investigación para concretar los espacios de intervención e inserción de los egresados de la maestría, en la toma de decisiones, con respecto al Diseño y la Comunicación Visual, tanto en instituciones públicas como privadas. La maestría tiende también a revalorar la actividad del diseñador y comunicador visual, mediante el equilibrio entre diversas disciplinas.

3 Formar investigadores-productores en el campo del diseño, desde varias perspectivas tanto sociales como políticas, económicas y científicas, así como propiciar nuevas perspectivas metodológicas con la intención de ampliar el espectro de cooperación entre los profesionales del diseño y de otras áreas de conocimiento para apuntalar el intercambio trans, inter o multidisciplinario. Propiciar el estudio de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC s) para integrar a los egresados en las actividades profesionales que requiere la sociedad en los ámbitos donde la imagen es motivo de estudio, análisis, interpretación y aplicación. El plan de estudios de la Maestría en Diseño y Comunicación Visual contempla los siguientes campos disciplinarios y líneas de investigación: CAMPO DE CONOCIMIENTO: DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL CAMPOS DISCIPLINARIOS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN - Fotografía, Audiovisual, Multimedia y Procesos creativos en el diseño y la Animación comunicación visual - Diseño Editorial e Ilustración El diseño y la comunicación visual en el - Simbología y Diseño en Soportes ámbito social, económico y los procesos Tridimensionales productivos - Diseño de la Comunicación Visual y Entorno Diseño editorial, tipográfico y sistemas de - Movimiento, Arte, Diseño Digital y impresión Tecnologías de la Información Alternativas de comunicación vía medios - Investigación en Diseño y Comunicación electrónicos Visual Técnicas para el diseño y la comunicación visual asistidas por computadora Maestría en Docencia en Artes y Diseño Objetivos: Proporcionar a los alumnos una formación sólida para la práctica docente, con base en una perspectiva profesionalizante de la docencia y la investigación en las artes visuales, el diseño, la comunicación visual y el cine documental, para que puedan incidir con eficiencia en los procesos de aprendizaje y enseñanza propios del campo y para enfrentar con éxito los cambios socioculturales contemporáneos. Formar docentes capaces de incursionar profesionalmente en la sociedad del conocimiento especializada en el quehacer artístico, de diseño y comunicación visual y de cine documental, para que promueva y desarrolle investigaciones sobre docencia, relacionadas con los campos de conocimiento del Programa, y de este modo generar modelos de enseñanza propios de la vocación artística. Formar profesionales capaces de crear, diseñar y aplicar los instrumentos educativos necesarios en materia de enseñanza de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, y en el cine documental, a fin de satisfacer las demandas de los diferentes niveles del sistema educativo nacional. El plan de estudios de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño contempla los siguientes campos disciplinarios y líneas de investigación:

4 CAMPO DE CONOCIMIENTO: DOCENCIA EN ARTES Y DISEÑO CAMPOS DISCIPLINARIOS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN Currículo en las Artes y el Diseño Diseño y teoría curricular (Planes y programas de estudio) Tecnologías de la información y la comunicación (TIC s) Didáctica para la enseñanza de las artes y en la enseñanza de las artes, el diseño y la comunicación el diseño visual) Análisis, estudio y producción de materiales didácticos Políticas educativas Investigación en Docencia en las Artes y el Diseño Maestría en Cine Documental Administración y planeación escolar Procesos de enseñanza aprendizaje Modelos de investigación educativa Sistemas de evaluación Objetivos: Formar alumnos que respondan de manera profesional a la demanda de la sociedad, sobre el trabajo del cineasta, el investigador y el docente especializados en cine documental, de acuerdo a los paradigmas vigentes. A este respecto, la maestría otorgará a la labor del documentalista, la importancia que le merece, manteniendo un equilibrio entre las artes, las humanidades y la tecnología, cumpliendo así con las exigencias de un entorno educativo mediático y cultural en donde la participación de documentalistas calificados es imprescindible. Formar realizadores, guionistas, investigadores, gestores y productores, cuyo objeto de estudio sea la producción de películas documentales, científicas, culturales, sociales, el guión, la investigación y la gestión en cuanto a su producción, desde las perspectivas social, política, económica, tecnológica y artística. De este modo, se proyecta reforzar y ampliar los horizontes de investigación sobre los marcos teóricos y visuales, así como la incidencia que tienen las artes visuales, el diseño y la comunicación visual en relación con el cine documental. El plan de estudios de la Maestría en Cine Documental contempla los siguientes campos disciplinarios y líneas de investigación: CAMPO DE CONOCIMIENTO: CINE DOCUMENTAL CAMPOS DISCIPLINARIOS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN Realización de cine documental - Análisis y propuestas de técnicas de investigación, guión y montaje del cine documental Producción y gestión de - Gestión administrativa del cine documental documentales - Marco legal del cine documental Cinefotografía documental - Estudios teórico-prácticos de la cinefotografia documental Investigación del cine documental - Historia, teoría y metodología del cine documental Requisitos de las maestrías del Programa Requisitos de ingreso: Título de licenciatura en un campo de conocimiento o campo disciplinario del Programa, o bien el equivalente que autorice el Comité Académico. Carátula de la tesis de licenciatura, en caso de haber optado por esa modalidad de titulación. Certificado de terminación de estudios cuyo promedio mínimo sea de 8.0 en una escala de 1 al 10 en los estudios antecedentes. Acta de nacimiento. Currículum vitae actualizado, con fotografía reciente.

