Diferencias entre dibujo e ilustración.

Transcripción

1 INTRODUCCIÓN: Esta pequeña guía pretende ser un apoyo para todo aquel que desee empezar a ilustrar. Se intenta presentar de manera breve y sencilla, mostrando ejercicios, láminas y nociones básicas para ilustrar objetos, darles carácter y personalidad, conformando una forma de reresentación o generando nuevos lenguajes gráficos. No es una guía de dibujo. Diferencias entre dibujo e ilustración. El dibujo es una técnica, mientras que la ilustración es un lenguaje, una forma de comunicación visual. El dibujo es la representación manual y bidimensional de la realidad o de una idea (que puede ser más o menos libre). La ilustración es una forma de comunicación visual que, como dice su nombre, busca ilustrar un tema, idea, concepto, mediante imágenes comprensibles, originales, evocativas y/u ornamentales. El dibujo puede ser la materia prima de una ilustración. Por lo que comenzaremos este workshop con una guía para poder dibujar, bocetar, o representar ideas u objetos. Para ello tené en cuenta los siguientes consejos: Esto no es una clase de dibujo. Olvidate de lo que piensen los otros sobre lo que plasmes en la hoja. Si algo no te sale, no te frustres, el proceso es progresivo, y tenés que avanzar de a poco. Practicar mucho, esto es como aprender a tocar un instrumento, o incluso a hablar, si no se practica, no se progresa. No tengas miedo a romper reglas establecidas. Todos deberán poner su cuota de personalidad, creando reglas propias. Empecemos!!! Durante el workshop se realizarán dos consignas. Consigna 1: primera aproximación a la ilustración con ejercicios, para comenzar a ilustrar. Paso 1: Calentamiento. Te recomendamos abrir tu cabeza, relajarte, y ablandar la mano antes de comenzar. Ejercicios para ablandar la mano: Aquí solo incluimos 4 ejercicios diferentes, pero puedes realizar muchos otros ejercicios como círculos, óvalos, etc. Practicálos de cuando en cuando. En tu hoja hacé rectángulos 7 cm x 7 cm aprox. donde debés realizar los siguientes trazos dentro de ellos, sin despegar el lápiz del papel y respetando direcciones, distancias y proporciones. No borres, así cuando repitas el ejercicio verás tu evolución. Podés realizar este ejercicio las veces que sea necesario. 1

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3 Paso 2: Definir el uso de la ilustración. Cuál será el fin mismo de la ilustración en nuestra pieza. Antes de agarrar el lápiz debemos pensar muy bien qué hacer. A continuación detallaremos usos aplicables a nuestro campo de acción como diseñadores, con el objetivo de que puedas definir el formato y el uso y aplicarlo a la pieza final. CONCEPTUAL Aquella que no está obligada a ceñirse a los datos proporcionados por un texto, un argumento literario o una información, si no que desarrolla una idea personal nacida de las consideraciones que hace el ilustrador acerca del tema que se propone ilustrar. Representa ideas generales, no hechos en particular. Son las que dejan un margen más amplio a la creatividad y al estilo personal del diseñador. NARRATIVA Aquella que muestra un suceso o secuencia de sucesos según un guion literario. Este tipo de ilustración debe ajustarse a los contenidos y detalles del texto ilustrado manteniendo el equilibrio entre la interpretación personal del ilustrador y el mundo imaginativo del lector. 3

4 DECORATIVA Es la ilustración que acompaña a un texto para embellecer la página. Suelen ser ilustraciones marginales que enriquecen el diseño gráfico de las publicaciones, generalmente manchas, formas abstractas, detalles, etc. INFANTIL Abarca un gran campo en el que cuenta la edad de los lectores. Este tipo de ilustración es clara y representativa del tema o argumento de la obra (narrativa, pedagógica, etc.). PORTADAS DE LIBROS, AFICHES. Debe estar de acuerdo al diseño general del libro, revista o afiche, a menudo se extiende por toda la pieza. La ilustración está en relación con el tamaño de la pieza en cuestión y guarda relación con los demás elemtenos participantes (como la tipografía). 4

5 PUBLICITARIA Está destinada a acompañar o a dar forma y personalidad a una marca o producto. Lo importante de este tipo de ilustraciones es el impacto generado y la eficacia visual. Una vez elegido el uso de la pieza, y cómo intervendrá la ilustración, pasaremos al siguiente paso, que será el boceto de la ilustración. 5

6 Paso 3: Bocetado a partir de figuras geométricas y líneas guía. A continuación se incluyen algunas formas y figuras geométricas básicas que nos ayudarán posteriormente. Ejercicio: Tomá una imagen de las que tenés de referencia para reproducirla a través de figuras geométricas. Usá lineas guía para proporcionar y ubicar las figuras, como en el ejemplo. 6

