Conocer las caraterísticas más importantes de los principales instrumentos de la orquesta.

Transcripción

1 Nociones de orquestación Objetivos Conocer las caraterísticas más importantes de los principales instrumentos de la orquesta. Los instrumentos de cuerda Características generales La familia de los instrumentos de cuerda (violín, viola, cello y contrabajo) es la que ha tenido una importancia principal durante la mayor parte de la historia de la orquesta. Hasta finales del siglo XIX, los compositores confiaban, por regla general, sus melodías o partes importantes a los instrumentos de cuerda, mientras que los instrumentos de madera y de metal solían comportarse como simples acompañantes. Esta decisión viene dada por las características propias de la cuerda: Es un grupo de instrumentos con una sonoridad bastante homogénea desde los registros más graves a los más agudos, al contrario que los instrumentos de viento. Su rango dinámico es notablemente superior al de los instrumentos de viento. 1

2 Entre los cuatro instrumentos que forman la familia abarcan un ámbito de siete octavas. Son instrumentos muy versátiles técnicamente: pueden interpretar pasajes rápidos y largos sin silencios, mantener notas largas, tocar dobles cuerdas, etc. La sección de cuerdas en una orquesta sinfónica está compuesta por: 16 o 18 violines primeros. 14 o 16 violines segundos. 10 o 12 violas. 10 o 12 cellos. 8 o 10 contrabajos. Los instrumentos de cuerda tienen las siguientes partes: Ejemplo 1: Afinación Los violines, las violas y los violoncellos están afinados en quintas, mientras que los contrabajos están afinados en cuartas. Las notas de las cuatro cuerdas al aire de los instrumentos son: 2

3 Ejemplo 2: Violines, violas y violoncellos suenan tal y como se escriben mientras que el contrabajo suena una octava por debajo de su escritura. Dobles cuerdas Es posible tocar con el arco dos cuerdas contiguas al mismo tiempo. También pueden tocarse triples y cuádruples cuerdas. Estos acordes deben arpegiarse salvo en el caso de un acorde de tres notas con una indicación de fuerte o fortisimo: de esta forma el arco puede tensar la cuerda central hasta alcanzar las dos contiguas. Normalmente, las triples y cuádruples cuerdas tienen una o dos cuerdas al aire, ya que garantizan la duración del sonido. 3

4 Ejemplo 3: R. STRAUSS. Así habló Zarathustra Divisi Cuando se quiere que una nota doble sea ejecutada por distintos intérpretes (al contrario que en las dobles cuerdas) se indica en la partitura divisi (divisé en francés; geteil en alemán). Así, los intérpretes que se encuentran a la derecha de los atriles tocarán la nota superior y los que están a la izquierda la nota inferior. Lo mismo ocurre con las triples y cuádruples notas. Cuando se quiere abandonar la división en la partitura aparece unisono. 4

5 Ejemplo 4: R. STRAUSS. Así habló Zarathustra Hay ocasiones en las que el compositor escribe una doble cuerda y quiere asegurarse de que no se dividirá entre los intérpretes. Para hacerlo escribe en la partitura non divisi. El arco La forma más común de hacer sonar las cuerdas de estos instrumentos es hacerlo con el arco. El arco es de una madera ligera y flexible y las cerdas son, generalmente, de crin de caballo. Normalmente, el arco ataca las cuerdas entre el mástil y el puente. Para conseguir un sonido más brillante se tocará más cerca del puente y para un sonido más delicado se tocará cerca del mástil. Cuando el arco empieza a atacar la cuerda desde el talón hasta la punta, la arcada se llama arco abajo (signo de arco abajo) y al contrario, arco arriba (signo de arco arriba). 5

6 Tipos de ataque Aunque existen más tipos de ataque y más efectos que pueden conseguirse con los instrumentos de cuerda, en este módulo vamos a ver sólo los más importantes. Los tipos de ataque más comunes son los siguientes: Legato Cuando no hay ninguna ligadura el arco cambiará de dirección en cada una de las notas (non legato). Ejemplo 5: BRAHMS. Sinfonía nº2, Adagio - Più andante - Allegro non troppo Una ligadura que agrupa varias notas indica que todas esas notas deben ser tocadas por un solo arco en la misma dirección. Ejemplo 6: BRAHMS. Sinfonía nº4, Allegro non troppo 6

7 Por regla general, el arco abajo se relaciona con partes fuertes del compás y con ataques acentuados y enérgicos. El arco arriba, por el contrario, suele ser utilizado en partes débiles del compás, anacrusas o ataques delicados. Es prácticamente imposible, desde luego, utilizar esta regla en todos los casos, pero ha de tenerse en cuenta esta característica natural de los distintos arcos. En lo casos en los que el compositor desea un arco concreto ha de señalarlo en la partitura, de lo contrario la elección de utilizar arco arriba o arco abajo es del intérprete (en las orquestas suele ser el concertino el encargado de ello). Las ligaduras no suelen englobar muchas notas, ya que la longitud del arco limita el número de notas que pueden tocarse en una misma dirección. En dinámicas débiles con figuraciones rápidas pueden tocarse un número considerable de notas: Ejemplo 7: MENDELSSOHN. Sinfonía nº4, primer mov. Por el contrario, con dinámicas fuertes, el número de notas que pueden ser tocadas es mucho menor: 7

8 Ejemplo 8: MENDELSSOHN. Sinfonía nº4, primer mov. Non legato (détaché) Como se ha dicho anteriormente, cuando no hay ligaduras, el arco cambia de dirección para cada nota. El cambio de dirección se hace de tal forma que se aprecie la ruptura del sonido. Para este ataque suele utilizarse el tercio superior del arco (más cerca de la punta). Ejemplo 9: STRAVINSKY. Petrushka Para lograr un efecto más ligero, el compositor puede indicar en la partitura que el pasaje ha de ejecutarse con la punta del arco (punta d'arco). 8