5 Traducción al español ante perito oficial de los documentos que sean expedidos en el extranjero, en idioma diferente a éste. Anteproyecto de Investigación el cual deberá obligatoriamente estar estructurado para la realización de una investigación de nivel de maestría, independientemente de la modalidad de graduación que posteriormente elija el alumno para la obtención del grado. Carta de exposición de motivos. Carta compromiso (en ella se especifica que el alumno se compromete a cumplir las obligaciones que marca el RGEP, principalmente que concluirá en tiempo y forma sus estudios y especialmente a obtener el grado al término del cuarto semestre). Dos cartas de recomendación académica. Carpeta de trabajos con lo más representativo de su obra, de acuerdo al campo de conocimiento y/o campo disciplinario elegido, que podrá ir acompañada con catálogos de exposiciones, publicaciones, etc. En caso de estudios realizados en el extranjero presentar los documentos apostillados. Someterse a los exámenes de conocimientos previos, habilidades y aptitudes requeridos para ingresar al plan de estudios. Asistir a la entrevista personalizada. Asimismo, deberá someterse al procedimiento de ingreso señalado en las normas operativas de este Programa. Las situaciones que pudieran no estar contempladas en estos requisitos de ingreso, serán resueltas, exclusivamente por el Comité Académico, en apego a la normatividad de la UNAM. Para ingresar al Programa los alumnos provenientes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, deberán contar con un título de licenciatura en apego a la normatividad. Requisitos extracurriculares y prerrequisitos Cuando el aspirante sea extranjero y su lengua materna no sea el español deberá demostrar un conocimiento suficiente del mismo mediante una constancia expedida por el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE). Requisitos de permanencia: Para permanecer inscrito el alumno deberá cumplir los plazos que se establecen en los planes de estudio de maestría. Acreditar las actividades académicas establecidas en el plan de estudios cursado, así como las asignadas por su tutor o tutores principales. Recibir evaluación semestral favorable de su tutor o tutores principales. Presentar obligatoriamente antes de concluir el cuarto semestre, constancia de comprensión de lectura de un idioma diferente del español (inglés, francés, italiano, alemán, portugués) preferentemente emitida por el Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE) de la UNAM o los Centros de Enseñanza de Lenguas (CEL) de las diversas entidades académicas de la UNAM. Respetar y cumplir con las normas operativas y con la normatividad aplicable.

6 Requisitos de egreso: El alumno deberá haber cursado y aprobado el 100% de los créditos y el total de actividades académicas contempladas en el plan de estudios correspondiente, en los plazos establecidos por la normatividad correspondiente. Requisitos para obtener el grado: Haber acreditado las actividades académicas Cubrir la totalidad de los créditos Aprobar el examen de grado en la modalidad seleccionada y demás requisitos que señala el plan de estudios. El alumno deberá solicitar al Comité Académico autorización para optar por alguna de las siguientes modalidades de obtención de grado de maestría: Con réplica oral: tesis, tesina, actividad de investigación, actividad de apoyo a la docencia, informe de trabajo profesional, obra artística. Sin réplica oral: publicación, seminario de graduación, examen general de conocimientos, estudios de doctorado, registro de patente. Las características de cada una se pueden consultar en el apartado correspondiente a las modalidades para obtener el grado y los procedimientos en las Normas Operativas del Programa. Estructura del plan: Duración: 4 semestres Créditos: 102 Actividades académicas Plan de estudios de las maestrías créditos Primer semestre - Investigación- Producción I 18 - Actividad Académica Complementaria 12 - Actividad Académica Optativa 4 - Actividad de tutoría sin créditos Segundo semestre - Investigación- Producción II 18 - Actividad Académica Complementaria 12 - Actividad Académica Optativa 4 - Actividad de tutoría sin créditos Tercer semestre - Investigación- Producción III 18 - Actividad Académica Complementaria 12 - Actividad Académica Optativa 4 - Actividad de tutoría sin créditos

7 Cuarto semestre - Actividad de tutoría sin créditos - Actividad para la obtención del grado sin créditos Total de créditos de la maestría 102 Estas son las actividades que se pueden abordar indistintamente y de ellas se desprenderán los programas particulares de cada profesor, de acuerdo con sus proyectos y líneas de investigación. Actividades académicas Maestría en Artes Visuales Investigación-Producción I, II, III (Artes Visuales) 1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 2. Teoría y práctica de los niveles representativos de las artes visuales y sus campos disciplinarios. 3. Categorías estéticas aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios. 4. Experimentación plástica en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos museográficos. 7. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 8. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de terceros, producto del proceso creativo en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 9. Recursos visuales para la evaluación de las artes visuales y sus campos disciplinarios. 10. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías. 11. El proceso creativo: la investigación-producción en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 12. Investigación y experimentación personal y grupal en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 13. Práctica y teoría de la animación, multimedia, medios audiovisuales. 14. Práctica y teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios 15. Arte digital, tecnologías de punta y la experimentación artística. 16. Gestión y diseño del entorno: logística de proyectos de las artes visuales y sus campos disciplinarios. 17. Escenografía y artes visuales: un espacio para la creación 18. El espacio urbano como una alternativa. 19. El dibujo: procesos, investigación y producción. Actividad Académica Complementaria (Artes Visuales) El proceso creativo como estudio y análisis teórico, (histórico y contemporáneo) e investigación-producción, teórica y práctica en: 1. Dibujo y la composición. 2. Espacios escenográficos. 3. Electrografía e infografía. 4. Esmalte vítreo y alternativas experimentales. 5. Fotografía en blanco y negro. 6. Fotografía digital. 7. Fotografía experimental y nuevas técnicas 8. Video, arte y fotografía análoga, digital y experimental. 9. Grabado a color tradicional y experimental. 10. Grabado en hueco tradicional y experimental. 11. Litografía tradicional y experimental. 12. Moldeo y fundición. 13. Lenguajes multimedia. 14. Creación de proyectos y producción de animación tradicional y digital. 15. Cine documental: modalidades y construcción. 16. Pintura mural y de caballete: métodos, técnicas y procedimientos. 17. Publicaciones tradicionales, electrónicas y experimentales.

