TEMAS RENACIMIENTO EN ITALIA

Transcripción

1 RENACIMIENTO TEMAS RENACIMIENTO EN ITALIA Renacimiento y Humanismo Las ciudades italianas como focos de comercio y mecenazgo artístico. La arquitectura: Brunelleschi, Alberti y Bramante. Nuevos géneros y técnicas en la escultura: Ghiberti y Donatello. La pintura: el precedente del Trecento florentino (Giotto). El Quattrocento y la nueva representación del espacio: Masaccio y Boticelli. El alto Renacimiento y el Clasicismo: Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano. RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA La pintura flamenca y la invención de la técnica del óleo: Van Eyck y El Bosco. Concepto de manierismo. Miguel Ángel: arquitecto, escultor y pintor. La arquitectura manierista: Vignola, Juan de Herrera y el Escorial. La pintura manierista: El Greco La pintura flamenca del Renacimiento a) Qué época abarca? Quiénes son sus principales representantes? A qué clientela se dirige? b) Cuáles son los soportes y técnicas que emplea? Hay innovaciones en ellos? En caso afirmativo, qué resultados obtienen de esos cambios? Justifica las respuestas. c) Cuál es el tratamiento del espacio y de la perspectiva? En este aspecto, en qué se diferencia de lo realizado en Italia? a) Siglos XV (hermanos Van Eyck) y XVI (El Bosco). También puede citarse a Van der Weyden y Brueghel. La clientela es una burguesía enriquecida por el comercio y la industria textil. b) Hay innovaciones en la utilización del lienzo como soporte y del óleo como técnica, que permiten una precisión mayor en los detalles y una representación más próxima al realismo, acorde con el nuevo gusto burgués. c) Se consigue una ilusión de perspectiva por métodos de aproximación empírica, en representaciones del espacio carentes del sentido de unidad y sujeción a una geometría rigurosa propios de la pintura italiana. La pintura del Quattrocento italiano: Sandro Boticelli. a) Señala la época y la ciudad en la que desarrolló su actividad artística. b) Explica las características que definen su estilo. c) Indica alguna de sus obras pictóricas más relevantes y justifica la elección. a) Sandro Botticelli ( ). Pintor perteneciente al Quattrocento italiano que desarrolló buena parte de su actividad artística en Florencia, vinculado al círculo de los Médicis. b) Su pintura se caracteriza por la delicadeza, uso de la línea para definir los contornos, canon alargado y figuras siempre en movimiento. Formado en el taller de Filippo Lippi primero y de Verrocchio después, llegó a ser el seguidor más significativo de la corriente neoplatónica. c) La Primavera y El nacimiento de Venus. Son dos de sus obras más conocidas y al tiempo representativas de sus características formales y estéticas. Asimismo, son ejemplificadoras del gusto de la clientela florentina del Quattrocento. Estos temas, vinculados a la mitología clásica con un claro sentido moralizante, dejan entrever las relaciones que tuvo el pintor con el neoplatonismo de Ficcino y el pensamiento de Savonarola. Renacimiento 1

2 Leonardo da Vinci a) Señala la época en la que vivió, los principales lugares en los que trabajó y el estilo de sus obras. b) Señala las principales características y hallazgos de su pintura. c) Qué otras disciplinas cultivó? Señala alguna de sus realizaciones. a) Vivió en la segunda mitad del siglo XV (Quattrocento) y dos primeras décadas del XVI. Trabajó en Florencia, Milán y Francia. b) Investigó en nuevas técnicas y materiales pictóricos (La Última Cena) y nuevos procedimientos de representación de las tres dimensiones perspectiva. Fue el introductor del sfumato, y de la perspectiva aérea, por la que los objetos van difuminándose de manera paulatina en la atmósfera según se aleja el término de la representación. c) Fue también inventor, pionero de muchos descubrimientos, según revelan sus códices, arquitecto, escultor (autor del célebre monumento ecuestre al Duque de Sforza en Milán), escenógrafo y extraordinario dibujante. OBRAS Cúpula de Santa María de las flores Basílica de San Lorenzo San Pedro del Vaticano Renacimiento 2

