Escuela de Modelos y Presentadores

Transcripción

1 Dirección de Área de Escuela de Actores: D. Jesús Yanes. Duración en tiempo: 3 meses (estimada). Número de Plazas: Máximo 15 participantes por convocatoria. Días: 2 días por semana. Horario: A consultar. Requisitos previos: Sin requisitos de acceso ni conocimientos previos. Primer Nivel LA PASARELA Y LA FOTOGRAFÍA INICIACIÓN El objetivo es la adquisición de la técnica adecuada y la preparación de nuestros alumnos para desenvolverse tanto en la pasarela, publicidad o delante de una cámara fotográfica. PREPARACIÓN INTEGRAL: OTRA FORMA DE SER MODELO Y PRESENTARD Nuestra escuela te ofrece una preparación integral única para que se te abra todo un universo de posibilidades profesionales. Además de garantizarte un aprendizaje exclusivo como modelo profesional en fotografía, publicidad y pasarela, en nuestra escuela tendrás la posibilidad también de desarrollarte como cantante, actriz o bailarina. A partir de aquí se te presentarán una nueva gama de oportunidades relacionadas con el mundo de la televisión, el cine, el teatro y el espectáculo. LOS DESFILES Y LAS ACTUACIONES Ninguna técnica es buena hasta que el alumno no es capaz de aplicarla delante del público. Por eso nuestra escuela te va a ofrecer la posibilidad de vivir experiencias reales participando en lo espectáculos habituales que organizamos para nuestros alumnos. En ellos tendrás la oportunidad de adquirir la experiencia necesaria compartiendo tu buen hacer con otros compañeros y artistas de diferentes disciplinas. Desfilarás y presentarás asiduamente delante del público poniendo en práctica todo lo aprendido. ASIGNATURAS OBLIGATORIAS 1.- Modelo profesional 1. - Modelo de parársela 1. - Historia de la moda. - Modelaje publicitario. - Estilismo. - Fotografía y posado Protocolo y comunicación Coreografía básica de pasarela. 4.- Baile, danza y coreografía. 5.- Desfiles y actuaciones con público. 6.- Ensayos libres. El precio del curso incluye un book con cuatro cambios de ropa que aportará el alumno y que se realizará en los platós de la escuela con nuestros fotógrafos. ASIGNATURAS OPTATIVAS Bloque de asignaturas de formación actoral 1. Bloque de asignaturas de canto /EAMP1-1

2 Programa: ASIGNATURAS OBLIGATORIAS 1.- MODELO PROFESIONAL 1 FAMILIARIZARSE CON LA PASARELA Técnicas de caminata sobre siete puntos del cuerpo. Ejercicios técnicos de corrección de posturas. Seguridad sobre la pasarela. Estilos y giros básicos. Finales de pasarela. Las diferentes estilos de caminar. Preparación de los pases para los desfiles que se realizarán en los espectáculos y eventos de la escuela. INICIACIÓN AL DESFILE CON ACCESORIOS Ejercicios para dar delicadeza a las manos y brazos. Técnicas de desfile de joyas, bolsos, gafas, zapatos y accesorios en general. Demostración de prendas para publicidad. Imagen. Seguridad. Movimientos prohibidos. MODELO DE CABINA PARA DISEÑADORES Comportamiento de maniquí de cabina. Cómo desfilar la ropa para shoowroom de ventas. Teoría industrial de la moda. Cómo destacar la prenda. Elementos a destacar de cada prenda. HISTORIA DE LA MODA Qué es moda. Orígenes de la moda. Diseñadores en la Historia. Moda de época. Tops models. Pret a porter. Alta costura. MODELAJE PUBLICITARIO Desarrolllo de la actitud del alumno ante cámara. Técnica de movimientos. Gesticulación. Pruebas de cámara. Cómo aprenderse un guión. ESTILISMO Diferentes siluetas. Diseñadores y Marcas. Evolución de la moda durante diferentes décadas. Tendencias y estilos. Prendas básicas de un fondo de armario masculino y femenino. Tallaje. Historia del color y la textura. Prendas destacadas en la moda. Cómo ir de compras. FOTOGRAFÍA Y POSADO 1 Técnicas para mejorar la fotogenia. Fotografía publicitaria. Catálogos. Editoriales. Sesiones fotográficas. Test fotográfico y composite. 2.- PROTOCOLO Y COMUNICACIÓN 1 Hablar en público. La imagen de las personas. La importancia de la indumentaria. El lenguaje del cuerpo, comunicación no verbal. Protocolo institucional. Protocolo en celebraciones familiares. El tratamiento a las personas. Comunicación escrita eficaz. Los discursos /EAMP1-2