8 18. Escultura y talla en madera. 19. Escultura: talla en piedra y diversos materiales. 20. Escultura en metal y sus alternativas. 21. Escultura en cerámica: tradicional y experimental 22. Escultura contextual. 23. Textiles en las artes 24. Caligrafía tradicional y experimental. 25. Xilografía tradicional y experimental. 26. Medios de producción no convencionales en las artes visuales, y la relación con el diseño y la comunicación visual. 27. Nuevas tecnologías aplicadas al huecograbado y la impresión. 28. Nuevas tecnologías y herramientas digitales aplicadas en los procesos creativos de las artes, el diseño y la comunicación visual. 29. El diseño editorial, el libro alternativo y sus vertientes. 30. Medios de producción no convencionales en las artes visuales. 31. Las artes visuales y el entorno social. 32. La interacción entre las artes visuales, el diseño y la comunicación visual. 33. La electrografía y sus aplicaciones en las artes visuales. 34. Música, artes, diseño y comunicación visual. 35. Técnicas y procedimientos de las artes tradicionales y sus aplicaciones. 36. La estampa como proceso de experimentación. 37. Pintura experimental y su vinculación con nuevas tecnologías. 38. Grafiti, esténcil, stikers y otras manifestaciones públicas como procesos creativos. 39. Arte y entorno (Arte Urbano): propuestas y desarrollo en contextos diversos en el arte urbano y otros espacios. 40. Artes contextuales: la instalación, el performance, la apropiación del espacio y la intervención del espacio entres otras actividades de participación pública o privada. 41. Nuevos horizontes de producción e investigación creativa y experimental de las artes visuales. 42. La obra gráfica y en el espacio público. 43. El paisaje pictórico y sus aspectos discursivos y conceptuales. 44. Arte y erotismo Actividad Académica Optativa (Artes Visuales) 1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 2. Teoría y práctica de los niveles representativos en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 3. Categorías estéticas aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios. 4. Experimentación plástica en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos museográficos. 7. La museografía como espacio de investigación para propuestas personales. 8. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 9. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de terceros, producto del proceso creativo en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 10. Recursos visuales para la evaluación en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 11. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías. 12. El proceso creativo: la investigación y producción en las artes visuales y sus campos disciplinarios 13. Investigación y experimentación personal y grupal en las artes visuales y sus campos disciplinarios 14. Teoría de la animación, multimedia y medios audiovisuales. 15. Teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas en las artes visuales y sus campos disciplinarios 16. Estudios de género en las artes visuales y sus campos disciplinarios 17. Arte digital y las tecnologías de punta. 18. Gestión y estrategias del entorno: logística de proyectos en las artes visuales y sus campos disciplinarios. 19. Escenografía y artes visuales: un espacio para la creación. 20. El espacio urbano como una alternativa. 21. La docencia como investigación y práctica. 22. Revisión de metodologías proyectuales. 23. La intuición como método en los procesos creativos. 24. Antropología, sociología y filosofía del arte.

9 **************************************************************************************** Actividades académicas de la Maestría en Diseño y Comunicación en Visual Investigación-Producción I, II, III (Diseño y Comunicación Visual) 1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en el Diseño y la Comunicación Visual. 2. Teoría y práctica de los niveles representativos del Diseño y la Comunicación Visual. 3. Categorías estéticas aplicadas al Diseño y la Comunicación Visual. 4. Experimentación plástica en el Diseño y la Comunicación Visual. 5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos museográficos. 7. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 8. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de terceros, producto del proceso creativo en el Diseño y la Comunicación Visual. 9. Recursos visuales para la evaluación del diseño y la comunicación visual. 10. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías. 11. El proceso creativo: la investigación y producción en el Diseño y la Comunicación Visual. 12. Investigación y experimentación personal y grupal en el Diseño y la Comunicación Visual. 13. Práctica y teoría de la animación, multimedia, medios audiovisuales. 14. Práctica y teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas al Diseño y la Comunicación Visual. 15. El diseño digital y las tecnologías de punta. 16. Gestión y logística de proyectos de diseño. 17. La ilustración: procesos, investigación y producción Actividad Académica Complementaria (Diseño y Comunicación Visual) El proceso creativo como estudio y análisis teórico, (histórico y contemporáneo) e investigación-producción, teórica y práctica en: 1. Dibujo y la composición. 2. Espacios escenográficos. 3. Electrografía e infografía. 4. Esmaltes. 5. Fotografía en blanco y negro. 6. Fotografía digital. 7. Fotografía experimental 8. Grabado a color tradicional y experimental 9. Grabado en hueco tradicional y experimental 10. Litografía tradicional y experimental 11. Moldeo y fundición. 12. Multimedia. 13. Creación de proyectos y producción de animación tradicional y digital. 14. Video análogo, digital y experimental. 15. Cine documental: modalidades y construcción. 16. Pintura mural y de caballete: métodos, técnicas y procedimientos. 17. Publicaciones tradicionales, electrónicas y experimentales. 18. Alternativas del diseño y la comunicación visual y sus diversas aplicaciones. 19. Escultura y talla en madera. 20. Escultura: talla en piedra y diversos materiales. 21. Escultura en metal y sus alternativas. 22. Escultura en cerámica: tradicional y experimental 23. Escultura contextual. 24. Textiles en las artes y el diseño. 25. Tipografía y caligrafía tradicional y experimental 26. Xilografía tradicional y experimental 27. Medios de producción no convencionales en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual. 28. Nuevas tecnologías aplicadas al huecograbado y la impresión.

