Tema 8.- El Romanticismo

Transcripción

1 Tema 8.- El Romanticismo 1. Introducción A principios del s. XIX se produce en diferentes países europeos una serie de movimientos sociales que conducirán a la caída del Antiguo Régimen, el sistema de monarquías absolutistas que se había instaurado en Europa desde el s.xvi. La caída de estos regímenes absolutistas se inició con la Revolución Francesa ( ), cambiando las monarquías absolutistas por monarquías parlamentarias. De esta manera empieza un nuevo período histórico, la Edad Contemporánea, que dura hasta nuestros días. El acontecimiento que marca esta inflexión en España es la Guerra de la Independencia ( ) contra las tropas napoleónicas. En esta época de cambios, surge un nuevo movimiento artístico: el Romanticismo. Este movimiento aparece como reacción a la Ilustración, que había dominado Europa durante la segunda mitad del s. XVIII. El Romanticismo pretende romper con las normas de la belleza clásica: el interés por lo bello y perfecto es sustituido por la búsqueda de lo sublime y lo emocionante. El Romanticismo da mucha importancia a la fantasía, a la libertad creadora del artista. Es un período dominado por la subjetividad y la irracionalidad, que surge como oposición a la racionalidad clásica. Los artistas románticos apelan a los sentimientos y no a la razón. Los principales temas que tratan son: Lo desconocido, extraño e impredecible El pasado medieval. Las ruinas de iglesias góticas, por ejemplo es un tema muy frecuente en la pintura. Los arquitectos incluso construirán edificios en estilo neogótico, imitando las catedrales y castillos medievales. Lo exótico. Todo lo procedente de otras culturas (sobre todo las orientales, como la china, japonesa, árabe ) se pone de moda en esta época. La noche, entendida como algo oscuro, misterioso e incontrolable. Los sueños, la locura, etc. Todo lo relativo al subconsciente humano fascina a los artistas románticos. La muerte, como un fenómeno terrorífico que escapa al control humano. El amor incontrolable La naturaleza salvaje, entendida como una fuerza poderosa e inabarcable Los seres fantásticos procedentes del folclore popular, como brujas, fantasmas, diablos, etc

2 Los intelectuales del s.xix se interesan también por el folclore y el saber del pueblo. Es en esta época cuando se recopilan por primera vez cuentos populares, como hicieron los hermanos Grimm. La mayor parte de los cuentos que conocemos hoy en día fueron recogidos en el s. XIX; este es el caso de Caperucita Roja, La bella durmiente, Blancanieves o El flautista de Hamelin. De la misma manera los músicos se interesan por las canciones populares y folclóricas, que recopilan en cancioneros, e introducen melodías populares en sus obras. Aparece una nueva concepción del artista. Hasta este momento los artistas eran considerados artesanos, trabajadores al servicio de algún noble o de la Iglesia, para los cuales creaba las obras que les encargaban. En el Romanticismo, el artista se libera poco a poco de ese rol y se convierte en un genio, la mayor parte de las veces incomprendido por la sociedad. Deja de trabajar para otros y empieza a hacerlo para sí mismo, creando únicamente lo que le pide su corazón y no por encargo. Es en este momento cuando aparece la idea del artista bohemio, alejado de la sociedad. El movimiento romántico se produce en todas las artes (literatura, pintura, arquitectura, etc), pero es especialmente importante en la música, ya que para muchos intelectuales de la época la música será la más romántica de todas las artes. Esa consideración se debe a que el lenguaje empleado por la música es el más abstracto de todos: no utiliza palabras, ni representa objetos concretos como la pintura y escultura; la música llega directamente al alma humana sin intermediarios. El centro del Romanticismo musical es Alemania El final el Romanticismo como etapa, se puede asociar con la adopción de Schönberg del atonalismo y con el estallido de la Primera Guerra Mundial. 2. El pensamiento romántico. El Romanticismo filosófico surge gracias a la caída del Antiguo Régimen (sistema político del Barroco y Clasicismo, donde el rey y el señor tienen el mayor poder), tras la Revolución Francesa, con el consiguiente aumento de influencia de la burguesía y gracias también al cambio de la función social de la música. Revalorización de la música absoluta: La música asciende desde el último lugar hasta alcanzar el rango de lenguaje privilegiado y absoluto. Esto se produce gracias a que la música es asemántica. Por tanto, la música instrumental será la más valorada, tanto por pensadores como por los propios músicos. El concepto de evasión: una nueva visión de la realidad. Este concepto es de vital importancia. El artista romántico es un ser insatisfecho: desea la infinitud, que choca con la realidad limitada. El idealismo se hace romántico a partir