3 3.- COREOGRAFÍA BÁSICA DE PASARELA Trabajo en equipo. Desarrollo de la creatividad. Desarrollo de la actitud en pasarela. Utilización de los espacios en escenario. Movimientos que son prohibidos en pasarela. Improvisación. PRUEBA FIN DE CURSO Análisis, preparación y realización de desfile. 4.- BAILE, DANZA Y COREOGRAFÍA El objetivo es la soltura rítmica y expresión corporal. Estas clases están destinadas a desarrollar la destreza rítmica corporal y la sincronización en equipo, esenciales para mejorar la puesta en escena del artista y prepararse para aumentar las posibilidades artísticas en un momento en el que la creciente demanda televisiva y del teatro musical exigen una buena preparación en este sentido. Ejercicios de preparación física. Expresión corporal. Soltura rítmica. Coreografías. Preparación para casting y pruebas de baile. Ensayos de puestas en escena coreografiadas para los espectáculos habituales de la Escuela de Artistas. Espectáculos y actuaciones. 5.- DESFILES Y ACTUACIONES CON PÚBLICO Los alumnos participarán en los espectáculos organizados periódicamente por la escuela para cada nivel donde tendrán la oportunidad de realizar pases en los que aplicar la técnica aprendida en las clases de pasarela. Además podrán participar en las prácticas de canto y actorales. Una vez más nuestra escuela se ocupa de que los alumnos acaben poniendo en práctica las técnicas aprendidas en clase a través de espectáculos creados para su puesta en escena en el TEATRO DE LA ESCUELA DE ARTISTAS. Las representaciones se realizarán abiertas al público para vivir de lleno la realidad profesional y fidelizar al máximo la formación de nuestros alumnos. 6.- ENSAYOS LIBRES Debido al problema que puede generar ensayar a volúmenes elevados en casa, La Escuela de Artistas pone a disposición de nuestros alumnos unos horarios y un aula equipada con los medios necesarios para reforzar los ensayos de los espectáculos con sus compañeros. ASIGNATURAS OPTATIVAS Bloque de Formación Actoral INTERPRETACIÓN 1. (HERRAMIENTAS PARA LA INTERPRETACIÓN) EL ESCENARIO Familiarizarse con la escena. Seguridad sobre las tablas. Entrenar las tres concentraciones básicas en escena. LA ESCENA Perfeccionar el arte de la improvisación. Conectar con el compañero. La generosidad del actor. HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA INTERPRETACIÓN Despertar el cuerpo a la interpretación. Las emociones básicas como motor del actor. Los matices del texto. IMPROVISACIÓN Explorar la creatividad y la imaginación del actor. Introducción a la disciplina de la improvisación. PRUEBA FIN DE CURSO Análisis, preparación y puesta en escena /EAMP1-3