10 29. Nuevas tecnologías y herramientas digitales aplicadas en los procesos creativos de las artes el diseño y la comunicación visual. 30. El diseño editorial, el libro alternativo y sus vertientes. 31. Medios de producción no convencionales en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual. 32. El diseño, el entorno y la creación artística. 33. El diseño y su aplicación social. 34. La interacción entre el diseño, la comunicación visual y las artes visuales. 35. Modalidades prácticas y el discurso del diseño y la comunicación visual. 36. La electrografía y sus aplicaciones en las artes visuales el diseño y la comunicación visual. 37. Música, artes, diseño y comunicación visual. 38. Técnicas y procedimientos de las artes tradicionales y sus aplicaciones. 39. La estampa como proceso de experimentación. 40. Pintura experimental y su vinculación con nuevas tecnologías. 41. Arte y entorno (Arte Urbano): propuestas y desarrollo en contextos diversos. 42. Grafiti, esténcil, stikers y otras manifestaciones públicas como procesos creativos. 43. Artes contextuales: la instalación, el performance y la apropiación del espacio entres otras actividades de participación pública o privada. 44. Nuevos horizontes de producción e investigación creativa y experimental de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual. 45. La obra gráfica y en el espacio público. 46. El paisaje pictórico y sus aspectos discursivos y conceptuales. Actividad Académica Optativa (Diseño y Comunicación Visual) 1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en el Diseño y la Comunicación Visual. 2. Teoría y práctica de los niveles representativos del Diseño y la Comunicación Visual. 3. Categorías estéticas aplicadas al Diseño y la Comunicación Visual. 4. Experimentación plástica en el Diseño y la Comunicación Visual. 5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos museográficos. 7. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 8. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de terceros, producto del proceso creativo en el Diseño y la Comunicación Visual. 9. Recursos visuales para la evaluación del diseño y la comunicación visual. 10. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías. 11. El proceso creativo: la investigación y producción en el Diseño y la Comunicación Visual. 12. Investigación y experimentación personal y grupal en el Diseño y la Comunicación Visual. 13. Práctica y teoría de la animación, multimedia, medios audiovisuales. 14. Práctica y teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas al Diseño y la Comunicación Visual. 15. El diseño digital y las tecnologías de punta. 16. Gestión y logística de proyectos de diseño. 17. La intuición como método en los procesos creativos. 18. Antropología, sociología y filosofía del arte y el diseño. 19. Diseño y ecología 20. Diseño sustentable 21. Diseño y medio ambiente 22. Las sociedades del conocimiento en el diseño y la comunicación visual **************************************************************************************** Actividades académicas de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño Investigación-Producción I,II, III (Docencia en Artes y Diseño) 1. Investigación y metodología sobre proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en el área de la docencia en artes visuales, diseño y comunicación visual y los estudios de cine documental. 2. Teoría y práctica en los procesos de enseñanza aprendizaje a nivel de investigación producción en el área de la docencia en artes visuales, diseño y comunicación visual y el cine documental. 3. Categorías estéticas: análisis, estudio y aplicación en el campo de las artes visuales, el diseño, la comunicación visual y el cine documental.