3 de esta oposición entre realidad y mundo ideal irrealizable. La música es, para el hombre romántico, el mejor medio de disolver lo real y lo humano en lo imaginario y cósmico, mediante un lenguaje indescriptible. Uno de los tipos más interesantes de evasión es el individualismo, volverse hacia adentro. El Romanticismo se interesa por el individuo en su intimidad. En relación con esto hay que hablar del fenómeno del intérprete virtuoso, que llegó a cobrar más celebridad que los cantantes del siglo anterior. Ejemplos de virtuosos de esta época son Liszt, Paganini, Sarasate... Pero existe un tipo de evasión más radical, el suicidio. Schopenhauer decía que había que anular la voluntad de vivir, pues así se puede conseguir un poco de paz en esta vida de con flicto, pero el precio a pagar era muy elevado. Los argumentos de las óperas del siglo XIX están llenos de dramas, donde el tema de la muerte es patente. Otro tipo de evasión radical es la locura, como la esquizofrenia que sufrió Schumann. Sentimiento de la naturaleza. Para el romántico, la naturaleza es un reflejo del interior, del estado de ánimo del individuo. Las pasiones del individuo se reflejaban en una naturaleza que tomaba el aspecto conveniente a su estado psicológico. Algunos temas que tratan de expresar la naturaleza en música son la caza, bosque, estaciones, tempestad, agua, pájaros, noche. Por otro lado, los lugares abandonados, grutas y ruinas hacen rechazar el día y la luz, siendo la noche el momento adecuado para los sentimientos íntimos. También hay una atracción hacia la sombra, el lado tenebroso de los seres y las cosas. Lo nocturno angustioso puede desembocar en el mundo del sabath o de las tumbas, conduciendo a lo macabro y lo fantástico 3. Características de la música del Romanticismo - Libertad en cuanto a la forma: Predomina la fantasía y, por ello, la expresión emocional libre. - Frase: destaca la irregularidad de las frases, en contra de la perfección clásica. - Armonías diferentes, cromatismos y fuerte uso de la disonancia. - Textura poco clara, compleja y densa. - Interrelación con todas las artes. Así se produce la música programática. - Búsqueda de unidad en la obra con técnicas compositivas como idea fija o leitmotiv, consistente en una idea musical que se repite exactamente igual o levemente alterada

4 4. Música instrumental del Romanticismo 4.1 Música orquestal El Romanticismo comenzará con un respeto a las formas que se crean en el Clasicismo, pero llegará un momento en que algunos músicos tratan de liberarse de ese corsé que supone una forma fija como la Sinfonía, pues resultaba insuficiente para la expresión de muchos músicos románticos y no podían dar rienda suelta a su fantasía. De esta manera surge la música programática, un tipo de música sinfónica que sigue un tema o programa literario o artístico en general que conduce la obra. La música programática es consecuencia de la inclinación literaria de los músicos y fruto de la necesidad de no seguir una forma fija, sino hacerlas más libres. Fruto de la música programática es el poema sinfónico, composición para orquesta, generalmente en un solo movimiento (parte) que se inspira en elementos poéticos y descriptivos. A pesar de esto se siguen creando sinfonías. El compositor de partida será Beethoven, al que todos los sinfonistas posteriores tratarán de emular e incluso superar. Los sinfonistas más importantes son (entre paréntesis sus obras más importantes): Ludwing van Beethoven (compone 9 sinfonías). Franz Schubert (Sinfonía incompleta y Sinfonía nº 9 o Sinfonía Grande). Héctor Berlioz (Sinfonía fantástica, Sinfonía fúnebrey Harold en Italia) Félix Mendelssohn (Sinfonía italiana y El sueño de una noche de Verano). Robert Schumann (Compone cuatro sinfonías, de las que destaca su Sinfonía renana) Johannes Brahms (Cuatro sinfonías. La más importante es la Sinfonía nº 2). Anton Bruckner (9 sinfonías) Franz Liszt (creador, sobre todo, de poemas sinfónicos. Los preludios) Gustav Mahler (compuso 10 sinfonías. Destaca Sinfonía nº 1 Titán). 4.2 Música para piano El piano será el instrumento más importante para expresar los sentimientos típicos del Romanticismo y la gran mayoría de músicos de esta época escribirá música para este instrumento, aunque habrá algunos que se dedicarán únicamente al piano, como Chopin. En cuanto a las formas músicales pianísticas una gran cantidad de música para piano romántica fue escrita en forma de danzas o pequeñas piezas líricas. Estas breves piezas tienen en común la evocación de alguna escena romántica. Las más destacadas son:

5 Nocturno. Obra de carácter íntimo y sentimental. Impromptu. Obra de carácter improvisatorio, muy ligera y rítmica. Polonesa. Danza de origen polaco de ritmo majestuoso, a veces guerrero. Polca. Danza checa muy viva. Balada. Composición lírica y melancólica, muy utilizada. Pero también se componen obras de grandes dimensiones: como la sonata y el concierto Sonata. Generalmente compuesta por 3-4 movimientos de diferentes características y muy libres. La forma sonata conocida comenzará a variar su estructura, siendo cada vez más libre. Concierto. Composición en la que el solista desempeña un papel preponderante. Será muy cultivado por la importancia que se da a los virtuosos y concertistas. En cuanto a compositores de música pianística, destacan: Ludwing van Beethoven. Destacó como improvisador. Su obra para piano trazó las líneas a seguir en la música del Romanticismo y será tomado como punto de partida. De sus obras destacan: Sonata nº 8 Patética ; Sonata Waldstein Apassionata y Sonata Claro deluna. Al final de su vida descubre la música de Bach y su estilo pianístico se vuelve más complejo, utilizando cada vez más el contrapunto. De esta época destacan las Variaciones Diabelli, donde consigue realizar 33 variaciones de un mismo tema. Fréderic Chopin. Polaco. Considerado como uno de los símbolos del Romanticismo. Sus obras tienen un carácter muy libre saliéndose de los esquemas clásicos. Generalmente compone pequeñas obras (nocturnos, polonesas ). Sus obras se definen por cualidades románticas como lo sentimental, lo íntimo, lo guerrero Fue el creador de una nueva corriente de estudios de técnica de piano. Robert Schumann. Trató de ser un gran pianista, pero un accidente en la mano se lo impidió, por lo que se dedicó a la crítica y a la composición. Su música pianística es libre, con un ritmo muy marcado e impulsivo, aunque la característica más destacada es su cuidado por la melodía. Destacan sus sonatas, aunque encontramos pequeñas obras como Carnaval, Escenasde niños y Álbum de la juventud que serán muy importantes.