4 EL MONÓLOGO Historia del Teatro a través de los monólogos más célebres. Introducción al análisis de textos teatrales. Cómo llegar a un personaje. La modulación del texto a través de las emociones simples y complejas. La puesta en escena de un monólogo. La oratoria. Herramientas para convencer al otro. El monólogo en la actualidad. ANÁLISIS DE TEXO Análisis de texto aplicado al monólogo. Motivación del personaje. Las cinco preguntas que se le hacen al texto del monólogo para sacar el personaje. Emociones necesarias para llegar al personaje. Modulación del personaje a través del ritmo del texto. Contexto dramático. Comportamiento y construcción del personaje según el momento concreto que marca el texto. Bloque de Asignaturas de Canto FORMACIÓN ARTÍSTICA 1 CONCIENCIA CORPORAL Y TÉCNICAS DE RELAJACIÓN (INNERVOICING) ACTING COACHING 1 Esta asignatura se apoya en el libro de Jesús Yanes El Control del Estrés y el Mecanismo del Miedo en el que el autor nos proporciona una serie de técnicas y herramientas diseñadas para mejorar la gestión emocional con la intención mejorar el control del miedo escénico y la superación de los bloqueos emocionales que impiden llevar a cabo una interpretación correcta. Las bases de la inteligencia emocional. Conciencia corporal. - Conociendo mis emociones. - Descubriendo las de los demás. Identificación de miedo escénico. Herramientas para mantener la calma en el escenario. - Análisis de mis emociones. - La secuencia emocional. - La risa y la sonrisa. - La voz para actuar y calmar. INNERVOICING Técnicas de relajación y gestión de la calma a través de la voz. Respiración aerodinámica. Respiración celular. Relajación a través de la voz. Desarrollo de la concentración y la atención a través de la voz. Sonidos y cantos esenciales. Activación creativa a través de la voz. ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LAS ACTUACIONES Dentro de la asignatura dedicada a la formación artística y con la intención de que nuestros alumnos tengan una referencia continua sobre su trayectoria de aprendizaje dedicaremos una parte de la clase a repasar los aspectos más importantes de las actuaciones realizadas por ellos en los espectáculos con público valorando: La presentación de la actuación. La imagen. Las puesta en escena. La interpretación técnica y artística. TÉCNICA VOCAL, VOZ Y CANTO 1 TÉCNICA BÁSICA Y CORRECCIÓN TÍMBRICA El Aparato fonador y la fonación. Principios fundamentales para el entrenamiento de la voz hablada o cantada. Respiración. Vocalización. Lengua /EAMP1-4

5 TÉCNICA DE DICCIÓN Y PROYECCIÓN VOCAL Aplicación de apoyo consonántico a la voz grave Aplicación de apoyo consonántico a la voz media - Natural. - Glisando. - Combinación con vocales. - Fraseos. - Ejercicios de gestualidad y apoyo consonántico. - Aplicación a textos y canciones. TÉCNICA DE REGISTROS: LA VOZ NATURAL Principios fundamentales de la ley de resonancia. Colocación de la voz en registro pectoral ( voz grave). Colocación de la voz en registro palatal ( voz media). AMPLIACIÓN DEL TIMBRE Ampliación tímbrica del registro medio. Ampliación tímbrica del registro grave. AMPLIACIÓN DE TESITURA Ejercicios de elasticidad para ampliar la tesitura del registro grave. Ejercicios de elasticidad para ampliar la tesitura del registro medio. Aplicación técnica del registro grave y medio a canciones y presentaciones. AMPLIFICACIÓN VOCAL Técnicas para potenciar el volumen de la voz grave. Técnicas para potenciar el volumen de la voz media. PREPARACIÓN DE ESPECTÁCULOS Y PASES DE MICRO Ensayos y preparación de espectáculos. - El objetivo de esta asignatura es la preparación del alumno para los espectáculos. - Trabajaremos las presentaciones y la puesta en escena de las canciones, todo para conseguir un objetivo fundamental: aprender a conectar con el público. Controles de pase de micro. - Aprenderemos las técnicas necesarias para dominar el escenario, llenar el espacio escénico y desenvolverse dentro de él. Nos habituaremos progresivamente a actuar delante de nuestros profesores y compañeros de clase para después hacerlo en público. Nota: Este documento carece de valor contractual. El programa del curso puede sufrir modificaciones que serán notificadas al alumno en la presentación del curso /EAMP1-5