11 4. La experimentación plástica como investigación y docencia en el campo de las artes visuales, el diseño, la comunicación visual y el cine documental. 5. Estudios y análisis de la imagen en los procesos creativos de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual y el cine documental para su aplicación en la docencia en artes y diseño. 6. Proyección, planeación y organización de cursos prácticos en la docencia en artes y diseño. 7. Discurso didáctico: reflexión y análisis en torno a los resultados de producción en artes visuales, diseño y comunicación visual y el cine documental. 8. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de terceros, producto del proceso didáctico y creativo en el área de la docencia en artes visuales, diseño y comunicación visual y el cine documental. 9. Recursos visuales para la evaluación en el área de la docencia en artes visuales, diseño y comunicación visual, y cine documental. 10. Fundamentos teóricos y prácticos de la enseñanza aprendizaje, aplicados a la experimentación con procedimientos tradicionales y el uso de las nuevas tecnologías. 11. El proceso creativo en la docencia y la investigación-producción en el área de las artes visuales, diseño y comunicación visual y cine documental. 12. Investigación y experimentación docente a nivel profesional en el área de la docencia en artes visuales, diseño y comunicación visual y cine documental. 13. Práctica y teoría docente sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las artes visuales, el diseño y la comunicación visual y el cine documental. 14. Proyección y diseño de auxiliares didácticos para la enseñanza de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual y el cine documental. 15. Análisis y estudios relativos a los modelos de enseñanza de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual y el cine documental en los diferentes niveles educativos. 16. Revisión de proyecto inicial de investigación para conclusión en el cuarto semestre Actividad Académica Complementaria (Docencia en Artes y Diseño) El proceso creativo como estudio y análisis teórico, (histórico y contemporáneo) e investigación-producción, teórica y práctica en: 1. Dibujo y la composición. 2. Espacios escenográficos. 3. Electrografía e infografía. 4. Esmalte vítreo y alternativas experimentales. 5. Fotografía en blanco y negro. 6. Fotografía digital. 7. Fotografía experimental y nuevas técnicas 8. Video, arte y fotografía análoga, digital y experimental. 9. Grabado a color tradicional y experimental 10. Grabado en hueco tradicional y experimental 11. Litografía tradicional y experimental 12. Moldeo y fundición. 13. Lenguajes multimedia. 14. Creación de proyectos y producción de animación tradicional y digital. 15. Cine documental: modalidades y construcción. 16. Pintura mural y de caballete: métodos, técnicas y procedimientos. 17. Publicaciones tradicionales, electrónicas y experimentales. 18. Escultura y talla en madera. 19. Escultura: talla en piedra y diversos materiales. 20. Escultura en metal y sus alternativas. 21. Escultura en cerámica: tradicional y experimental 22. Escultura contextual. 23. Textiles en las artes 24. Caligrafía tradicional y experimental 25. Xilografía tradicional y experimental 26. Medios de producción no convencionales en las artes visuales, y la relación con el diseño y la comunicación visual. 27. Nuevas tecnologías aplicadas al huecograbado y la impresión. 28. Nuevas tecnologías y herramientas digitales aplicadas en los procesos creativos de las artes, el diseño y la comunicación visual.

12 29. El diseño editorial, el libro alternativo y sus vertientes. 30. Medios de producción no convencionales en las artes visuales 31. Las artes visuales y el entorno social. 32. La interacción entre las artes visuales, el diseño y la comunicación visual. 33. La electrografía y sus aplicaciones en las artes visuales. 34. Música, artes, diseño y comunicación visual. 35. Técnicas y procedimientos de las artes tradicionales y sus aplicaciones. 36. La estampa como proceso de experimentación. 37. Pintura experimental y su vinculación con nuevas tecnologías. 38. Grafiti, esténcil, stikers y otras manifestaciones públicas como procesos creativos 39. Arte y entorno (Arte Urbano): propuestas y desarrollo en contextos diversos en el arte urbano y otros espacios. 40. Artes contextuales: la instalación, el performance, la apropiación del espacio y la intervención del espacio entres otras actividades de participación pública o privada. 41. Nuevos horizontes de producción e investigación creativa y experimental de las artes visuales. 42. La obra gráfica y en el espacio público. 43. El paisaje pictórico y sus aspectos discursivos y conceptuales. 44. Arte y erotismo Actividad Académica Optativa (Docencia en Artes y Diseño) 1. Pensamiento pedagógico y escenarios educativos. 2. Seminarios de teoría, crítica, diseño y desarrollo curricular 3. Fundamentos teóricos de planes y programas de estudios. 4. Sistematización de la enseñanza aprendizaje 5. Teoría y práctica de la educación y el aprendizaje 6. Investigación para y de la educación: Educación como investigación 7. La planeación escolar 8. Seminario de imagen y educación 9. Seminario de docencia en artes visuales, diseño y comunicación visual 10. Seminario de evaluación del aprendizaje en artes visuales, diseño y comunicación visual 11. Didáctica de las artes 12. Aspectos terapéuticos y las artes visuales 13. Teoría y diseño de auxiliares didácticos para la enseñanza de las artes 14. Las artes visuales, el diseño y comunicación visual y la relación interdisciplinaria con otros lenguajes artísticos 15. Seminarios en el área de creatividad: desarrollo y procesos 16. La apreciación de la obra artística como forma de conocimiento en la educación en artes visuales, diseño y comunicación visual 17. La pedagogía critica en las sociedades del conocimiento 18. Las nuevas metodologías aplicadas a la educación 19. La investigación en la educación de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual 20. Nuevas perspectivas del arte y la educación en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual 21. Teoría, análisis, crítica y uso de las nuevas tecnologías en el proceso de enseñanza aprendizaje 22. Filosofía de la educación en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual 23. Fundamentos de la práctica docente en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual 24. Problemas actuales de la educación en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual 25. Evaluación de programas educativos en el área de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual 26. Sociología de la educación para las artes visuales, el diseño y la comunicación visual 27. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en docencia de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual ****************************************************************************** Actividades académicas de la Maestría en Cine Documental Investigación-Producción I, II, III (Cine Documental) 1. El cine documental: guión y realización. 2. Investigación y metodología para la realización de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en el cine documental y sus campos disciplinarios 3. Teoría y práctica de los niveles representativos de la imagen aplicada al cine documental. 4. Categorías estéticas que intervienen en el cine documental