9 Ejemplo 10: BARTOK. Concierto para orquesta, quinto mov. Portato (Louré) Podríamos definir este ataque como un legato interrumpido: un grupo de notas se toca con el mismo arco, pero con una ligera separación entre ellas. Ejemplo 11: HANDEL. El Mesías Staccato Una nota staccato debe interpetarse con, aproximadamente, la mitad de su valor. En los instrumentos de cuerda podríamos hablar de dos tipos de staccato: sobre la cuerda y rebotando sobre la cuerda. En tiempos entre lentos y moderados, el arco ataca la cuerda desde el aire rebotando sobre ella, separando los ataques. Este tipo de staccato recibe también el nombre de spiccato o saltando. 9

10 Ejemplo 12: BEETHOVEN. Sinfonía nº1, Andante con moto En tiempos rápidos el arco no se separa de la cuerda, sino que el arco cambia de dirección para cada nota con movimientos de la muñeca. Ejemplo 13: BRAHMS. Sinfonía nº2, Allegretto grazioso - Presto ma non assai Pizzicato En este tipo de ataque no interviene el arco, sino que la cuerda es pulsada con el dedo índice (en el cello y el contrabajo se utiliza a menudo también el pulgar). Para indicar esto, en la partitura debe aparecer la abreviatura pizz, indicación que seguirá vigente hasta que aparezca la palabra arco. 10

11 Ejemplo 14: BRAHMS. Sinfonía nº2, Adagio - Più andante - Allegro non troppo Los pasajes con pizzicato no deben ser demasiado largos, ya que pueden cansar mucho al intérprete, en los tiempos rápidos. De la misma forma, las figuraciones no pueden ser demasiado rápidas ya que convertirían el pasaje en irrealizable. Otro tipo de pizzicato es el llamado pizzicato Bartok. Este se interpreta estirando la cuerda con los dedos y haciéndola golpear contra el mástil. Se indica con el signo... Armónicos Los diferentes sonidos que forman una nota se llaman armónicos. Si tomamos una cuerda al aire (con un sonido Sol), podemos obtener estos armónicos dividiendo la cuerda en partes cuyas frecuencias sean proporcionales. Por ejemplo, al dividir la cuerda por la mitad, obtendremos la octava del sonido fundamental; si dividimos en tres partes, obtendremos la quinta, etc. Si colocamos el dedo rozando una cuerda en vibración en uno de esos puntos de división evitaremos que suene el sonido fundamental y conseguiremos que suene sólo la nota que corresponda al punto que hayamos elegido. Por ejemplo, si hacemos vibrar la cuerda Sol y colocamos el dedo en su mitad, obtendremos la octava superior de ese Sol. 11

12 La diferencia de los armónicos así obtenidos y las notas normales es que en una nota suenan al mismo tiempo todos sus armónicos (algunos imperceptibles) mientras que en los armónicos suena sólo ese sonido. Generalmente, aunque existen otras formas de notación, los armónicos se indican colocando un círculo sobre la nota que queremos que suene como armónico, dejando al intérprete la decisión de cómo obtener ese sonido. Para obtener otros sonidos armónicos además de los que proceden de las cuerdas al aire, el intérprete pisa la cuerda en una nota con su dedo índice mientras coloca sobre la cuerda el cuarto dedo. De esta forma, el dedo índice modifica la longitud de la cuerda, mientras el cuarto dedo obtiene el armónico correspondiente. Este tipo de armónicos, llamados armónicos artificiales, pueden indicarse como los anteriores o escribiendo la nota fundamental (que debe ser pisada con el dedo índice) y una cuarta más arriba, con una nota romboidal, el punto donde debe colocarse el cuarto dedo. Ejemplo 15: 12

13 Los instrumentos de madera Los instrumentos de madera de la orquesta se dividen en cuatro familias: Flauta, flautín, flauta en sol Oboe, corno inglés, oboe de amor Clarinete, clarinete en mib, clarinete bajo Fagot y contrafagot Todos estos instrumentos se construían originalmente con el cuerpo de madera aunque hoy no es así; la flauta es metálica y, ocasionalmente, también se utilizan otros materiales como la ebonita y ciertos tipos de plástico para la construcción de algunos instrumentos. Así pues, el nombre genérico de estos instrumentos se debe al uso histórico del término "instrumentos de madera". Cada familia tiene un instrumento considerado el instrumento tipo (señalado más arriba en negrita) y el resto son variantes derivadas del tipo principal que se consideran instrumentos auxiliares o complementarios: su función principal es ampliar el ámbito sonoro de la familia a la que pertenecen y son instrumentos transpositores. Un instrumento transpositor es aquel que no suena conforme a lo que está escrito y para todos ellos vale la siguiente regla: la nota escrita "do" suena como la nota en la que está afinado el instrumento. Los instrumentos de madera son básicamente tubos cilíndricos (flauta -con los extremos abiertos- y clarinete) y cónicos (oboe y fagot) y producen sonido cuando vibra la columna de aire existente dentro de los mismos. 13

14 Existen, para este grupo de instrumentos, tres mecanismos diferentes para hacer vibrar por simpatía la columna de aire interior: agujero oval biselado: flautas lengüeta simple: clarinetes lengüeta doble: oboes y fagotes A estos dispositivos se les llama embocadura, término que también hace referencia a la forma de soplar. Los tubos sonoros de los instrumentos de madera tienen agujeros y llaves que controlan los agujeros que no están al alcance de los dedos. La función de los agujeros es acortar el tubo sonoro, destapándolos, para conseguir los sonidos de las diferentes notas. La sonoridad y color característicos de cada uno de los instrumentos de viento se determinan por: la embocadura las proporciones entre la longitud y el diámetro del interior del tubo sonoro los materiales utilizados para su construcción el tamaño y posición de los agujeros el instrumentista, que dota a cada instrumento de una sonoridad personal según su vibrato natural y sensibilidad. El uso de la lengua para atacar y articular los sonidos, el control de la presión de los labios sobre la embocadura para controlar la afinación, una respiración adecuada que permita un fraseo natural y fidedigno a la partitura y el manejo homogéneo del instrumento en todos sus registros son factores indispensables en la técnica de ejecución e interpretación. La sección de viento madera en la orquesta suele organizarse de las siguientes formas: 14