6 Franz Liszt. Húngaro. Uno de los pianistas más destacados y que llegará a ser un mito viviente. Tratará de llevar al piano a su máxima expresión y con él, el virtuosismo pianístico llegará a su cumbre. Destacan sus obras: Estudios de ejecución trascendental, Años de peregrinaje y Sonata en Si menor, su obra cumbre. 5. Música vocal del Romanticismo 5.1 El lied. La palabra lied significa (en alemán) canción. Se trata de una composición breve en la que se pone música un poema, logrando una unión muy íntima entre ellos. El lied surgió como forma musical expresamente romántica, pues una de las tendencias de esta época fue la mezcla de artes y llegar a la unión entre ellas (así lo veremos en la ópera). Por tanto, el lied será una forma musical donde tendremos a una voz (soprano, contralto, tenor o bajo) acompañada de piano. En cuanto al esquema formal de un lied, existen diferentes formas, pero la más común es el que tiene tres estrofas y en el que la primera y la última estrofa tienen la misma música, quedando el esquema de esta manera: A B A. En cuanto a los compositores principales, destacan: Franz Schubert. En sus lieder encontramos una perfecta unión de música y letra. Compuso más de 600 lieder, agrupados en colecciones, de las que destacan: La bella molinera o Viaje de invierno. En sus lieder, la voz dibuja las imágenes y el piano contribuye a producir el clima afectivo de la idea que se canta. Robert Schumann. Muy importante, pero a diferencia de Schubert, sus lieder se preocupan más por expresar el sentimiento y de intensificar los afectos. Destacan sus colecciones de lieder Amor y vida de una mujer y Amor de poeta. 5.2 La ópera. Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la ópera era considerada como el entretenimiento musical de carácter público más popular. La ópera italiana dominaba todos los escenarios europeos, excepto en Francia. Ya en el siglo XIX, la ópera será un espectáculo de primer orden. La vida urbana posibilitó el sostenimiento de los grandes espectáculos y la clase burguesa dominante expresó su refinamiento y poder en los magníficos teatros que fueron construidos en toda Europa en estas fechas. La ópera se revalorizó durante el Romanticismo hasta el punto de que hubiera compositores especializados en este género, cosa que nunca antes había sucedido.

7 a) ALEMANIA. En Alemania no se desarrollaría una tradición operística de carácter nacional comparable a la italiana o a la francesa antes del siglo XIX, pero hasta este siglo no encontrará un camino independiente de la influencia italiana. La nueva ópera alemana nace (como no podía ser de otra manera) con Fidelio, ópera de Beethoven, pero será Carl María von Weber el que desarrolle plenamente este género. Sus óperas presentarán elementos nuevos, como el tema de lo sobrenatural y lo maravilloso. Tras su muerte, la ópera alemana decae totalmente. Será Richard Wagner quien cree un nuevo sistema operístico de gran trascendencia. Su ideal era hacer una ópera alemana y unir en ella todas las artes, dando lugar a la obra de arte total, en la que se unen poesía, música, decoración, drama... Otras características de su música están en sus temas, que se basarán en la mitología alemana; exalta la lengua alemana; hace de la orquesta el punto crucial y crea el leitmotiv, con el que da unidad a toda la ópera. En cuanto a las obras más importantes de Wagner tenemos: Rienzi ; Tannhäuser, El holandés errante El anillo de los nibelungos y Tristán e Isolda. La importancia de Wagner es tal, que será el nuevo punto de partida para la música creada a partir de b) ESPAÑA. La influencia de la ópera italiana es enorme. Los músicos españoles tratarán de crear una ópera nacional siguiendo dicha influencia, hasta el punto de escribirla en italiano, pero el fracaso será total. Esto hace que los compositores rescaten el género típico español: la Zarzuela. En este sigl0 se crean todas las grandes zarzuelas que hoy se conocen. Destacan: - Francisco Asenjo Barbieri: El barberillo de Lavapiés y Pan y toros. - Tomás Bretón: La Verbena de la Paloma. - Ruperto Chapí: La revoltosa. - Federico Chueca: La gran vía y Agua, azucarillos y aguardiente.