13 5. El cine documental y su relación con las artes visuales, el diseño y la comunicación visual. 6. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 7. Planeación y organización de proyectos. 8. El cine documental y sus procesos creativos. 9. Usos y aplicaciones de los recursos visuales: el fotoreportaje, la fotografía tradicional, alternativa y digital. 10. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías. 11. Investigación y experimentación personal y grupal en el cine documental. 12. La animación, multimedia, y medios audiovisuales en el cine documental. 13. Las nuevas tecnologías aplicadas al cine documental y sus campos disciplinarios 14. Arte digital y tecnologías de punta en el cine documental. 15. Producción, gestión y logística de proyectos de cine documental. 16. El espacio urbano como recurso en el cine documental. 17. El cine documental, científico, cultural y artístico. 18. Revisión de proyecto inicial de investigación para conclusión en el cuarto semestre. Actividad Académica Complementaria (Cine Documental) El proceso creativo como estudio y análisis teórico, (histórico y contemporáneo) e investigación-producción, teórica y práctica en: 1. Cine-fotografía documental 2. Producción documental 3. Post-producción digital 4. Montaje 5. Recursos gráficos y cine documental 6. Espacios escenográficos. 7. Fotografía en blanco y negro. 8. Fotografía digital. 9. Fotografía experimental y nuevas técnicas 10. Video, arte y fotografía análoga, digital y experimental. 11. Lenguajes multimedia y cine documental 12. Creación de proyectos y producción de animación tradicional y digital en el cine documental. 13. Cine documental: modalidades y construcción. 14. Publicaciones tradicionales, electrónicas y experimentales. 15. Medios de producción no convencionales en el cine documental. 16. Nuevas tecnologías y herramientas digitales aplicadas al cine documental 17. Medios de producción no convencionales en el cine documental. 18. El cine documental y el entorno social. 19. La interacción entre las artes visuales, el diseño y la comunicación visual y el cine documental. 20. Sonido, música, artes, diseño y comunicación visual. 21. Técnicas y procedimientos de las artes aplicadas al cine. 22. Nuevos horizontes de producción e investigación creativa y experimental del cine documental. 23. Gestión y logística de proyectos de cine documental. Actividad Académica Optativa (Cine Documental) 1. Historia del cine documental. 2. Seminario de cine documental e investigación. 3. El discurso del documental: retorica y estilo. 4. Ética y estética en el documental. 5. Teoría y metodología sobre el documental científico, cultural, artístico y humanístico. 6. Economía y producción del documental. 7. Teorías y técnicas avanzadas del guión documental. 8. Documental mexicano. 9. Teoría, análisis y crítica del cine documental. 10. Cine documental y conocimiento. 11. El cine documental como fuente historiográfica, divulgación científica y docencia.

14 12. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en el cine documental y sus campos disciplinarios. 13. Categorías estéticas aplicadas al cine documental. 14. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 15. Proyección, planeación, gestión y organización de cine documental. 16. El cine documental como espacio de investigación para propuestas personales. 17. El discurso cinematográfico y su aplicación (teoría y práctica) en el cine documental. 18. Recursos visuales utilizados en el cine documental. 19. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías. 20. El proceso creativo: la investigación y producción en el cine documental. 21. Investigación y experimentación personal y grupal interdisciplinaria. 22. Teoría de la animación, multimedia y medios audiovisuales. 23. Teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas en el cine documental. 24. Estudios de género. 25. Arte digital y las tecnologías de punta. 26. Gestión y estrategias del entorno del cine documental: logística de proyectos. 27. Escenografía y artes visuales: un espacio para la creación en el cine documental. 28. El espacio urbano como una alternativa de cine documental. 29. La docencia como investigación y práctica en el cine documental. 30. Revisión de metodologías proyectuales: método, técnicas y realización del cine documental. 31. La intuición como método en los procesos creativos. 32. Antropología, sociología, filosofía del arte y ciencia. DOCTORADO Objetivo Preparar al alumno para realizar investigaciones originales y de alto nivel, en torno a un problema o problemas específicos propios de algunos de los campos de conocimiento del Programa, con base en el dominio de conocimientos teóricos, metodológicos y sobre procedimentales. Que el alumno adquiera una sólida formación disciplinaria teórica, técnica y metodológica, para la realización de investigaciones teórico-prácticas originales, que le permita ejercer la profesión tanto a nivel individual o particular, en instituciones públicas o privadas, como investigador-productor o docente. El plan de estudios de doctorado busca cubrir los requerimientos que plantea un nuevo entorno cultural en donde la participación de los productores de imágenes visuales es cada vez más importante. En este sentido, el plan de estudios tiende a una revaloración de la actividad del artista visual, el diseñador, el comunicador visual, el docente en artes y diseño, y el documentalista cinematográfico, manteniendo un equilibrio entre las artes, las humanidades y las ciencias. Asimismo, pretende que el egresado del doctorado, a través de sus manifestaciones plásticas (producción) ofrezca material para que otras disciplinas como la historia del arte, filosofía, ciencias políticas, estudios latinoamericanos, continúen desarrollando investigaciones teóricas sobre los lenguajes y el hecho artístico realizado en un momento determinado. Objetivos particulares Los objetivos particulares del plan de estudios se enfocaran a: 1. Vincular la investigación en los campos de conocimiento de las Artes Visuales, el Diseño y la Comunicación Visual, la Docencia en Artes y Diseño, y Cine Documental con las necesidades de la sociedad a nivel cultural, social, humanístico y científico.