15 maderas a 2: 2 flautas - 2 oboes - 2 clarinetes - 2 fagotes maderas a 3 (forma más usual): 2 flautas y flautín 2 oboes y corno inglés 2 clarinetes y clarinete bajo 2 fagotes y contrafagot maderas a 4: 3 flautas y flautín 3 oboes y corno inglés 3 clarinetes y clarinete bajo 3 fagotes y contrafagot Vamos a ver, en rasgos generales, los instrumentos de madera más representativos. La flauta La flauta es un tubo cilíndrico metálico que consta de tres partes que encajan una con otra: la cabeza, con la embocadura (que es directa, es decir sin lengüeta y sin boquilla) y un segmento regulable para la afinación el cuerpo, con agujeros y llaves el pie de do, con tres agujeros para las notas graves La flauta se escribe siempre en clave de sol y está afinada en Do. La flauta es el instrumento de madera más ágil y el que más virtuosismo permite. Las partes de flauta contienen escalas, arpegios muy rápidos y grandes saltos entre diferentes registros. El sonido de las notas más graves es aterciopelado y pesado y no suele utilizarse si no es en combinación con otros instrumentos que compensen estas cualidades. A medida que la longitud del 15

16 tubo disminuye, el sonido se vuelve más brillante y es en la segunda octava donde los sonidos alcanzan mayor brillantez y claridad. En el registro más agudo, con la dinámica forte, se necesita más aire y se debe tener en cuenta para dejar respirar profundamente al flautista antes de acometerlo. Como el resto de instrumentos de viento, no pueden interpretar notas demasiado largas, por lo que a menudo los instrumentistas se alternan para conseguir el efecto de notas mantenidas. También esta alternancia se utiliza para conseguir un efecto rítmico adecuado puesto que facilita la respiración del músico. El flautín o piccolo El flautín es un instrumento idéntico a la flauta en cuanto al mecanismo y a la digitación pero tiene la mitad de tamaño por lo que sus sonidos son más agudos. Tiene el timbre más alto de todos los instrumentos de la orquesta. El flautín se escribe siempre en clave de sol pero suena una octava aguda con respecto a lo escrito. Está afinada en Do. Algunos músicos la clasifican como instrumento transpositor y otros no puesto que consideran que cuando se lee un do suena un do aunque sea una octava alta. Este es el caso de la guitarra y el contrabajo, que suenan una octava por debajo de lo escrito, evitando así el uso excesivo de líneas adicionales. El sonido del flautín es muy brillante, silbante, penetrante y de expresión más incisiva y menos cálida que la flauta. Sus sonidos graves son de inferior calidad a los de la flauta. En su registro medio es útil porque combina flexiblemente con otros instrumentos. 16

17 Durante mucho tiempo, el flautín se limitó a doblar a la flauta o a otros instrumentos de madera a la octava alta. Durante el siglo XX se le dotó de más autonomía llegando a ser instrumento solista. La flauta en sol Se llama también flauta contralto y tiene escasa presencia en la orquesta. La flauta en sol tiene la longitud y el diámetro de tubo algo mayores que la flauta ordinaria por lo que suena más grave. Se escribe en clave de sol. Sus sonidos reales suenan una 4ª justa descendente respecto a su escritura. Estamos, por lo tanto, ante un instrumento transpositor. En sus sonidos más agudos le falta la brillantez y la calidad de la flauta. En su registro medio es muy sutil y cálida. Los sonidos más graves son ricos y fuertes. El Oboe El oboe es un tubo cónico de madera dividido en tres secciones que encajan entre sí: superior; en la que se inserta el tubo de la lengüeta doble, adaptada por medio de corcho y atada al tubo mediante un hilo enrollado inferior pabellón, que se abocina un poco y termina con un anillo metálico La afinación del oboe puede variarse ligeramente, metiendo y sacando la lengüeta. Se escribe en clave de sol y está afinado en Do. 17

18 La tendencia natural del sonido de los instrumentos de lengüeta doble se describe, generalmente como nasal, penetrante y áspero. Los oboístas intentan limar esta sonoridad para conseguir más ligereza y menos tosquedad. El sonido debe comenzarse en el oboe con un ataque muy preciso. Necesita mucho menos aire que los restantes instrumentos de viento por lo que puede tocar frases largas pero, en contrapartida, debe controlar continuamente la presión del aire con lo que los labios y la lengua deben relajarse. Por esto, las partes de oboe descansan frecuentemente. Tiene un stacatto perfecto y un legato fácil pero no la agilidad suficiente que requieren los arpegios rápidos. Se puede restar sonoridad introduciendo un pañuelo en el pabellón a modo de sordina. Para potenciar su sonoridad y conseguir un efecto estridente, se toca apuntando con la campana hacia el público. El oboe crece en intensidad conforme desciende a través de los sonidos más graves de su tesitura y es en esta zona donde se hacen más patentes las características de sonoridad de la doble lengüeta. Las notas más agudas no son seguras, son muy difíciles de atacar por salto y carecen de calidad de los sonidos en otros registros. Descendiendo por los agudos el oboe es tenue no tiene excesiva claridad pero es útil para dar brillantez y agudeza a las maderas y también a las cuerdas más agudas. Su timbre tan característico ha sido aprovechado para desarrollar melodías de corte folclórico, exóticas y sugerentes. El corno inglés La técnica y mecanismo del corno inglés son similares a los del oboe. Se diferencia de éste en 18

19 el tamaño; más largo y más grueso por lo que su sonoridad es más grave el pabellón; más abultado y con forma de bulbo, aporta un nuevo color la lengüeta; la longitud es más larga. El peso del instrumento se amortigua sujetándolo con un cordón que pasa alrededor del cuello del músico, manteniendo el instrumento en posición oblicua hacia abajo. Se escribe en clave de sol y está afinado en Fa. Sus sonidos reales suenan una 5ª justa descendente respecto a su escritura. Es decir, cuando está leyendo un do en la partitura, va a sonar el fa inmediatamente inferior. Se trata, recordemos, de un instrumento transpositor. En calidad de instrumento auxiliar, se utiliza para ampliar el registro grave de los oboes, en el que posee más delicadeza y más homogeneidad que éste. Los sonidos más agudos no tienen calidad en el corno inglés y deben utilizarse con prudencia, a menos que se piense en duplicar a otros instrumentos. La propia fisonomía, entre otras cosas la campana en forma de bulbo, dota a este instrumento de un color nuevo que los compositores aprovechan para combinar con otros instrumentos de viento o cuerda con los que se funde sin prevalecer uno sobre el otro. También abundan pasajes para solos. El oboe de amor Se trata de un instrumento más grande que el oboe pero más pequeño que el corno inglés. La técnica y mecanismo son similares a los del corno inglés. 19