7 Progresivamente vas a ir agregando detalles para ir completando el boceto. 7

8 Paso 4: Del boceto a la ilustración. Una vez que tenemos el boceto, comenzaremos a dar las terminaciones necesarias para llegar a nuestra ilustración. En este paso comenzaremos a definir los trazos, por ejemplo, trazos finos para generar sensaciones de sutileza, elegancia, o gruesos para generar sensaciones de fuerza, revolución. También definiremos las proporciones y morfologías finales, exagerando elementos o gestos, agrandando o achicando formas, que harán que la ilsutración pueda verse más agresiva, o más tranquila, etc. Ejercicio: Una vez que tenemos el boceto, comenzaremos a dar las terminaciones necesarias para llegar a nuestro diseño final. En este paso comenzaremos a definir los trazos, las proporciones finales y así defnir nuestra ilustración. A través de estas decisiones la ilustración comenzará a ganar carácter y a asumir el estilo del autor. Es importante que en este punto, trates de liberarte, hacer muchas pruebas. Lograr un estilo personal lleva mucho tiempo, y se va definiendo a medidas que más trabajos realices. Pero en este paso del workshop podrás probar decisiones que empiecen marcar ciertas caracrterísticas que quieras darle a tu ilustración. 8

9 Paso 5: Generación de un lenguaje gráfico. A través del uso de distintas técnicas de terminación, irás avanzando con tu boceto para transformarlo en la ilustración final, dotándola de carácter y personalidad, y sobre todo estilo propio. Veamos de qué manera podemos hacerlo (sólo describiremos brevemente algunas técnicas, para que puedas rápidamente probar con ellas durante el workshop). PLUMA Y TINTA Es uno de los medios tradicionales de ilustración que no pasa de moda. Con pincel o pluma se va pintando con tinta, por lo general contornos y sombras dejando las zonas claras sin pintar. Se acostumbra a usar sólo el color negro, aunque hay tintas de diferentes colores. LÁPIZ Y CARBONCILLO El tipo de lápiz, blando o duro, dará más o menos posibilidades de difuminar, y generar zonas que van de oscuro a claro de manera progresiva. Esta técnica se usa para trabajar las luces y las sombras, y también le da textura a distintas superficies, que pueden ser resaltadas según el tipo de papel que se use, rugoso o más liso. 9

10 LÁPICES DE COLORES El color permite muchas tonalidades, conserva el sentido de dibujo. También da posibilidades de generar texturas según el tipo de soporte y la dirección en la que se pinte. PASTEL Medio asociado con ilustraciones suaves e irreales, el pastel puede usarse de distintas formas, sus colores limpios y puros no son usados para detalles pequeños, generalmente se usas para grandes superficies. 10

11 ACRÍLICO Y ÓLEO El acrílico puede emular la acuarela y es a la vez perecido al óleo, sin embargo es más cómodo para el ilustrador teniendo en cuenta su fácil secado. Da a las ilustraciones un estilo más artístico. COLLAGE Esta técnica se basa en cortar y pegar; los recortes permiten realizar buenos resultados gráficos, son flexibles en cuantos a la escala manteniendo los detalles más pequeños. Esta técnica puede combinarse con otras, y sobre los diferentes recortes se puede dibujar, pintar, ilustrar. DIGITAL Son ilustraciones realizadas por ordenador, existen programas que emulan las técnicas reales, sin embargo la técnica vectorial es la más interesante en este campo. 11

12 Ejercicio: Un vez que tengo la ilustración final, comenzarás a hacer las terminaciones a través de la técnica con la que más te sientas cómodo o que creas más apropiada según la pieza gráfica que desees realizar. Las técnicas las podés combinar de manera que puedas explorar, o definir un lenguaje particualr, y así ir adquiriendo un lenguaje propio. Una vez que se practicaron los distintos pasos en la consigna 1, se colgarán los resultados en la pared y se pasará a la siguiente consigna. Consigna 2: Se procederá al diseño de un personaje, que será héroe o villano, y que tendrá que tener características determinadas resaltadas en la ilustración. La pieza final tendrá el formato que el autor crea adecuado según cómo quiera presentar a su personaje, teniendo encuenta la personalidad del mismo y si es héroe o villano. Para esto deberán bajar y leer un material inetresante al respecto del siguiente link: Esta presentación puede ser como un afiche publicitario, como una presentación, como un pequeño relato. Las técnicas utilizadas, los trazos, los colores las formas, etc, resaltarán los atributos del personaje. Esta consigna comenzará durante el worshop, y se entregrá la clase siguiente. Durante este workshop nos acompañarán los ilustradores: Ana Morra, Gabriela Castro y Julián Raia junto a todos los docentes del nivel. A continuación, y a modo de cierre, te dejamos algunos links sobre los ilustradores que nos acompañarán y sobre ilustración en general para que observes, analices y aprendas técnicas, estilos y conceptos para que puedas ser un ilustrador con estilo propio. (Ana Morra) (Gabriela Castro) (Julián Raia) (the cast of characters)