PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LITERATURA DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL VIOLA DEPARTAMENTO DE CUERDA. Curso

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LITERATURA DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL VIOLA DEPARTAMENTO DE CUERDA Curso

2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. OBJETIVOS 3. CONTENIDOS 3.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 4. METODOLOGÍA 5.CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES. 6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 7. ACTIVIDADES 8. BIBLIOGRAFÍA

3 1. INTRODUCCIÓN. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo, dado que en muchos casos la mayoría del alumnado termina las enseñanzas Profesionales, conociendo exclusivamente el repertorio que ha trabajado en la clase del instrumento pricipal Atendiendo a la teoría, se hará un trabajo para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo el repertorio que habitualmente se estudia en la clase de instrumento, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio yvídeo, mostraremos al alumnado el camino de conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión. Por esta razón, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. La programación desarrolla la normativa de la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía. 2. OBJETIVOS La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad 2. Conocer las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio

4 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento 6. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través de la biblioteca. 3. CONTENIDOS 1. Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. 2. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. 3. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. 4. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. 5. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc.

5 6. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. 7. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Primer trimestre Parte I: 1. Antecedentes de la viola: origen, variedades y culturas. 2.Evolución de los instrumentos de cuerda en la Edad Media y Renacimiento 3. La viola en el Barroco y su uso. Generalidades en la evolución histórica dela viola desde el barroco a la actualidad 4. El arco: origen y evolución 5. Principales escuelas de luthería Textos y Audiciones: Folklore, Cancioneros, Cantigas, Música andalusí, Música Renacentista, Música barroca Segundo trimestre Parte II: 1.La etapa barroca 2.Tratados y Métodos históricos para el aprendizaje de la viola

6 3. Primeras escuelas de la viola. Desarrollo de las formas musicales y géneros instrumentales y su influencia en la interpretación dela viola. Origen y desarrollo de la orquesta. Textos y Audiciones: J. S. Bach, M. Corrette, G. P. Teleman, A. Vivaldi., J. Quantz Parte III: 1.El Clasicismo. 2.Principales precursores de la viola durante el Clasicismo. 3. Desarrollo de las formas musicales y géneros instrumentales su influencia en la interpretación de la viola. La música de cámara. Textos y Audiciones: C. P. E. Bach, J. C. Bach, J. C. F. Bach, C. F. Zelter, F. A. Hoffmeister, C. Stamitz, A. Stamitz, F. J. Haydn, W. A. Mozart. Tercer trimestre Parte IV: 1. Los compositores virtuosos del s. XIX 2. Inicios de la enseñanza reglada de la viola. Principales escuelas y pedagogos durante el S. XIX Textos y Audiciones: L. V. Beethoven, F. Schubert, Brahms, H. Berlioz, A. Glazunov, M. Glinka, R. Schumann, C. M. Webern, M. Bruch, M. Reger, H. Vieuxtemps Parte V:

7 1. La viola en la escritura orquestal y en la música de cámara Textos y Audiciones: Obras representativas, en estos géneros, de los diferentes periodos históricos Parte VI: 1. Principales violistas y pedagogos en el s. XX. Nuevas tendencias y estrategias en la enseñanza. 2. Cómo abordar las músicas actuales, nuevas publicaciones. Nuevos materiales y recursos. Los soportes de grabación y reproducción de música 3. La educación postural y nueva bibliografía sobre patologías del músico. Textos y Audiciones: Grabaciones representativas de los principales violinistas del siglo XX Nuevas músicas. Esta secuenciación de contenidos puede ver alterado su orden en función de la complementariedad y la interrelación de dichos contenidos, así como las necesidades del alumnado en la materia durante el desarrollo del curso. 4. METODOLOGÍA La asignatura de literatura llena un vacío existente en el currículo en la formación del alumnado. Hasta el momento cada alumnos se tenía que formar en este sentido por su cuenta. Se fomentará una actitud participativa y comprometedora. Además de las explicaciones del profesor se intentará dinamizar las clases con observaciones y peticiones del alumnado. Debemos pretender una evolución en la crítica y madurez musical de los alumnos y no sólo el conocimiento teórico de conceptos, datos y fechas.