15 2. Promover la realización de investigaciones inter, multi y transdisciplinarias, que repercutan en los diversos niveles de la enseñanza y la producción en los campos del conocimiento de este Programa. 3. Preparar los recursos humanos de alto nivel que requieren los programas y proyectos nacionales en materia de investigación dentro de los campos de conocimiento de las artes visuales, el diseño, la comunicación visual, la docencia en artes y diseño, y el cine documental. 4. Estrechar vínculos mediante investigaciones conjuntas con otras disciplinas, tanto humanísticas como científicas, con el fin de realizar proyectos de investigación teóricos o teórico-prácticos. 5. Coadyuvar en la formación de redes y comunidades académicas cuya participación permita contribuir en la solución de problemas relacionados con su campo de conocimiento a nivel nacional o internacional. 6. Impulsar que los egresados se inserten en la vida académica en instituciones educativas tanto públicas como privadas. Los campos de conocimiento del Doctorado en Artes y Diseño son los que a continuación se enuncian con sus respectivas líneas de investigación: I. Artes Visuales. Esta línea estudia e investiga los procesos creativos, el rescate y propuesta de técnicas y materiales tradicionales y alternativos para la producción en artes visuales; las tecnologías aplicadas a la producción plástica; el Arte Actual (o arte y entorno); la producción en el consumo y mercado del arte como legitimadores del capital simbólico; el libro, la edición y su publicación alternativa en las artes visuales y el diseño y la comunicación visual; el discurso, montaje y dinámicas museológicas. II. III. IV. Diseño y Comunicación Visual Esta línea estudia e investiga los procesos creativos teóricos y prácticos en el diseño y la comunicación visual; el ámbito social, económico y los procesos productivos; el diseño editorial, tipográfico y sistemas de impresión; las alternativas de comunicación vía medios electrónicos; las técnicas para el diseño y la comunicación visual asistidas por computadora. Docencia en Artes y Diseño Esta línea estudia e investiga la teoría curricular, planes y programas de estudio; las tecnologías de la información y la comunicación (tic s) en la enseñanza de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual; el análisis, estudio y producción de materiales didácticos; la administración y planeación escolar; los procesos de enseñanza aprendizaje en la educación superior; los modelos de investigación educativa y los sistemas de evaluación de las artes, el diseño y la comunicación visual. Cine Documental Esta línea estudia e investiga el análisis y propuestas de técnicas de investigación, guión y montaje del cine documental; la gestión administrativa y el marco legal del cine documental; los estudios teórico-prácticos de la cinefotografia documental; historia, teoría y metodología del cine documental.

16 Requisitos de ingreso: Tener el grado de Maestro preferentemente en alguno de los campos de conocimiento del Programa o afines a juicio del Comité Académico. Los alumnos pueden inscribirse al Doctorado una vez obtenido el grado de Maestría dentro del Programa o habiendo cursado la totalidad de los créditos de la misma. Presentar, de ser el caso, copia de la carátula de la tesis de maestría, así como otros trabajos de investigación publicados o en proceso relacionados con su tema de investigación. Presentar, de ser el caso, carpeta de obra en algún campo de conocimiento del Programa. Someterse a los exámenes de conocimientos previos, habilidades y aptitudes requeridos para ingresar al plan de estudios. Entrevista personalizada de acuerdo con el mecanismo que establezca el Comité Académico. Tener un promedio mínimo de 8 o su equivalente en los estudios de Maestría. Un protocolo de investigación doctoral estructurado académicamente que se inserte en algunos de los campos de conocimiento del plan, con un enfoque teórico, teóricopráctico o experimental, avalado por un tutor del Programa. Presentar Currículum vitae extenso y resumen. Carta compromiso (en ella se especifica que el alumno se compromete a cumplir las obligaciones que marca el RGEP, principalmente que concluirá en tiempo y forma sus estudios y especialmente a obtener el grado en un máximo de ocho semestres). El Comité Académico determinará si un aspirante de otra disciplina afín puede ingresar al Doctorado. Cuando así sea, deberá sustentarse la aprobación en el proyecto de investigación que presente el candidato, así como su curriculum vitae. El alumno deberá presentar constancia de comprensión de lectura de una lengua distinta de la materna, (inglés, francés, italiano, alemán, portugués) preferentemente emitida por el Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE) de la UNAM o los Centros de Enseñanza de Lenguas (CEL) de las diversas entidades académicas de la UNAM, durante sus estudios de doctorado y antes de concluir la tesis doctoral en tiempo y forma, según lo estipula el RGEP. En el caso de alumnos cuya lengua materna no sea el español, presentar constancia expedida por el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE), durante sus estudios de doctorado y antes de concluir la tesis doctoral en tiempo y forma, según lo estipula el RGEP. En caso de estudios realizados en el extranjero presentar los documentos apostillados. Requisitos de permanencia: Acreditar las actividades académicas establecidas en el plan de trabajo semestral acordado con el tutor principal en tiempo y forma, avalado por el comité tutor. Obtener evaluaciones semestrales favorables por su comité tutor. Realizar un avance satisfactorio en su investigación que lo llevará al trabajo de tesis con el aval del tutor, tutor principal o del comité tutor, con el fin de que sea evaluado en tiempo y forma y se dictamine su permanencia en el plan de estudios. Al concluir el tercer semestre el alumno podrá solicitar la candidatura al grado de doctor, para presentarla y aprobarla a partir del cuarto semestre por primera ocasión o en el séptimo como última oportunidad.