3 San Pietro y Montorio a) Clasifica la obra indicando su autor, estilo y cronología aproximada. b) Explica las características de su diseño y sus componentes arquitectónicos. c) Quién encargó la obra? Explica su significado y comenta los modelos que le sirvieron como inspiración. a) Templete de San Pietro in Montorio o el Tempietto de Bramante. Cinquecento (s. XVI). Obra realizada en 1502 en Roma que abre el periodo clasicista del Renacimiento italiano. b) Templo períptero de orden toscano y planta circular elevado sobre un basamento. Se cubre con cúpula semiesférica nervada sobre tambor. Austeridad ornamental. La planta centralizada es resultado del estudio de las ruinas romanas y supone una interpretación cristiana del templo clásico. Esta disposición lo vincula también con los martyria cristianos. Rigurosa armonía de proporciones, sentido unitario y sensación de monumentalidad. c) Fue un encargo de los Reyes Católicos, Isabel y Fernando. Se levanta sobre el lugar donde, según la tradición, había sido crucificado san Pedro. Su diseño recuerda los tholoi griegos y en su concepción se tuvieron presentes los templos romanos de Vesta. El clasicismo de Bramante se convirtió en el lenguaje oficial de una Iglesia deseosa de establecer la armonía entre el cristianismo y la cultura clásica. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. a) Clasifica la obra señalando su estilo y época. b) Explica los principales elementos constructivos. c) Señala la vinculación de la obra con los fenómenos sociales y religiosos que estuvieron en su origen. a) El monasterio de El Escorial fue encargado por Felipe II a Juan Bautista de Toledo en el último tercio del siglo XVI. A la muerte de éste, le sucedió en el proyecto el arquitecto Juan de Herrera, que realizó numerosas transformaciones, configurando así el estilo herreriano o escurialense, de enorme austeridad decorativa y rigor geométrico, como puede apreciarse en la imagen. Su construcción comenzó en 1563 y finalizó en 1584.m Este edificio se convirtió en emblema de la Monarquía Hispánica de Felipe II y su estilo marcó la arquitectura española de la primera mitad del siglo XVII. Constituye el mejor ejemplo de la arquitectura manierista en España. b) El edificio, construido con granito de la Sierra de Guadarrama, presenta una planta rectangular que se estructura alrededor de patios. Representa una matemática regularidad que se acentúa con las cuatro torres de los ángulos, coronadas por chapiteles de pizarra rematados por una gran bola de metal. Se puede decir que el edificio adopta la forma de una parrilla, que fue el instrumento en el que murió el mártir San Lorenzo. La construcción sobresale por su desnudez decorativa y por el rigor geométrico. Se busca, además, la proporción matemática entre los elementos, tanto en planta como en alzado. La decoración exterior se reduce a un austero juego geométrico de pirámides y esferas que conceden a la construcción una gran sobriedad. Destaca la iglesia, con planta de cruz griega y una gran cúpula de media naranja sobre pechinas. La capilla mayor se realizó para acoger bajo ella la cripta de los enterramientos reales. La fachada oeste, que está flanqueada por dos de las cuatro torres del edificio, rompe la linealidad del cuerpo central. c) Felipe II mandó construir el monasterio de El Escorial para conmemorar la victoria sobre los franceses en la batalla de San Quintín, que tuvo lugar el 10 de agosto, día de San Lorenzo. El edificio fue concebido como panteón real, palacio, templo y monasterio. Para los sirvientes y necesidades de la corte se construyeron diversas dependencias unidas por arcos. Toda la construcción destaca por su desnudez y austeridad decorativa, aspecto que se combinan perfectamente con el carácter del monarca Felipe II y con el ambiente de la Contrarreforma, de la que la Monarquía Hispánica se convirtió en uno de sus baluartes más significativos. Renacimiento 3

4 Puertas del baptisterio de la catedral de Florencia Piedad del Vaticano a) Clasifica la obra señalando su autor, estilo y época. b) Explica sus principales características formales. c) Compara esta obra con otras significativas del mismo autor La Piedad del Vaticano, obra de Miguel Ángel, realizada en Roma hacia Composición armónica, naturalismo idealizado en una búsqueda de la belleza exenta de expresionismo, equilibrio de tensiones y movimientos. Contención y recogimiento sin dramatismo. Tratamiento virtuoso de la anatomía y ejecución perfecta de los complejos plegados. Esta obra supone la plenitud del clasicismo renacentista. En obras posteriores, como la Tumba de Julio II, aparece la tensión manierista, que evoluciona hacia aspectos casi expresionistas en sus obras finales, como la Piedad Rondanini. David a) Clasifica la obra señalando su autor, época y cronología aproximada. b) Explica sus principales características formales. c) Qué representa esta escultura y quién la encargó?. a) El David de Miguel Ángel Buonarroti, renacimiento italiano, ( ). b) La obra es un mármol de grandes dimensiones, en la que recupera la idea de estatua colosal. El tema tomado del Antiguo Testamento representa a David instantes previos al combate contra Goliat. Crea como Policleto un nuevo canon y su cuerpo está dentro de una belleza formal naturalista idealizada; a diferencia del de Donatello, realizado años antes, con sus gestos, como la mano y la mirada, nos introduce en el drama del suceso. c) Representa el triunfo de la república de Florencia encarnada en un joven que une los valores cívicos y religiosos. Fue encargada por la señoría de Florencia, originalmente para ser ubicada en la fachada de la catedral, pero con posterioridad se emplazó frente al Palacio Vecchio para, en la actualidad, exhibirse en la Academia de Florencia. Piedad Rondanini Renacimiento 4

5 Matrimonio Arnolfini (Van Eyck) Jardín de las delicias (El Bosco) Frescos de la capilla Brancacci. El Tributo. (Masaccio) La primavera (Boticelli) La última cena (Leonardo da Vinci) Renacimiento 5