8 Además de la adquisición de conocimientos teóricos, prevalecerá la labor de investigación, recogida de datos, crítica de audiciones, análisis de versiones y de partituras, incluso la interpretación por parte del alumnado de piezas con el fin de valorar las distintas interpretaciones que de dichas piezas realizan y fomentar la individualidad a la hora de hacer música. El papel del profesor será uno más en el grupo, y su misión debe ir más enfocada a estructurar las clases, a fomentar el diálogo y participación, a dirigir el trabajo del alumnado, y a servir de moderador de grupo. Con respecto a la metodología, habrá de basarse en tres pilares: la construcción de los conceptos musicales a partir de la observación y análisis directo de obras del repertorio, el tratamiento de cada concepto musical desde el punto de vista contextual de las obras propuestas, y la utilización de una serie de recursos que nos ofrece la síntesis de las principales corrientes metodológicas en educación que ayuden a la comprensión estilística y musical de dicho repertorio. Entre los criterios metodológicos primará, junto a los del aprendizaje específico del repertorio del instrumento principal, favorecer los aprendizajes significativos, que integren conocimientos previos del alumno/a y que sean altamente motivadores. Se organizará el tiempo de manera que se cree un ambiente en el aula sin prisa ni ansiedad y respetando los diferentes ritmos de aprendizaje, y se utilizarán las diferentes posibilidades que ofrecen las principales metodologías musicales. 5. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES. Las actividades propuestas al alumnado para un adecuado aprendizaje podrán ser variadas en función de los criterios del profesor y de los contenidos que se traten. He aquí algunas sugerencias: - Elaboración de un trabajo de investigación por trimestre a elegir por el profesor de uno de los contenidos recogidos en cada trimestre. -Exposición oral por parte del alumno/a de uno de los trabajos de investigación que el profesor/a decida.

9 -Reconocimiento de obras y estilos musicales varios a través de audiciones comentadas del repertorio, y familiarización con los grandes intérpretes y pedagogos del violín. 6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno/a en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema. 3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. 5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas.

10 Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. 6. Verificar que el alumno/a ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca, en este caso, debido a la ausencia de biblioteca, de los medios a su alcance. 7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Los criterios de calificación de esta asignatura se enmarcan en un proceso continuo, sistemático y acumulativo que permite obtener información del alumnado en lo referente al proceso de enseñanza-aprendizaje. La evaluación es continua ya que tiene un carácter permanente a lo largo del tiempo global de la impartición de la materia en clase. Es sistemática porque su seguimiento se adecua a un plan establecido, y es acumulativa o sumativa puesto que cuantifica los resultados obtenidos por los alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se establecerán una serie de procedimientos o instrumentos de evaluación en forma de actividades diversas relacionadas con la materia que serán debidamente establecidas y propuestas por el profesor al alumnado. A continuación se mencionan algunas sugerencias y ejemplos de actividades que se pueden proponer en el marco de la asignatura: - Realización de un trabajo de investigación del repertorio más importante para viola solista y en formaciones de cámara desde el Barroco hasta la actualidad. - Realización de un trabajo de investigación sobre la evolución del viola desde la antigüedad hasta el S. XIX. - Realización de un trabajo de investigación sobre la evolución del viola desde el S.XIX hasta la actualidad. - Seguimiento continuado de la materia a través de la asistencia a clase y la recopilación de datos sobre la materia impartida por el profesor.

11 - Audiciones comentadas, en audio o video, del repertorio orquestal para viola. - Análisis de las obras más importantes y representativas para viola desde un punto de vista tanto técnico como estético. - Práctica y estudio de determinados solos orquestales escuchados o visionados en clase. - Audiciones comentadas, en audio o video, de las obras más representativas para viola de los distintos períodos de la historia de la música. - Audiciones comentadas, en audio o video, de grandes intérpretes de la viola. - Pruebas evaluatorias o exámenes finales al final de los trimestres relacionadas con la parte de la materia impartida en las clases correspondientes. El resultado de la aplicación de los mencionados procedimientos de evaluación estará fundamentado en los siguientes parámetros: - Calidad de los trabajos de investigación en lo que se refiere a su contenido, estructura, redacción, exposición y presentación. - Observación de la participación en clase (interés de las reflexiones individuales y de las aportaciones en los debates que se puedan originar). - Regularidad en la asistencia a clase. - Superación de las pruebas específicas referidas a la asimilación de los contenidos, tanto en lo que se refiere al seguimiento de la materia como a los exámenes trimestrales. Los criterios de calificación se aplicarán conforme a un baremo dividido en los siguientes apartados: - Trabajos de investigación // exámenes // seguimiento y asimilación de contenidos: 3 puntos (máximo) de la nota global trimestral. - Asistencia a clase: 5 puntos (máximo) de la nota global trimestral. - Participación en clase: 2 puntos (máximo) de la nota global trimestral.