17 Requisitos de egreso El alumno deberá haber cursado y acreditado el 100% de las actividades académicas del plan de trabajo establecido con su tutor o tutores principales, avalado por el comité tutor y haber obtenido la candidatura al grado de Doctor. Requisitos para obtener la candidatura al grado de Doctor El alumno deberá contar con evaluaciones semestrales favorables por parte de su comité tutor y demostrar un avance significativo en su investigación-producción. Asimismo, contar con el aval del comité tutor. Al concluir el tercer semestre el alumno podrá solicitar la candidatura al grado de doctor y podrá presentar el examen a partir del término del cuarto semestre. De acuerdo con el RGEP se considera que un alumno es candidato al grado de Doctor cuando demuestre que cuenta con una sólida formación académica y capacidad para la investigación. El procedimiento y el plazo para obtener la candidatura se definen en las Normas Operativas del Programa. Cuando la evaluación para la candidatura al grado resulte negativa, el Comité Académico podrá autorizar una segunda y última evaluación, la que deberá realizarse en un plazo no mayor a un año. En caso de una segunda evaluación negativa, el alumno será dado de baja del plan de estudios. Requisitos para obtener el grado: Haber acreditado las actividades académicas previstas en los planes de trabajo semestrales en los plazos establecidos. Haber recibido evaluaciones semestrales favorables de parte del comité tutor al plan de trabajo. Haber obtenido la candidatura al grado de Doctor, emitida por el Comité Académico. Presentar la tesis y aprobar el examen de grado, de acuerdo con lo que estipulen las Normas Operativas del Programa y en la normatividad vigente. Estructura del plan: Duración: de cuatro a ocho semestres. Los estudios doctorales tienen una duración mínima de cuatro semestres y máxima de ocho semestres. Se espera que el alumno obtenga el grado sin rebasar el plazo máximo de ocho semestres. Actividades académicas: En el doctorado las actividades académicas van encaminadas al desarrollo y conclusión de una investigación original, vinculada a las líneas de investigación y campos de conocimiento del Programa, bajo la supervisión de un sistema de tutoría. Las actividades académicas, contempladas para ocho semestres se distribuyen de la siguiente manera: Primer semestre - Estructura final del proyecto de investigación-producción. - Participación en las actividades académicas del Programa.

18 Segundo semestre - Análisis critico de la información obtenida y organización de avances. - Asistencia y participación en el coloquio de doctorados del Programa. Tercer semestre - Asistencia o participación en alguna estancia de investigación (de ser el caso). - Presentación y análisis de avance de tesis (investigación-producción). - Participación en las actividades académicas del Programa. - Solicitar la presentación del examen de candidatura al grado. Cuarto semestre - Presentación y análisis de avance de tesis (investigación-producción). Análisis y discusión de resultados. - Asistencia y participación en el coloquio de doctorados del Programa. - En su caso, presentar el examen de candidatura al grado. 1 - Participación en las actividades académicas del Programa. 2 Quinto semestre - Plazo máximo para la presentación del examen de candidatura.* - Presentación y análisis de avance de tesis (investigación-producción). Análisis y discusión de resultados. Atención de las observaciones del Comité Tutoral. - Participación en las actividades académicas del Programa o en su caso realizar actividades para obtener el grado. Sexto semestre - Revisiones de la redacción de la tesis por los miembros del jurado. - En su caso, realización de actividades para la obtención del grado. Séptimo semestre - Finalizar la redacción de la tesis y discusión de resultados. - Revisión y edición del documento referente a la investigación-producción Octavo semestre - Actividades para la obtención del grado. Nota: de ser el caso, adicionalmente el alumno deberá cursar las actividades complementarias que estén establecidas en su plan de trabajo y aprobadas por su Comité Tutor. Características de la tesis de doctorado La tesis de doctorado deberá tener un mínimo de 75 cuartillas a doble espacio y un máximo de 150, incluyendo el aparato crítico e independientemente de la bibliografía o fuentes de consulta, apéndices, anexos, e índices de imágenes, etc. Esta deberá ser una investigación perfectamente argumentada, exhaustiva, y donde se observe la capacidad de análisis y de síntesis, así como la claridad en su exposición, también deberá aportar nuevos conocimientos y 1 En el caso de alumnos de tiempo parcial, el examen de candidatura al grado de doctor se presentará en el quinto o sexto semestre. 2 En el caso de que el alumno, de acuerdo con el Comité Tutor y el tutor principal haya concluido su trabajo de tesis, podrá presentar el examen de grado de doctor, al término del cuarto semestre.

19 abrir horizontes de investigación en alguno(s) de los campos de conocimiento de este Programa. La tesis deberá estar vinculada con el trabajo de investigación-producción teórico o práctico realizado durante su estancia en el doctorado y su presentación -de acuerdo a la vocación del Programa-, puede ser el resultado del proceso creativo de la obra artística, de diseño y comunicación visual, presentada en forma de tesis. Por ser este plan de estudios en los campos de conocimiento de las Artes Visuales, el Diseño y la Comunicación Visual, la Docencia en Artes y Diseño, y el Cine Documental, el formato y la presentación de la tesis queda a criterio del postulante, quien en este sentido sólo respetará las disposiciones que especifique el Comité Académico con respecto a las constantes de presentación y extensión estipuladas.