20 El oboe de amor se escribe en clave de sol y está afinado en La. Sus sonidos reales suenan una 3ª menor descendente respecto a su escritura. Es un instrumento transpositor. Muy utilizado durante el periodo barroco, cayó en desuso, pero ha vuelto a resurgir en obras tan significativas como El Bolero de Ravel, La Sinfonía Doméstica de Strauss o Gigas de Debussy. El clarinete El clarinete es un tubo cilíndrico dividido en cinco secciones que encajan entre sí: boquilla; de ebonita y, a veces, de cristal, que lleva una lengüeta simple sujeta con una abrazadera metálica barrilete; pieza donde se mete la boquilla. Permite la afinación exacta del instrumento introduciéndola más o menos cuerpo superior; correspondiente a la mano izquierda cuerpo inferior; correspondiente a la mano derecha pabellón; que se abre algo más que el del oboe La familia del clarinete es extensísima aunque sólo se pueden considerar miembros constantes de la orquesta el par de clarinetes en sib y la, el clarinete en mib o requinto y el clarinete bajo en sib. Existen dos tipos de clarinetes ordinarios: clarinete en sib y clarinete en la. Puede darse el caso de que en una misma obra exista una parte para el clarinete en sib y otra para el clarinete en la. Será el mismo músico el que se encargue de interpretar ambas partes, cambiando la lengüeta de un instrumento al otro para evitar que esté seca. A pesar de la preferencia por el clarinete en sib, el clarinete en la no ha caído en desuso. 20

21 La parte de clarinete se escribe en clave de sol y es el único instrumento tipo de madera que es transpositor. El clarinete en sib suena una 2º mayor descendente con respecto a lo escrito y el clarinete en la, una 3º menor descendente. Se trata de un instrumento de gran agilidad y rapidez y gran expresividad. El comienzo del sonido en el clarinete puede realizarse con ataques muy variados y en diferentes dinámicas. Consigue una dinámica piano casi inaudible. Su stacatto es menos acentuado que el del oboe pero más seco y agudo que el de la flauta. El legato que consigue es flexible y fluido. La sonoridad del clarinete es cálida y ligeramente opaca y el paso de unos registros a otros se da con bastante naturalidad. Con las notas más agudas es algo chillón y penetrante, casi aflautado si se toca suavemente. El registro más grave está muy diferenciado del resto y se torna oscuro, dramático y sugerente. El recurso de hacer sonar dos clarinetes a la vez contrastando el registro grave y agudo, sugiere la utilización de dos instrumentos diferentes. En la orquesta desarrolla melodías como solista o en compañía de otros instrumentos. También se utiliza como instrumento acompañante debido a su discrección sonora, creando texturas muy apropiadas. En su registro grave se utiliza para la repetición de notas como acompañamiento y para los esquemas rítmicos acentuados. El clarinete en mib o requinto Dispone de un mecanismo igual al del clarinete en sib pero es de dimensiones algo menores por lo que suena más agudo. Se escribe en clave de sol y está afinado en mib, es decir, suena una 3ª menor por encima de lo escrito. 21

22 El sonido del requinto es más incisivo y penetrante que el del clarinete ordinario. Se utiliza para reforzar la zona más aguda de las maderas y también a las cuerdas. En su registro grave es menos cálido y flexible. Por esta cualidad se ha utilizado para producir efectos irónicos, grotescos o ridiculizantes. El clarinete bajo Presenta diferencias de forma y dimensiones con respecto a los otros clarinetes. El barrilete desaparece y ocupa su lugar un tubo metálico con forma de cuello de cisne. El pabellón que también es de metal, se curva hacia arriba. Su mecanismo es incómodo debido a su tamaño y por ello no goza de la agilidad de otros clarinetes. Está afinado en sib y suena una 8º por debajo del clarinete ordinario. En cuanto a su escritura coexisten dos sistemas: Sistema francés; utiliza la clave de sol. Suena una 9ª mayor descendente con respecto a lo escrito. Sistema alemán; utiliza la clave de fa y cuando está en el registro muy agudo pasa a la clave de sol para evitar el uso de líneas adicionales. Suena una 2ª mayor por debajo de lo escrito. En el registro grave resalta su cualidad para apianar y resulta un bajo excelente para la madera. Gana opacidad y es menos incisivo que el clarinete ordinario. Su sonoridad media también empasta a la perfección con las maderas. Los agudos no resultan del todo agradables. 22

23 El fagot Es un tubo de madera ligeramente cónico que consta de cinco elementos: cuerpo pequeño o tudelera, con agujeros llaves y anillas cuerpo grande o tubo bajo, con agujeros llaves y anillas culata o curva de unión de los cuerpos pequeño y grande pabellón o campana; es el extremo abierto tudel; en él se coloca la lengüeta doble. Tiene forma de "S" y es de metal Existen dos tipos de construcción del fagot, el francés y el alemán. Les diferencia la digitación y también la sonoridad que sólo es evidente si se está acostumbrado a escucharlos. Hoy la tendencia es la de utilizar el tipo alemán que presenta menos problemas de mecanismo pero la elección de uno u otro tipo depende del intérprete. Se escribe en clave de fa, para el registro medio-agudo se utiliza la clave de do en 4ª y la de sol para el agudo. En la actualidad se suele prescindir de la clave de do. Está afinado en do. Es el instrumento más imperfecto del grupo de las maderas. No es ágil y la afinación requiere mucho estudio. Su sonoridad es bastante homogénea a lo largo de su extensión. En los graves, sólidos y redondos, es difícil atacar suave por lo que no se consiguen buenas dinámicas piano lo que, a veces, se suple con el uso de la sordina. En el registro medio su sonoridad es más suave y puede ser neutralizada por otros instrumentos. Ascendiendo por el registro agudo se vuelve más tenso y algunas notas resultan muy forzadas; los saltos son inseguros. Es un recurso frecuente reforzar el fagot tanto en el registro medio como 23