12 8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. - Cada trimestre tiene unos contenidos definidos, por tanto la calificación del trimestre será la correspondiente a la materia desarrollada en el mismo. - Si la calificación trimestral es menor de 5, el alumno o alumna podrá optar a una recuperación a lo largo del curso, siendo aconsejable que la haga cuanto antes. - La calificación del tercer trimestre no será la calificación final. Esta última será el promedio de las tres calificaciones trimestrales, siempre y cuando el resultado de todas ellas sea igual o superior a 5. En el caso de haber concluido el curso y tener algún trimestre suspenso o sin recuperar, la calificación final será la del trimestre suspenso o el promedio en caso de que haya más de un trimestre sin aprobar. - Aquellos alumnos o alumnas con calificación final negativa en Junio podrán acudir a una prueba extraordinaria en Septiembre. Para esta prueba deberán llevar únicamente los contenidos no superados del trimestre o los trimestres suspensos. Una vez aprobados en Septiembre los contenidos pendientes se establecerá el promedio de los trimestres aprobados en Junio y la calificación de Septiembre, siendo el resultado la calificación final. En el caso de no superar los contenidos pendientes, la calificación final sería la de Septiembre. 9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO (NEAE). Según la ley 17/2007 de 10 de diciembre, en el título III, capítulo I, concerniente a la equidad en la educación, el Sistema Educativo Público de Andalucía garantizará el acceso y la permanencia en el sistema educativo del alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo. Se considera alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo aquel que presenta diferentes grados y tipos de capacidades personales de orden físico,

13 psíquico, cognitivo o sensorial, aquel que se incorpora de forma tardía al sistema educativo, el que precise de acciones de carácter compensatorio, así como el que presenta altas capacidades intelectuales. Para la atención a este alumnado el centro se regirá por los principios de normalización, inclusión social, flexibilización, personalización de la enseñanza y coordinación interadministrativa. En los casos más complejos se hará necesario, aparte de la adaptación curricular adecuada, una comunicación más continua con los padres, adaptación de tiempos y espacios, información por parte de especialistas 10. ADAPTACIONES CURRICULARES Para estos casos el departamento tiene previsto el siguiente procedimiento: Aportación por parte del alumno de un certificado médico en el que indique la afección que se padece. Reunión del departamento en el que se estudiará el caso concreto y en la que se revisará la programación del alumno para adaptarla si se estimase conveniente. 11. BIBLIOGRAFÍA - KOLNEDER, Walther: The Amadeus Book of the violin. - REMNANT, M.: Historia de los instrumentos musicales - ANDRÉS, Ramón: Diccionario de instrumentos musicales - Atlas de música I y II (Alianza Ed) - HOPPENOT, Dominique: El violín interior - SILVELA, Zdenko: Historia del violín - GALAMIAN, Ivan: Interpretación y enseñanza del violín

14 - CLAUDIO, Javier: El arte del violín - FLESCH, Carl: The Art of Violin Playing. - AUER, Leopold: Violin playing as I teach it. - SANDYS, W. & FORSTER, S.: History of rhe Violin. - WALI, Kameshwar: Cremona Violins. - MOLKHOU, Jean Michel: Les grand violonistes. - HARTNACH, Joachim: Grosse geiger unserer zeit. - ROSTAL, Max: Beethoven, the Sonatas for Violin and Piano. - SZIGETI, Joseph: With Strings attached. - Szigeti on the violin. - VOLKOV, Solomon & MILSTEIN, Nathan: From Russia to the West (Memories of a violinist). - FEINSTEIN, Anthony: Michael Rabin, America s virtuoso violinist. - SAND, Barbara Lourie: Teaching genius. Dorothy DeLay and the making of a musician. - BLUM, David: El arte del cuarteto de cuerda: conversaciones con el cuarteto Guarneri. - NELSON, Sheila: The Violin and Viola: History, Structure, Techniques. - MENUHIN, Yehudi & PRIMROSE, William: Violin and Viola. - CAMPBELL, Margaret: The great violinists. - YANKELEVICH, Yuri & LANKOVSKY, Masha: The Russian Violin School. The legacy of Yuri Yankelevich.