24 en el registro agudo para potenciar o limar la sonoridad, respectivamente. La lengüeta doble es más grande y más pesada que la del oboe por lo que ha diferencia de éste y como necesita más aire, no tiene que controlar continuamente la presión del aire con lo que los labios y la lengua. Los ataques pueden ser rapidísimos y el staccato es muy efectivo pero si se prolongan durante un fragmento, estos efectos presenta problemas de fatiga en la lengua y de respiración. El fagot es, lógicamente, el bajo por excelencia de las maderas con las que empasta a la perfección, al igual que con las trompas. Cumplen a menudo la función de doblar la parte grave de la cuerda, a la octava o en unísono, y añaden claridad al staccato de las cuerdas. Actúan también perfectamente como partes intermedias de las armonías y como voz contrapuntística. El contrafagot Similar al fagot, se dobla tres veces sobre sí mismo. Su tesitura baja una 8ª con respecto al fagot y suena una octava por debajo de lo escrito. Su sonido es más pesado y grueso que el del fagot y sus lentas vibraciones le restan agilidad y destreza. En los graves, que es donde realmente es atractivo, sirve como base llena tanto para las maderas, los metales y el contrabajo. En el agudo es francamente débil. 24

25 Los instrumentos de metal La sección de metales de la orquesta sinfónica moderna consta de cuatro subdivisiones: trompas trompetas trombones tubas A diferencia de la sección de madera, no existen instrumentos auxiliares. Sí que existen diferentes afinaciones para cada uno de ellos. La sección de metal habitual, en una partitura con madera a tres, sería: 4 trompas - 3 (o 2) trompetas - 3 trombones - 1 tuba A lo largo de la historia, la composición de esta sección de la orquesta ha sufrido un desarrollo notable; desde el modelo clásico, que utilizaba 2 trompas y 2 trompetas, hasta el siglo XX con, por ejemplo, 10 trompas, 6 trompetas, 1 trompeta baja, 1 trombón contralto, 4 trombones tenor-bajo,..., 4 tubas wagnerianas,...; la variación de esta sección ha obedecido al gusto personal del compositor y al carácter propio de cada composición, entre otros factores. Es obvio que la apariencia externa de los instrumentos de madera y metal es algo que los diferencia ampliamente, pero lo que verdaderamente les separa es la forma y el mecanismo de obtención de los sonidos. En los instrumentos de madera, las distintas alturas de los sonidos se consiguen jugando con la longitud de la columna de aire interna del tubo sonoro utilizando para ello los agujeros y las llaves. 25

26 En los instrumentos de metal, los sonidos se obtienen esencialmente por la producción de sonidos armónicos que se originan con el aumento de presión de los labios en la embocadura, que en este caso es una boquilla de metal en forma de copa, sin necesidad de acortar el tubo sonoro. Este mecanismo correspondería a la trompa o trompeta simple, instrumentos que no pueden hacer cromatismos. Para conseguir dichos cromatismos, se utilizan los pistones o llaves. Bajando un pistón, se acciona un mecanismo interno que alarga la longitud del tubo de tal manera que se produce un sonido que está un semitono por debajo del sonido base, es decir, del sonido que produce la longitud original del tubo. Utilizando tres pistones y sus combinaciones, se consiguen seis semitonos. Como veremos, algunos instrumentos de metal tienen un mecanismo de varas que consigue los mismos recursos de altura de sonido que el mecanismo anterior, alargando el instrumento al deslizar dicha vara. La tesitura y sonoridad de los instrumentos de metal depende de: la longitud y grosor del tubo la longitud y el grosor de la boquilla la habilidad del músico con la embocadura. En general, los labios se apretarán en los agudos y se aflojarán en los graves. Las condiciones naturales de los labios, la forma y la textura, son determinantes, de tal modo que los trompistas llegan a especializarse en sonidos agudos o graves. Al igual que en los instrumentos de madera, el uso correcto de la lengua para atacar y articular los sonidos, el óptimo control de la presión de los labios sobre la embocadura para controlar la afinación, una respiración adecuada que permita un fraseo natural 26

27 y fidedigno a la partitura son factores indispensables en la técnica de ejecución e interpretación. No obstante, los metales consiguen ataques con un espectro dinámico más amplio, y requieren más aire. La potencia de estos instrumentos es intensísima por lo que los compositores deberán tenerlo en cuenta a la hora de definir la plantilla orquestal de sus composiciones; los matices dinámicos suaves no pueden corregir un mal planteamiento de orquestación. Por otra parte, los directores han de velar por el equilibrio con los restantes instrumentos de la orquesta. La utilización de las sordinas no puede contemplarse exclusivamente como un recurso para que los metales suenen más suavemente; también es interesante utilizarlas como búsqueda de nuevos recursos sonoros. Como referencia, los metales en la partitura se escriben así: trompas: pueden ir dos en un pentagrama o, si son cuatro, dos en cada pentagrama trompetas: pueden ir tres trompetas en un pentagrama; si una de ellas tiene un ritmo muy diferente, se añadirá otro pentagrama trombones: dos se colocan en un pentagrama y el tercero en otro con la tuba tuba: en un pentagrama con el tercer trombón. La trompa Es un tubo metálico de sección cónica muy estrecha que se enrosca varias veces sobre sí mismo y termina en forma de un gran pabellón abierto en un extremo, y en el otro con una embocadura cónica. En el interior de los círculos que forman las vueltas del tubo, se encuentra el sistema de válvulas. 27

28 Coexisten la trompa en fa y la trompa en sib que facilita la ejecución de sonidos agudos pero pierde la sonoridad cálida y sombría de la trompa en fa. La trompa doble es una combinación de las anteriores que, al duplicar el sistema de válvulas, soluciona los inconvenientes de cada una de ellas y aúna sus ventajas. Casi ha reemplazado a las anteriores. El compositor escribe para trompa en fa y es el músico quien decide que trompa aplicar. No queda reflejado en la partitura. La parte de la trompa se escribe en clave de fa y sol y suena una 5ª J por debajo de lo escrito. Es frecuente que se escriba sin armadura de tonalidad y que las alteraciones se anoten como accidentales. Normalmente las trompas se utilizan emparejadas. Por su facultad notoria de empastar tanto con los metales como con la madera, forma parte del cuarteto de metales y también del quinteto de viento formado por el cuarteto de madera más la trompa. Los "sonidos tapados" son un efecto tímbrico que nasaliza la sonoridad de la trompa heredados del procedimiento de meter la mano en la trompa para obtener semitonos en las antiguas trompas naturales. Se ha de tener en cuenta que al utilizar este recurso, el sonido sube un semitono. Estos sonidos tapados se indican con un signo "+" y cuando se abandonan se indica con un "0" pequeño. Una variante de estos sonidos son los "sonidos en eco" que resultan un semitono descendente con respecto a lo escrito. Se indican con un signo "+" rodeado de un círculo. La indicación "pabellón alto" significa que el trompista debe levantar el pabellón hasta la cabeza consiguiendo más brillantez. La sordina es un cono que se introduce en el pabellón para amortiguar un poco la sonoridad del instrumento; la trompa la 28

29 utiliza con reservas puesto que la calidad de los sonidos resultan más naturales introduciendo la mano. La trompa no es muy ágil pero quizás más de lo que se le reconoce. El staccato y el legato, salvo en algunos intervalos descendentes, son buenos; los trinos son más inconvenientes. Los sonidos frullati (trémolo que se consigue arqueando la lengua como para pronunciar la letra "r") puede practicarlos la trompa. La trompeta Es un tubo metálico doblado sobre sí mismo con un pabellón en forma de embudo en un extremo y una embocadura curvilínea en el otro. Está dotada con un sistema de válvulas y también de una vara que se puede extraer de modo que modifica la longitud del tubo. Tiene tres pistones y, ocasionalmente, cuatro. Es el instrumento más agudo de los metales y puede estar afinado en do o en sib. La primera tiene más intensidad que la segunda. Ocasionalmente, es muy raro, ciertos compositores han escrito para trompetas en la y fa. Se suele escribir sin armadura de tonalidad y las alteraciones se anotan como accidentales. En el registro grave, la trompeta suena llena e intensa y el registro más cómodo va desde el do central hasta el sol de la siguiente octava. El registro agudo es más penetrante y en piano su sonoridad es muy bonita aunque se requiere buena técnica para lograrlo. Las sordinas que se utilizan para la trompeta pueden ser de metal o cartón y es el instrumento más penetrante aun haciendo uso de ellas. Se han aplicados modelos de sordinas que producen efectos muy nuevos como por ejemplo la sordina "Wa-wa". Para el 29

30 desarrollo de estos efectos, la música de jazz ha sido muy influyente. Los diferentes ataques y las articulaciones de la trompeta son los más ligeros y nítidos de todos los metales. La potencia de la sonoridad de la trompeta es notoria e incisiva. No empasta bien si no es con otros instrumentos de metal. Cuando se le aplica la sordina empasta muy bien con el corno inglés. Existen también las llamadas trompetas bajas, afinadas en distintos tonos, y las pequeñas trompetas agudas, utilizadas para interpretar la música barroca, que podrían considerarse instrumentos auxiliares. La corneta que es un descendiente de las últimas trompas naturales, comparte la sonoridad de la trompeta y la trompa. El trombón El trombón ha existido en dos versiones: trombón de pistones y trombón de varas. El uso de éste último se ha impuesto claramente. El trombón de varas es un tubo cilíndrico, que se hace cónico a medida que llega al pabellón, doblado sobre sí mismo y que aprovecha una de las curvas para instalar una vara móvil que se desliza sobre la parte que permanece inmóvil. Su boquilla tiene forma de copa. El instrumento se sujeta por la zona de la boquilla con la mano izquierda y la vara se maneja delicadamente con la mano derecha. Se fabrica de diferentes tamaños pero el que se usa habitualmente está afinado en do, se le llama trombón tenor. También se usa el trombón bajo, afinado en fa, que aunque no se 30

31 extiende demasiado hacia los graves en comparación con el tenor, su grosor de tubo lo hace más adecuado para dicho registro. El trombón contralto cayó en desuso ya en el siglo XIX y está afinado en mib. Normalmente el trombón se escribe en clave de fa para el registro grave y en do en 4ª para el registro medio-agudo. Ocasionalmente se utiliza la clave de sol para los sonidos más agudos. No es un instrumento que se caracterice por su agilidad, por lo que supone el manejo de la vara. El legato no es fácil pues el deslizamiento de la vara aporta un natural glissando difícil de disimular. Además, el trombón requiere más aire que la trompeta y la trompa por lo que hay que disponer el fraseo de forma que permita respiraciones frecuentes. El frullato es adecuado y el staccato se puede practicar incluso a cierta velocidad. La sonoridad del trombón es homogénea en todos sus registros. En el agudo es pleno en brillantez aunque es difícil apianar. En el grave pude conseguir una dinámica piano, muy delicada siendo perfecto para practicar acordes a tres trombones, y también un forte progresivo muy dramático. En el registro medio su sonoridad recuerda a la trompa pero es más sólida. La sordina se utiliza con frecuencia para reducir el volumen sonoro y también para conseguir efectos. Los trombones en la orquesta suelen aparecer en grupo, en ocasiones combinados con las trompas y generalmente con la tuba. Las melodías intimistas son desaconsejadas para el trombón a favor de melodías de carácter solemne. 31

32 La tuba Se trata de un instrumento de metal de desarrollo cónico notable, con una boquilla en un extremo y, en el otro, un pabellón voluminoso y profundo que se abre lentamente y se orienta hacia arriba u horizontalmente según los modelos de tuba. Está dotada de tres cilindros o pistones, eventualmente pueden tener cuatro o cinco que ayudan a simplificar algunas digitaciones y que extienden el ámbito por abajo. El estudio de este grupo de instrumentos de metal es complejo y problemático debido a la diversidad de denominaciones, las diversas afinaciones y la constante evolución de los mismos. Existen de diversos tamaños y por lo tanto afinadas en diversos tonos. De menor a mayor tamaño, es decir de agudas a graves, estas son las tubas empleadas en la orquesta. tuba en sib (de 9 pies), llamada tuba tenor o eufonio tuba en fa, llamada tuba orquestal, tuba baja, bombardón tuba en mib, tuba en do, llamada doble tuba en do, tuba contrabajo en do y, por Wagner, Kontrabasstuba tuba en sib (de 18 pies), llamada tuba contrabajo en sib, es más propia de las bandas militares Incluso cuando el compositor especifica el tipo de tuba, son el intérprete y el director quienes eligen la tuba más adecuada para atender las necesidades de lo escrito. Puede suceder que se seleccionen dos o tres tubas para una misma obra dependiendo de los pasajes. Haremos especial mención a las tubas Wagnerinas. Tienen forma elíptica y son más parecidas a las trompas que a las tubas por la 32

33 longitud del tubo, por la afinación, por la tesitura y llevan boquilla de trompa. La cantidad de aire que necesita la tuba hace que incluso se respire, a veces, en cada nota. En los graves, los labios están relajados y sueltos y se tensan sólo en el registro agudo. A pesar de su tamaño, la tuba podría ser un instrumento ágil si ni fuese por la necesidad de respirar frecuentemente. En el registro grave puede moverse con soltura y dar saltos y ligar notas con relativa facilidad. Los trinos son un efecto muy adecuado para tuba. El staccato en pp puede compararse al del contrabajo. Tiene una sonoridad plena y redonda. La tuba suele actuar en la orquesta duplicando a otros instrumentos graves, bien al unísono o una 8ª por debajo, dando solidez al bajo del tutti; como bajo de un grupo de metales o de viento; en cuarteto con tres trombones... Para los bajos melódicos es de gran utilidad y como instrumento solista también tiene su hueco. Los instrumentos de percusión Nos vamos a referir es este apartado a los instrumentos de percusión utilizados por los compositores hasta mediados del siglo XX. Existen diversas clasificaciones de estos instrumentos; unas atienden a la altura determinada o indeterminada de los sonidos, otras al tipo de material que produce el sonido e incluso subdividen según la forma de excitación del instrumento. Hemos optado por una clasificación básica pero clara: instrumentos de membranas o parches instrumentos de planchas metálicas 33

34 instrumentos de láminas afinadas instrumentos de pequeña percusión Los instrumentos de percusión constituyen el grupo de orquesta más variable. Las orquestas tienen una plantilla de percusionistas que tocan los instrumentos base y eventualmente aparecen otros menos comunes. Independientemente de la clasificación que abordaremos, y si generalizamos observando el groso del repertorio para orquesta, los instrumentos que se encuentran con frecuencia en las partituras son: los timbales, la caja, el bombo, los platillos, los triángulos, la pandereta, el glockenspiel, la caja china y el tamtam. Ocasionalmente, se utilizan las castañuelas, el xilófono, las campanas, los crótalos y el vibráfono, la sirena, la carraca, el látigo... Los instrumentos exóticos son empleados también ocasionalmente: las maracas, las claves, el güiro, los bongós, los toms-toms, los temple-blocks... Instrumentos de membranas o parches Consisten en una o varias membranas tensadas por los bordes que suenan al entrar en vibración. Dichas membranas fueron, en un principio, de piel pero su gran sensibilidad a los cambios de temperatura aconsejó su sustitución por plásticos. la gran caja o bombo los timbales la caja los toms-toms y las timbaletas las tumbadoras o congas 34

35 los bongós La gran caja o bombo Es el instrumento de mayores dimensiones de este grupo, el diámetro de la membrana oscila entre 60 y 91 cm., y por lo tanto el más grave. No tiene sonido determinado. Se toca con una maza de cabeza blanda, bien en percusión simple (un solo golpe) o bien en trémolo (alternando los golpes de dos baquetas). El sonido puede interrumpirse apagando con las manos las vibraciones de la membrana. El bombo pedal es una variante de este instrumento. Suele ser más pequeño y la maza se acciona mediante un mecanismo accionado con el pié. Al disponer de una sola maza no puede emitir el efecto trémolo. Los timbales Es uno de los instrumentos de percusión que están casi siempre representados en la partitura. Son de altura determinada y se utilizan un mínimo de dos y hasta cuatro timbales. Tienen diseño semiesférico de cobre que descansa sobre un trípode y la membrana se situa en la parte superior. Existen dos tipos de timbales cuya diferencia reside en el mecanismo de afinación timbales de llaves; la membrana está sujeta por un aro de metal y se tensa mediante unas tuercas repartidas regularmente alrededor de la circunferencia. timbales cromáticos o de pedal; llevan un pedal que permite su afinación a la vez que se toca. 35

36 La membrana vibra por el golpe de las baquetas cuyos mangos son de madera y la cabeza, generalmente de fieltro, aunque pueden utilizarse otros materiales (madera, corcho o esponja) para conseguir sonoridades especiales. Normalmente el percusionista alterna las manos derecha e izquierda para golpear el timbal con las baquetas y ordena los timbales, generalmente, de grave a agudo, de izquierda a derecha. La tesitura de cada timbal es de aproximadamente una 5ª y depende de los diámetros de la membrana que oscilan entre 58,42 a 76,20 cm. La sonoridad óptima está en su registro medio. Su función es reforzar la dinámica de los tutti orquestales y subrayar los esquemas rítmicos. En ocasiones actuan como bajo ostinato. El glisando y el trémolo, o percusión muy rápida, son recursos habituales. La caja Estamos ante un grupo de instrumentos variadísimo, numeroso y conflictivo a la hora de definir y clasificar. Parte de este desconcierto es debido a la poca uniformidad de la terminología empleada para denominarlos. Es un cuerpo cilíndrico de metal, antes fue de madera, que tiene en sus extremos sendas membranas circulares; la membrana inferior tiene bordones, es decir, una banda de hilos metálicos, que pueden estar separados o en contacto con dicha membrana. Como es de suponer si el bordón está en contacto con la membrana, cuando se golpee la parte superior de la caja, éste vibrará por simpatía. Generalmente se toca asentada sobre un trípode y es percutida con dos baquetas de madera que terminan 36

37 en forma de bellota. También puede percutirse con escobillas con un movimiento de rozamiento. Aunque puede modificarse la altura de la caja mediante unos tensores, casi nunca se utiliza con una altura determinada. Los golpes de caja más habituales son los simples, dobles (con rebote), redobles (alternancia de baquetas derecha e izquierda con golpes dobles), la apoyatura, el floreo, el golpe individual que proporciona acentos alternativamente a derecha e izquierda, el golpe en el borde. La sonoridad de la caja es clara e incisiva y suele subrayar el ritmo y los acentos del tutti orquestal incluso en pasajes de dinámica suave. El redoble de la caja puede potenciar el crescendo. Instrumentos como la tarola o el tambor militar o redoblante tienen un mecanismo igual al de la caja aunque dimensiones diferentes. La primera es más estrecha y el segundo más ancho. Los toms-toms y las timbaletas Son instrumentos de origen americano, con la forma de la caja pero sin bordón y sin membrana inferior. Existen en diversos tamaños y por lo tanto muy variados en altura aunque no se afinan. La diferencia entre los toms-toms y las timbaletas es el material de fabricación del cuerpo y por lo tanto la sonoridad; los toms-toms son de madera y las timbaletas de metal. Las tumbadoras o congas Es un instrumento de origen afro-cubano importado a la música occidental. Es un tambor de cuerpo muy alargado y membrana estrecha que se percute normalmente con las manos, según su forma original. La membrana sigue siendo de piel. Su escritura es 37

38 muy ambigua puesto que nuestra música no tiene tradición de escribir percusión de mano. No se afinan pero existen tumbadores graves, medias y agudas. Los bongós Se trata de un instrumento de origen afro-cubano. Son dos pequeños tambores de piel muy tensa y por lo tanto de sonido agudo y brillante. Originariamente se tocan con las manos aunque pueden verse en la orquesta siendo percutidos con baquetas. Instrumentos de planchas metálicas Son instrumentos que suenan al entrar en vibración una o varias placas de metal: los platos el gong y el tam-tam. Los platos Están fabricados en metal, pueden ser de diversos tamaños y grosores. Su forma es circular y ligeramente convexa. Su sonoridad es metálica y brillante. Se utilizan de formas diferentes: chocados o a dos Suenan al hacerlos chocar uno contra otro, asidos por dos correas laterales. Debido a su forma convexa sólo se tocan los bordes de los platos. La sonoridad de este choque es muy rica en armónicos. El percusionista puede permitir que el sonido se apague de forma natural o puede para la vibración llevando los platos hacia su pecho. 38

39 plato suspendido Es un plato suspendido de un trípode y se puede golpear con una varilla de madera, metálica y también con los dedos. Si se busca el efecto trino se golpeará con dos baquetas. El rango dinámico que alcanza el plato suspendido es extensísimo, desde un ppp hasta un fff. El plato chino es una variedad del plato suspendido, construido con un material más duro. Su sonoridad es menos brillante y rica pero más concreta. El gong y el tam-tam Los términos gong y tam-tam se utilizan indistintamente para nombrar a un mismo instrumento aunque algunos musicólogos y percusionistas defienden que no se trata del mismo instrumento, pero tampoco se ponen de acuerdo en definir las diferencias existentes entre ambos. Existe una teoría que expone que el tamtam es un tronco de árbol hueco percutido por dos o más mazos de madera, en cuyo caso no tendría ni la mínima relación con el gong. Se trata de una gran plancha metálica circular, suspendida de un soporte, que se percute normalmente con una maza blanda. Existen gongs de diferentes tamaños y cabe que se golpee con diferentes utensilios. Tiene un sonido profundo, redondo y muy rico en armónicos. La sonoridad varía si se percute en el centro, en la mitad del radio o en el borde exterior. El espectro dinámico es muy amplio. 39

40 Instrumentos de láminas afinadas Integran este grupo los siguientes instrumentos: el xilófono la marimba el vibráfono el glockenspiel las campanas los crótalos afinados El xilófono Consiste en una serie de láminas de madera afinadas cromáticamente y montadas sobre una caja transportable. Se percuten con dos, incluso cuatro, baquetas de madera que varian en dureza. Existen xilófonos de distintos tamaños con distintas tesituras que abarcan aproximadamente tres 8ª y siempre su sonido más grave es el fa2. Son efectos propios de este instrumento el trémolo y el glisando. Su sonoridad es seca y cortante por lo que tiene gran claridad de sonido. La marimba Es un instrumento muy parecido al xilófono pero sus láminas son más anchas, aporta más sonidos graves y tiene unos resonadores metálicos debajo de cada lámina lo que redunda en un tipo de sonoridad más cálido y expresivo. En cuanto a su tesitura, aunque existen distintos tamaños, se puede concretar que su extensión es aproximadamente de tres 8ª largas partiendo del fa1. Resulta recomendable, por razones de sonoridad, aplicar baquetas blandas en los graves, baquetas intermedias en el registro central y duras en los agudos. 40

41 El vibráfono En la forma se parece al xilofón pero sus láminas son metálicas y cuenta con un motor eléctrico que mueve unas hélices encargadas de abrir y cerrar los tubos resonadores situados debajo de las láminas. Su fisonomía hace que la sonoridad sea inconfundible diferenciándose del xilofón y la marimba sobre todo en su registro grave y medio, especialmente cuando hace uso del motor. Su registro alcanza las tres 8ª y su sonido más grave es el fa2. Además del trémolo, los clusters son un recurso propio del vibráfono El glockenspiel Se trata de un juego de láminas metálicas pequeñas, afinadas cromáticamente y montadas sobre una caja transportable. Se percute con baquetas poco pesadas de madera, metal, hilo o goma. Es un instrumento de sonoridad aguda, brillante y luminosa. Suena dos 8ª más agudo de lo escrito y su tesitura varía según los tamaños, aunque se podría generalizar diciendo que su extensión es de dos 8ª y media partiendo del fa1. Las campanas Los compositores han intentado utilizar las auténticas campanas de iglesia en la orquesta sin éxito. Por ello, han optado por utilizar unas campanas tubulares, llamado también campanólogo, que se pueden afinar y son de fácil manejo. Se percuten con dos macillos dotados de cabeza doble destinados a conseguir sonidos más o menos intensos. El campanólogo tiene un sistema de pedal que consigue interrumpir el sonido tras la percusión. 41